刘天华二胡曲《良宵》的艺术特征

文／蒋 芳

一、创作背景

《良宵》又名《除夕小唱》，创作于1928年1月22日农历除夕之夜。从创作背景来看，经过多年的努力，刘天华倡导的“国乐改进社”成立，音乐补习班开办，并出版了《音乐杂志》等等，可以说1928年正是刘天华先生振兴国乐的众多举措得到实施落实的时期，加上上海成立了中国近代历史上第一所国立音乐学院，这些都给了刘天华莫大的鼓舞，他在心中筹划着在北平也创办国立音乐学院的想法，对国乐发展的未来充满了希望。恰逢除夕，刘天华先生邀请北京大学未回家过年的学生来家中聚会，共度除夕。晚饭后，师生们围坐在客厅，大家畅所欲言，先生突然站起来对大家说，“我很久没有作谱了，我想在今天作一个小小的二胡谱，以作为今天快乐的纪念。”②于是先生拿起二胡，取来纸笔，边拉边写，很快便诞生了一首优美的乐曲。据刘北茂先生回忆，当时并没有给这首乐曲取好合适的名字，几天后，从众多曲名中选取了《除夕小唱》，后又改为《良宵》。

二、《良宵》艺术特征分析

众所周知，二胡音乐艺术是刘天华先生的国乐改革思想充分得以施展的领域。《良宵》虽然乐曲结构短小，但其中同样体现出刘天华在二胡艺术上的革新和艺术追求。本文试从乐器改革和音乐艺术两方面进行探讨。

（一）《良宵》体现的乐器革新

如上所述，尽管二胡在中国民间传播千年，其源头可以追溯到唐代。但长期以来二胡一直没有受到上层社会和文人士大夫的青睐，大多都是作为伴奏、合奏乐器出现。“五四”时期新文化运动空前兴盛，“民主”“科学”“爱国”等思潮深深影响着广大知识分子。刘天华先生正是受到“五四”新文化运动的感召积极投身到振兴传统音乐文化的活动之中。他首先选择了二胡，这样一件最平民化的民间传统乐器进行革新、创作。他提到改革二胡音乐的初衷是发扬平民化艺术，使中国平民阶层也能够享受音乐的美妙，从而提高全民族音乐艺术素质。他提到：“胡琴当然不能算做一件最完美的乐器， 但也不如一般鄙视它的人想像之甚。我以为在这样音乐奇荒的中国，而又适值民穷财尽的时候，不论哪种乐器，哪种音乐，只要能给人们精神上些少的安慰，能表现人们一些艺术的思想，都是可贵的。”③同时，刘天华先生还针对国人对二胡音乐的偏见提出自己的观点，认为音乐的高雅与否不在乐器自身，而取决于演奏者：“有人以为胡琴上的音乐，大都粗鄙淫荡，不足以登大雅之堂，此诚不明音乐之论。要知音乐的粗鄙与文雅，全在演奏者的思想与技术，及乐曲的组织，故同一乐器之上，七情俱能表现，胡琴有何能例外?”④在《良宵》曲前说明中更进一步明确指出二胡音乐的艺术价值：“论及胡琴这乐器，从前国乐盛行时代，以其为胡乐，都鄙视之；今人误以为国乐，一般贱视国乐者，亦连累及之；故自来很少有人将它作为一件正式乐器讨论过，这真是胡琴的不幸。然而环顾国内：皮黄、梆子、高腔、滩簧、粤调、川调、汉调，以及各地小曲，丝竹合奏、僧道法曲等等，那一种离得了它。它在国乐史上可与琴、琵琶、三弦、笛的位置相等。要是它自身没有点小价值，那得到此地位?”⑤。基于这些艺术观点，刘天华先生对二胡进行了一系列的改革，这些从《良宵》中可以体现出来。

首先是定弦。传统的二胡并没有十分明确、固定的音高定弦。刘天华先生借鉴小提琴定弦方式，将二胡内、外两弦的音高固定下来：内弦定D，外弦定A。这样使得二胡乐曲从此有了明确的调式和调性，这为创作乐曲打下坚实的基础。《良宵》的定弦便采用了DA定弦，全曲在D调的色彩中展开。

其次，刘天华先生对传统二胡把位进行扩充。传统二胡基本使用上、中把位，音域在一个八度之间。刘天华认为这大大局限了二胡的艺术表现力，“胡琴上有所谓‘三把’演奏法，为时尚未久，大约从三弦、琵琶等乐器上脱化而来的。以前用中、下二把者大都把上把之音翻高一均或两均罢了。若利用各把之音色，特别曲谱者，未之前闻。”他认为，二胡与西洋小提琴同样是弓弦乐器，二者应该也具备同样的艺术表现力。因此，刘天华在传统基础上增加二胡把位，将音域扩展到两到三个八度。如《良宵》开头部分在一把位缓缓奏出“3 5 6 1 2”，第二部分旋律音域向上扩展，达到了第二把的最高音，在经历了几次上下回旋后达到第三把位，乐曲情绪也随之逐渐进入高潮。从此可以看到《良宵》从1～（高两个八度），不仅大大发展了二胡的音域，而且也完成由低音到高音的音色变化，增强了二胡艺术表现力。

