基于社会需求下高校数字媒体艺术教学的改进研究

严昊

摘要：在如今网络媒体盛行的时代，多样化的网络视频给用户带来了独特的视觉体验。三维立体动画影片，人物视频中酷炫的特技特效，以及手绘设计类产品的呈现，都为受众带来视听语言冲击，动画电影的沉浸式体验，更是将受众的视觉感受放大。因此，有必要深入探讨高校数字媒体艺术专业人才培养中存在的问题及改进方法，从而为传媒类网络新媒体影视行业提供更加优质的专业性人才。

关键词：社会需求 数字媒体艺术 教学改进

基金项目：江苏省高职院校青年教师企业实践培训资助项目（编号：2019QYSJ130）。

随着网络视频、网络动画作品等新媒体产品在手机上的普遍传播，数字媒体技术产品也逐渐受到大众的青睐。数字媒体艺术专业是传媒类艺术专业的一种，其主要是学习影视作品编辑、动画造型设计、电视频道与栏目包装等课程。在该专业的教学中，重点对学生的影视编辑技术、艺术设计理念、造型审美能力进行培养，为现代网络传媒公司提供高质量的人才输送。该专业是科技、传媒与艺术三者相融合的一个专业类别，通过对学生个人能力的培养，实现网络视频作品的优质传播，增强用户的视觉体验效果。

数字媒体艺术专业的就业前景

数字媒体艺术专业学生在毕业后，可以从事网络媒体以及传媒公司的运营、影视广告设计、娱乐游戏类设计与制作以及动画设计、工业产品设计、建筑设计、人居环境设计等设计类工作。在如今新媒体行业快速发展的时代，数字媒体艺术专业在就业前景方面还是比较广阔的，涉及多个传媒行业和领域，对于数字媒体艺术艺术专业人才的培养，更需要精细化，专业化，不断适应社会的新需求。

我国数字媒体艺术专业教学现状

技术性软件配备，保证教学需要。在传媒影视行业中，最基础的操作便是计算机视频动画处理软件的运用，Adobe illustrator、Photoshop、3DMAX、MAYA等相关2D、3D设计软件的使用，以及视频剪辑软件PR、EDUIS等技术性使用，都需要在课堂上以及课后确保学生充分练习。目前在艺术类专业教学中，计算机教室各个软件资源的配备基本齐全，学生可以在课堂上充分使用多媒体网络技术，保证实践课程的教学效果。

专业课程丰富，多个选择方向。在数字媒体艺术的专业教学中，专业性课程内容涉及多方面，电视画面编辑课程让学生掌握基本的视频剪辑与画面布局调整的能力;視听语言课程帮助学生掌握画面解说、同期声等声画处理技术，提高影视作品视听语言效果;西方新媒体技术课程让学生能适应新媒体发展的社会潮流;数字影视特效、影视合成技术为影视作品的流畅程度、视觉冲击力增添魅力。诸多课程内容，更多的选择方向，学生在多个专业课程中不仅掌握了基础知识与操作技能，还能在实践中选择自己喜欢的专业方向。

师资队伍壮大，教学质量好。近年来随着网络视频的火爆，新媒体行业对影视类专业人才的需求逐渐加大。高校在艺术类专业教学中，不断吸纳优秀本科生、硕士研究生担任专业课程的教学，其在发展过程中，形成了一大批充满活力的年轻的师资队伍，同时还形成了多届学生、多个专业合作的传媒团队，在团队影响下，更能激发学生的学习动力。在实践教学中，平等的师生关系，使教师更容易在轻松的教学环境中提高教学质量和水平。

数字媒体艺术专业人才的社会需求

动漫设计师以及3D游戏设计师。动漫设计师与游戏设计师需要在计算机动画制作、数字化声像合成技术、计算机二维、三维动画制作以及影视后期制作等各个方面都能实现软件的熟练运用，需要掌握原画创作3D场景与道具设计、Flash动画设计等技术要求，对人体造型设计、人体结构比例都需要有一定的了解。例如在我国游戏行业中第五人格等大型游戏设计中，祭司、机械师、前锋等人物角色的设计都需要进行个人技能以及造型的设计，来提高游戏者的游戏体验。

平面设计与网页设计。网络窗口与界面的美观性更能吸引人们的注意。数字媒体艺术专业进行图形图像的设计处理，使得画面的颜色和图形更有视觉冲击力，能够通过强烈的视觉冲击力吸引受众观看，提高受众体验。平面设计与网页设计不仅需要图片视频处理技术，更需要专业学生拥有挖掘美、鉴赏美、设计美的艺术能力，与数字媒体技术专业相比，数字媒体艺术专业学生所特有的艺术鉴赏能力，能在变化的社会中找准作品亮点进行充分展现。

数字媒体技术人才培养模式存在问题

技术性与艺术性分离，忽视作品原本质量。目前，在艺术类专业教学中，教师对学生影视作品技术性处理的教学效果基本上都能保证。但是在影视作品制作上，为了增强视觉吸引力，在作品中比较重视技术性的特效包装，从整个镜头的特效叠加，到转场过渡的华丽特效，从胶片时代到CG时代电脑创作，从抠像、调色、合成到汇景，都是系列特效包装的过程，使得整个作品完全被技术特效包裹，而作品本身想要传递的人文观念却没有得到充分体现，作品原本要呈现的内容质量不高。

