舞蹈编导在创作中该如何新颖独特

刘雨晴

摘要：伴随着我们国家综合实力的不断提升，人们的生活水平同以往相比较，已经实现了巨大的提升，人们的需求也在一定程度上由之前的物质需求向精神需求所转变。舞蹈作为表达精神需求的一种重要载体，越来越吸引人们的关注。为了能够创作一个优秀的舞蹈，舞蹈编导发挥着不可替代的关键作用，舞蹈的水平如何，是否可以对观众产生足够的吸引力，都和舞蹈编导存在着十分密切的关联。面对这样的情况，相关的艺术工作者在进行舞蹈编导的时候，应当推陈出新，不断的探究更加具有生命力的舞蹈表达形式，使舞蹈所要传达出来的思想提升到一个前所未有的高度。另外，艺术的内涵之所在就在于不断地进行创新，只有这样，才可以让艺术永远充满生命力。基于以上原因，结合笔者多年的教学实践经验，本文就舞蹈编导在创作中该如何新颖独特进行了分析和思考，并提出了个人观点，希望能够给各位带来一些指导和帮助，进而有效的提升我们国家舞蹈水平的提升。

关键词：舞蹈编导   创作   新颖独特

中图分类号：J705                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）09-0084-02

编导在舞蹈创作过程中的地位和作用不言自明，任何一个成功的舞蹈，其编导都是十分出色的。舞蹈作为艺术的一种表达形式，在某种程度上突破了语言和文字的限制和束缚，一方面能够让人欣赏到形体之美的独特，另一方面还能够给人们带来身心上的放松和愉悦。正是因为舞蹈所散发出来的独特魅力。舞蹈的编者在进行创作的时候，要尽可能的融合进入全新的形式，使舞蹈能够始终给人们带来新鲜感和满足感。在这样的情况下，舞蹈编导就要大胆的对形式和内容进行创新。

一、在舞蹈创作中力求新颖独特的重要性

（一）能够促使舞蹈主题更加鲜明

俗话说得好：“艺术来源于生活”，艺术的创作人员只有对生活保持足够的理解，才可以在后续的创作过程之中，将自己对生活的感悟巧妙的融合进入艺术创作之中去，进而给人们带来全新并且独特的感受。舞蹈创作也不例外[1]。通过舞蹈编导创新性的对舞蹈进行编排，可以最大限度的展现和提升艺术作品的现实优势，让观众的情感共鸣被充分的激发出来。由于我们国家的实际情况，地域范围十分广阔，基于不同地區的实际特点，对于舞蹈的表达形式也存在着诸多的差异性。再加之，舞蹈这种艺术形式之所以能够广泛存在，就是因为它所传递出来的主体比较积极向上，可以对现实社会做出最为直观的反应，舞蹈的这个特点，在一定程度上同文学作品的特点实现了完美的契合。尽管不同种类的舞蹈所表达和传递的感情各不相同，但是只有那些充满对生活热爱的舞蹈，才能够最大限度的被人们所认可和接受。面对这样的情况，在舞蹈编导这个环节，要融合进入新颖独特的形式，只有这样，才可以称之为一个好的作品，引起观众的观看兴趣。

（二）能够促使创作思维不断创新

舞蹈创作人员在对舞蹈进行创作的时候，可以对以往的优秀艺术作品进行吸收和借鉴，在加上自己对艺术的全新感悟，创作出更加具有特点的舞蹈作品。在创作舞蹈的时候，只有充分的吸收前人的经验，不断的批判性继承，最终才能够创作出较为完美的舞蹈。在现如今的阶段，流行的趋势不断的蔓延，因此，若是在舞蹈的编排之中把新颖性作为出发点和落脚点，定然会获得良好的反响，并且通过这样的方式，在一定程度上还可以使从不同的角度看待艺术的目的转化成为现实，巧妙的避免舞蹈作品千篇一律的问题[2]。伴随着社会生活不断的向前发展，人们的欣赏水平也在不断的发生着相应的改变，基于上述原因，就对舞蹈作品提出了更高地要求和期待，只有不断的对形式进行更新，才可以更加迎合观众的品味。总而言之，在对舞蹈进行创作和编排的时候，务必要将形式新颖放在首要的位置，只有这样，才能够推动舞蹈作品的发展不断进步。

（三）能够提升舞蹈作品的新奇优势

在一般的情况下，对舞蹈作品进行创作，往往需要经过一个十分漫长的过程。在进行编导的时候，不仅需要对作品的形式进行一定的更新，更为重要的是，还应当考量如何将独特性的东西增加进入舞蹈之中，只有这样，才能够让舞蹈保持长久的韵味和生命力。由于舞蹈这门艺术自身所具有的特点，它能够让文字不能表达出来的想法通过动作完美的呈现在人们面前，在有些时候，舞蹈的表达甚至比文字的描绘更加的细腻。正是在这样的情况下，若是在对舞蹈进行编导的时候，渗透进入新颖独特的内容，势必会以更加丰富的形体状态，将各种情感尽可能的展现，广泛的引起观众的情感体验，带给他们独一无二的观舞体验[3]。