其三，刘天华先生对二胡琴弓的改革也在《良宵》中得到体现。《良宵》描绘的是除夕之夜人们欢畅温馨的情绪和节日气氛，旋律线委婉回绕，一波三折。这就要求演奏时气息悠长，弓法连绵不断。传统二胡琴弓比较简单粗糙，刘天华参考小提琴琴弓特点使弓毛展开加强琴弦与弓毛的摩擦面，大大增强二胡演奏的音量，同时增长琴弓长度。改良后的琴弓促使长弓、连弓等成为二胡演奏中抒发情怀、表达哀思必不可少的重要技法。《良宵》中基本以长弓和连弓为主，表达轻松、如歌的艺术特征。如乐曲一开头：

谱例一：

（二）音乐创作上中西合璧

总体来看，刘天华先生即兴创作的《良宵》植根于中国民间传统音乐土壤中，并且借鉴吸收了西方音乐的一些创作手法，使其听起来既洋溢着浓郁的中国民族音乐韵味，又结构清晰严谨，具有高度完整性、统一感。

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首先，《良宵》以中国传统音乐核心的五正音，即“1 2 3 5 6”为基础。乐曲开首便明确拉出：奠定了整首乐曲的音乐核心基调。发展至中段，刘天华先生加入变宫音“7”给乐曲增添新的色彩，与高音区的宫音、商音、角音、徵音交替配合，表现出情绪从温暖到激昂的逐步变化。

谱例二：

其次，《良宵》整首乐曲结构呈现出中西合璧的艺术特征。刘天华先生很好的将中国传统作曲手法与西方曲式结构相融合，使这首即兴小曲章法严谨而又自由浪漫。总的来看，整首乐曲可大致分为两大部分。第一部分为前十六小节，大致可以划分为四个乐句。第一小乐句是乐曲一开头两个小节，采用五正音“3 5 6 1 2”，奠定了整首乐曲传统音乐的韵味。随后出现第二小乐句，这一乐句不仅出现新的音调，而且采用紧缩节奏的手法加入第一小乐句的音素，统一中有变化。第三乐句出现扩充现象，共七小节：

谱例三：

这一乐句综合和前两个小乐句的内容，并进行加花变奏，十六音符的使用，增强了旋律的流畅性，透露出轻松愉悦的气氛。第四乐句是收拢性结尾，长弓运弦预示着音乐和情绪向第二大部分逐步展开。

第二大部分篇幅较长，也是乐曲从低沉逐渐走向高潮的章节。首先，出现新的音乐旋律因素：。音区从第一把位翻高至第二、三把位，旋律迂回委婉，充分运用中国传统音乐加花变奏、合尾、去头等手法，同时在第二大部分一开始便加入“7”（变宫音）使乐曲体现不一样的色彩。在随后乐句的发展进行中，旋律始终围绕“7”音盘旋展开，乐曲呈现出徵音色彩，颇具西方音乐离调的艺术手法。如：

谱例四：

值得注意的是，在第二大部分每个乐句的结尾处刘天华先生仍旧采用中国传统音乐“合尾”的创作手法“32121”。

第二大部分最后阶段将两大部分的音乐素材融合在一起，并模拟小提琴拨弦的音响效果，运用顿弓描绘烛影摇动的夜晚景色，使听者从音乐旋律中回忆起乐曲一开始温馨、宁静的场面，结尾“32121”的节奏音型再次出现，使乐曲呈现完整统一的结构。

谱例五：

在以往的研究中经常会提到《良宵》运用了西方再现单二部曲式结构。笔者通过演奏体验和分析感到，《良宵》并不是典型意义上的再现单二部曲式，刘天华先生选择了两种音乐核心音调运用于乐曲两大部分中，并在乐曲结尾处将二者有机地融合在了一起。也许正是由于《良宵》是首即兴创作的缘故，乐曲在单二部曲式结构框架里更多的体现出一种自然流露之情。

注释：

①刘北茂口述，育辉整理：《刘天华后期的音乐生活》（下），载《人民音乐》2000年12期，总416期，第16页。

②刘北茂口述，育辉整理：《刘天华后期的音乐生活》（下），载《人民音乐》2000年12期，总416期，第16页。

③刘育和编：《刘天华全集》，人民音乐出版社1997年版，第183页。

④同上。

⑤刘育和编：《刘天华全集》，人民音乐出版社1997年版，第183页。