教学课程内容纷杂，课程难度较大。在数字媒体技术专业课程教学中，各个专业课程之间的联系较少，专业方向分散在视频、动画、图片制作等各个方面，同时对于3D游戏设计、网页的制作等技术要求较高，学生在课堂的学习与练习时间较少，而且专业软件的安装包因为兼容性问题使得很多电脑系统无法安装，学生缺少练习机会，更多的学生是在完成结课作业的时候才会完整使用一次专业软件。例如MAMY是数字媒体艺术专业学生必须掌握的一门专业课软件，在课堂学习中教师只讲解其关键步骤的操作技能，对于其他技术性处理需要学生在实际操作中不断发现问题，而且这个软件的使用至少需要三年时间才可以完全掌握，课程学习的难度相对较大。

专业教学与社会需求匹配程度不高。数字媒体艺术是一门涉及多方面的学科，融合了技术与艺术一体化的教学模式，是一门综合性较强的交叉性学科。目前学校对于学生的教学需求不完全契合市场要求，例如，有关EDUIS软件的使用上，课堂教学只是针对镜头片段的叠加、简单转场的运用、色彩色调的处理来进行，而对于如何提高视频剪辑效率、快捷键的使用等方面的教学仍不到位，以至于学生在走上工作岗位之后发现自己的专业技能与社会需求不匹配，无法实现快节奏的视频剪辑效率，影响学生的职业认同感。

数字媒体艺术专业教学改进策略

分方向教学，提高技术专业性。數字媒体艺术专业是一门新兴的学科，该专业学生在社会上的需求较大。对于特定的影视特效、后期合成节目制作等内容，可以实行分方向教学，让学生有针对性地学习动画制作、游戏设计、平面设计等，提高学生对自己学习专业的认知深度;在数字媒体软件的处理上，可以让学生以选修课的方式自由选择课程，同时要求各个软件的学习需要从始至终，贯穿于大学四年的整个教学过程中，而不是对每个软件只是点到为止。

项目式教学实践模式，提高学生作品质量。在传媒艺术品的相关专业课程学习中，需要培养学生独自完成作品或者团队合作完成作品的能力。这就要求在高校实践教学中，能够以作品项目的形式开展教学，学生以班级为单位，每个班级负责一个专业项目，例如高校在班级设定中的“奇奇怪怪班”“明德中华班”等，以项目名称命名班级，以项目完成进行实践教学，提高学生系列作品的质量。

增加艺术作品赏析课程，提高鉴赏设计能力。数字媒体艺术中技术与艺术的学习要求同等重要，而且艺术性在一个作品的呈现上更能打动人心。对此，高校需要在数字媒体艺术专业中开设“艺术设计与鉴赏”等作品赏析课程，让学生在感受其他优秀影视动画作品的同时，能够取其精华，吸收优秀设计理念，在自身作品的呈现方式上，增强作品的艺术性，提高学生感受美、欣赏美的能力。

鼓励学生走出教室，从生活中挖掘设计理念。生活是最好的老师，无数伟大的艺术作品都来源于生活。学生在数字媒体艺术专业学习中，不应该只坐在教室学习技术性软件操作技能，更重要的是让学生走进生活，通过各种社会实践活动锻炼人际交往能力，在交流与沟通中开阔思路，在设计作品中丰富艺术作品的表现形式。鼓励学生走出教室，细心观察生活，从生活中获得设计灵感，成为专业技术能力高的数字媒体技术专业人才。

结语

在目前新媒体快速发展时代，数字媒体技术专业学生要在技术和艺术的融合中，逐渐适应社会的需求与发展。针对数字媒体专业教学中课程难度大、过于重视技术性教学、学生与市场需求专业匹配程度不高等问题，需要积极探索数字媒体艺术专业的改革与创新，以期在未来教学中培养符合社会需求的综合性影视人才。（作者单位：南京视觉艺术职业学院）

参考文献：

1.周  剑：《数字媒体艺术实验创作人才培养研究》，《出版广角》，2019（24）。

2.杨旺功，赵一飞：《高校数字媒体艺术教育的思考和探索》，《北京印刷学院学报》，2019（9）。

3.夏  博：《探索、创新、融合——数字媒体艺术教育发展的基本措施分析》，《艺术与设计（理论）》，2019（9）。

4.徐  峰：《移动互联网思维与数字媒体艺术教育探索》，《文化创新比较研究》，2017（29）。

5.薛 洁，寇小明：《高校数字媒体艺术教育发展探索》，《大众文艺》，2010（7）。

6.姚敏娟：《数字媒体艺术专业学徒制人才培养模式研究》，《科技风》，2020（10）。

7.付梦远，张家瑶：《关于数字媒体艺术新美学特征的研究》，《戏剧之家》，2020（8）。