二、舞蹈编导在创作中讲求新颖独特的有效途径

（一）力求创新

在当前这个时期，人们的生活情况已经实现了前所未有的飞跃和提升，大众审美的水平也在与日俱增，因此，舞蹈创作也应当适时的顺应时代发展的潮流和趋势，不断的进行革新，从而有效的提升作品的质量和等级，最终带给观众最完美的观看感受。从本质来说，现如今观众的品味正在逐步提高，舞蹈作品若是想要脱颖而出，必须具备别人舞蹈作品不具备的某些东西。在现代社会之中，人们的生活压力越来越大，观看舞蹈的途径也相应的变得越来越多，纯粹基于好奇而观看舞蹈的情况已经不是特别的常见，许多去剧场观看舞蹈表演的人员，是真正的对舞蹈这种表现形式而喜欢。然而，许多舞蹈作品千篇一律，毫无新意，导致观众在观看的过程之中感到十分的厌倦，面对这样的情况，为了能够让舞蹈真正的打动观众的内心，就要对舞蹈的形式进行全方位的转变，将生活之中的各种元素同舞蹈进行渗透和结合，使舞蹈这种艺术变得更加生活化。因此，舞蹈的编排人员在开展工作的时候，务必要联系日常生活来进行，切忌出现空中楼阁，不切实际的情况出现。此外，编排人员还需要具备一双善于发现生活之中所包含的美的眼镜，对各种细小入微的元素进行分析和研究，并通过各种表现形式，使其在舞蹈之中可以完美的表达出来。在舞蹈的编导过程中融合进入自身的真情实感同样至关重要。总而言之，在进行舞蹈编导的时候，千万不要随意模仿别人的作品，要尽可能的展现出自身想要表达的东西，这才是创作出优秀舞蹈的重要基础和前提。

（二）突破传统，大胆想象

若是把舞蹈看作一种艺术表达的形式，那么其在表现的形式上面，則可以由多种的表达。从舞蹈的字面含义来看，舞蹈就是通过身体的动作来表达人体之美。换句话来说，一个舞蹈表演，只有具有优美的身体形态和动作，才可以更加吸引观众的眼球。我们在对舞蹈进行定义的时候，也要相应的做到与时俱进，不能完全被传统的思想和观点所束缚，要从艺术的角度，对舞蹈之中的任何一个舞蹈动作进行点评。

在对舞蹈进行编排创作的环节，最为关键的一个要求就是要具备良好的创新能力。创新能力是一个舞蹈编导能力的最直观的体现。若是缺乏这种能力，所创作出来的舞蹈作品是不会脱颖而出的。面对这样的现状，相关的人员在创作的时候，只有大胆的进行形式以及内容上的创新，敢于对传统陈旧的观点进行大胆的挑战[4]。一个成功的舞蹈作品，不仅仅需要具备一定的艺术性，还需要具有强有力的表现形式和精神内涵，只有具有上述众多要素，才可以称为一部成功的舞蹈作品，受到社会大众的认可和好评。

从现实这个角度进行思考，在目前的情况下，许多舞蹈的编导都已经充分认识到了创新能力的重要意义，在某些舞蹈的编排上也取得了不错的反响。比如，丁伟的《依依山水情》，这部作品中融入了杂技成分，这一想法非常大胆，很好的将杂技与舞蹈结合在一起，可以说是 一部绝佳作品。再比如，张艺谋的《印象·刘三姐》，在这个作品中，张艺谋将漓江的优美景色和当地的舞蹈和歌曲进行绝妙的融合，受到了观众十分强烈的好评[5]。所谓创新，就是在别人不敢运用的素材上进行积极大胆的创造。使用以前从没使用过的创作和表现手法进行表演，这样大胆创新的作品，给观众可以留下十分深刻的印象，也就不难理解了。

三、结语

总而言之，舞蹈作为一种艺术表达的方式，一方面需要表演者具备极高的表现力，另一方面也需要舞蹈的编导对形式进行大胆的改革和创新，只有这二者进行密切的联系和配合，才能够给舞蹈注入持续的生命力。

参考文献：

[1]刘芸.试论舞蹈编导在旅游演艺创作中如何力求新颖独特[J].科技资讯，2017，（16）.

[2]刘铁英.舞蹈编导创作过程中应该如何推陈出新，力求新颖[J].神州旬刊，2012，（06）.

[3]岑捷.从舞蹈编导的专业素养浅论舞蹈编排如何做到新颖独特[J].青年时代，2015，（02）.

[4]彭分田.音乐创作应用策略研究——谈电影音乐在舞蹈编导教学中的运用[J].文学与艺术，2010，（02）.

[5]吕啸，谭弦.试论舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].赤子（上中旬），2014，（23）.