中国民族歌剧咏叹调《抖落征尘抬眼望》的情感分析与演唱处理探讨

赖光享 张明霞

摘要：我国歌剧发展的过程中，出现了很多优秀的作品，民族歌剧咏叹调“抖落征尘抬眼望”是代表作之一，有效对这一作品的情感进行了解，掌握其演唱处理形式，可以为我国歌剧的发展提供重要帮助。基于此，本文通过对“抖落征尘抬眼望”的简单概述，进而对其中蕴含的情感进行了分析，并以此为基础，探讨了该作品的演唱处理，以加深对“抖落征尘抬眼望”概述的了解程度。

关键词：民族歌剧咏叹调   “抖落征尘抬眼望”   情感分析   演唱处理

中图分类号：J605                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）09-0006-02

我国历史在发展的进程当中，遗留下很多先进的民族文化，民族歌剧是其中之一。自1945年以来，我国出现了很多优秀作品，如《白毛女》《草原之歌》等。在歌剧《野火春风斗古城》内，出现了很多经典唱段，“抖落征尘抬眼望”是最为知名的一首，被广泛流传到了今天，这一唱段演唱时，不仅涉及人物性格，而且还包含了音乐情感，只有把握住这一特点，才能更好的演唱。因此，对中国民族歌剧咏叹调《抖落征尘抬眼望》的情感分析与演唱处理进行研究具有重要意义。

一、“抖落征尘抬眼望”概述

“抖落征尘抬眼望”是歌剧——《野火春风斗古城》当中的主要唱段之一，是主人公杨晓东进入古城前，对古城遭到日本帝国主义侵略者的破坏而发出的感慨，这一唱段不仅表现出主人公的伟大形象，而且还体现出其对国家受难时的悲愤。从整体角度来说，该唱段包含54小节，为单二部曲式，从乐曲风格、特点等角度出发，可以在快板处，将其划分成两段，第一段为引子，共包括8小节，通过中速，利用大六度的方式，引入到正式部分，更好的体现出作品所蕴含的情感。第二段为正式部分，该部分当中，又可将其分为2个乐段，第1乐段包括第9至第24小节，以多次跳进为主;第2乐段为25小节之后，主要特点为韵律流畅，转换灵活[1]。

二、“抖落征尘抬眼望”概述的情感分析

（一）“悲”

在音乐作品当中，通常存在多种情感，“悲”是较为常见的一种，并非人员赋予其的特殊情感，也不是音乐自身存在的特点，而是两者相互融合而得到的。也就是说，从传统乐论的角度来说，“悲”是较为关键的情绪之一，属于美学的范畴。在“抖落征尘抬眼望”作品当中，引子为正式部分的引入作出铺垫，声音速度适中，但铿锵有力，使其大幅度跳入到正式部分之后，通过两个8拍的小节，由慢至快，逐渐增强音调。之后，奏乐形式突然转变，出现悲壮的乐曲，同时，在影视画面上，表现出主人公停驻在古城的外面，对残垣断壁进行凝视，并轻轻的对其进行抚摸，一方面想象到国家受到侵略的景象，另一方面，回想到战友死亡的情景，从而产生一个悲伤的情绪[2]。其将帽子脱下，并用力拉扯头发，将这一情感由内而外的表达出来。引子结束后，主人公带着悲伤的情感，进入到正式部分。尤其是在“抬眼望是我斑斑古城墙，斑斑古城墙”这一句当中，通过歌词的反复吟唱，悲愤情感展示得更加深刻。

（二）“仇”

作为该作品当中关键的一部分，引子的情感以“悲”为主，在快板处，利用戏曲创作的特有形式，增加了节奏速度，变为120拍/分鐘，从而进入到正式部分，在这一部分当中，充分调动了主人公的情感，因而在演唱的过程中，应利用戏曲“紧打慢唱”的形式，通过咬字力度的变化，改变作品的情感，由引子的“悲”，逐渐向“仇”进行过度，其中不仅包含了“悲”这一情感，同时，还含有“仇”。特别是“战友牺牲在古城旁”这一句，更能反映出主人公对侵略者的仇恨[3]。

（三）“勇”

除了上述两个负面的情感之外，该作品当中还存在正面的情感，即“勇”。古城被侵略者占有后，成为了侵略者的大本营，而主人公为了革命的胜利，不畏艰险，独自闯入敌营深处，不怕艰苦，勇于奉献。而且“勇”这一情感的存在，还表达的主人公对革命的信心，认为作为正义者的一方，革命一定会胜利。

三、“抖落征尘抬眼望”的演唱处理

（一）润腔应用

润腔是我国声乐艺术当中的主要组成部分之一，通过这一处理技法的应用，能够对乐曲进行相应修饰，更好的展示出作品当中含有的情感。在“抖落征尘抬眼望”当中，则对这一技巧进行了应用。一是哭腔。主人公在城外时，一边抚摸城墙，一边进行演唱，其中，演唱至叠句时，就采用了哭腔，以体现出自身的悲伤情感。二是顿腔。在叠句时，前一个“斑斑”处，两者之间存在一定的停顿，而在后一个“斑斑”处，则要将声音断开，但依然要保持连贯的气，通过气息的方式，将两者连接到一起，呈现出似说似唱的特点。这样一种修饰，能够重点描绘出国家受到破坏，以展示出悲愤的情感[4]。三是速度、力度的对比。正式部分的前半段，节奏速度为80拍，力度一般，而到了后半段，节奏迅速上升至120拍。力度改变时，并非刻意使用蛮劲，或者是大力嘶吼，而要体现出强而不炸，这样，才会体现出主人公“勇”的情感。

（二）行腔、咬字

对于歌唱表演来说，均需要达到“字正腔圆”的要求，只有做到“字正”，才会“腔圆”。“抖落征尘抬眼望”也是如此。该唱段较为短小，只有5句话，但其中应用了很多行腔，通过这一技巧的应用，不仅体现出乐曲中存在的情况，而且还准确树立出主人公形象。尤其是在前半段，腔多而字少，在多处地方，均应用了托腔。对情绪进行引导，从前半部分的激动，逐渐变为悲伤。如在第一句当中，演唱至“征”字时，应提高力度，采用大二圆的腔调;而在“尘”字上，需要由强进入，之后变弱再转强;在“眼”字上，不能僵硬，采用高音调，以免破音。在“望”字上，采用一般的腔体，保持激情，不能中断气息，以体现出对城墙凝视的特点。在咬字方面，应使用咽壁提升共鸣腔，使音乐与情感产生共鸣。演唱“抬眼望是我斑斑古城墙”时，保持充足气息的基础上，从“是”渐进到“我”，腔体内部锁紧，而外部松动，进入到“腔”字时，托腔变为圆腔，由此体现出主人公的悲伤情感。在“闯”字上，应腔圆字正，以体现出主人公“勇”的情感。

（三）节奏、律动

整个唱段当中，由两部分构成，在前奏部分，共有8小节，在前6小节体现出歌唱的特点。而对于后两节来说，则采用了连贯的，且较为急促的连音。进入到正式部分后，节奏出现变化，以一拍一字为主，体现出戏剧的特点。因而在演唱时，应注重这一特点，掌握作品所含有的情感，准确把握住“点”，并通过呼吸的控制，以形成良好的节奏、律动。在后半段当中，由于情感发生了较大改变，使得节奏与速度也随之而变化，以进行曲形式为主，在很多地方，应用了两拍的切分与一拍弱起节奏，提升其律动感。同时，在相邻两句当中，减少了呼吸间隔，演唱人员应针对具体情况，合理控制气息，选择合理换气点，以免因节奏的变化，而使受众产生仓促感[5]。

（四）音色与为情感表现对共鸣腔的要求

正式部分前两个小节，主人公采用激情的方式进行演唱，这时，其忘记了疲劳，不再抑制自身的悲愤情感，在“抖落征尘”四字上，应铿锵有力，以引发头腔的共鸣。尤其是在“征尘”两字上，还应对鼻咽腔进行控制，确保其挺立打开。对于中间部分来说，以暗淡音色为主，以体现出主人公悲痛的情感，演唱时，需要应用到咽、口、喉等腔。进入到最后一部分时，应有效应用头腔，尤其是在“穴”字上，需要体现出一定的穿透力，以表现出主人不问艰辛，勇于拼搏，且智慧超群的良好形象。

四、结语

综上所述，“抖落征尘抬眼望”当中，还涵盖了“悲”“伤”“勇”等多种情感，通过这些情感的表达，反映出主人公的内心感受。所以，对其演唱时，应针对不同的情感，采用合理的方式，从润腔、行腔和咬字、节奏和律动等方面着手，有效对该唱段进行处理。

参考文献：

[1]徐澎湃.咏叹调《偷洒一滴泪》的情感分析及演唱处理[J].大眾文艺，2016，（15）.

[2]薛微.民族歌剧咏叹调的美学特征分析[J].大舞台，2015，（02）.

[3]孟小师.宣叙调——咏叹调结构在民族歌剧中的作用[J].当代戏剧，2010，（02）.

[4]管菁茹.基于民族歌剧主题唱段的美学特征研究[J].艺术品鉴，2015，（06）.

[5]石尧尧.我国原创民族歌剧对高等民族声乐教育的价值与意义[J].艺术研究，2015，（01）.

[6]武佳伟.歌剧咏叹调与艺术歌曲气息运用的差异性研究[J].文艺生活·文艺理论，2016，（05）.