中国山水画笔墨形式研究

摘要：笔墨形式能够使画面具有形神兼备的艺术效果，表达出别出心裁的美感意境，体现出画家不同的审美情趣。其随着画家的审美内涵而转变，同时也随着山水气象的变化而变化，是画面传达审美情趣与呈现画面结构的形式语言。本文首先介绍了中国山水画笔墨形式的具体内涵，随后总结了中国山水画的主要笔墨形式，最后提出了传承与发展中国山水画笔墨形式的部分策略。

关键词：中国山水画   笔墨   形式

中图分类号：J205                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）09-0029-02

无论是多变的山水丘壑，还是盘曲的山石轮廓线，笔墨都是中国山水画中具体物象的最本质体现。随着中国山水画的发展，水墨形式成为了独立的语言形式，其除了具有状物塑形功能之外，同时还能够体现画家的艺术造诣与审美内涵，映照出其内心深处的山与水。它代表着画家的艺术修养与情感世界，体现出山水画内容与形式的统一，对于中国山水画发展具有重要现实意义。因此，在当下文化无界域的背景下，应当拓展与创新中国山水画笔墨形式，将中国山水画推向新的艺术高度。

一、中国山水画笔墨形式的具体内涵

在中国山水画中，笔墨形式主要包括色彩、图式及笔墨。其中色彩就是辅助色，用于增加整个画面的协调性与感染力，图式就是整个画面的构造关系，用于体现整个画面的完整性，而笔墨就是笔与墨的相互结合，墨随笔出，通过点、线、色、形与面融合表达意境与描绘物象，用于强化画面的视觉特征。笔墨形式能够使得画面具有形神兼备的艺术效果，也能表达出别出心裁的美感意境，更能体现出画家不同的审美情趣。[1]其随着画家的审美内涵而转变，同时也随着山水气象的变化而变化，是画面传达审美情趣与呈现画面结构的形式语言，有助于推动中国山水画创新发展。

二、中国山水画的主要笔墨形式

笔墨是中国山水画落实于纸张的载体与工具，笔墨形式是中国山水画中最具表象性的形式语言，根据时代发展的不同，中国山水画笔墨形式可以分为：传统中国山水画笔墨形式与近现代中国山水画笔墨形式。

（一）传统中国山水画笔墨形式

画始于笔，而笔又始于墨，笔墨是中国山水画落实于纸张的载体与工具。时代性是中国山水画笔墨形式的重要特征，不同时期中国山水画笔墨形式也会随着时代发展而作出相应变化。作为我国传统画种之一，山水画在几千年的历史长河中不断发展，笔墨形式也在不断创新。根据时期的不同，可以将中国山水的形式内涵与文化底蕴，中国山水画笔墨形式最早可追溯到新石器时代，当时以流畅淳朴，粗壮有力的线条绘画形式来勾勒出彩陶绘画以表达山水之意，这是中国山水画最早的笔墨形式。随着社会文明与物质生产资料的发展，山水画表现技巧不断丰富与开拓，人民对于山水画艺术追求与审美意识逐渐提高，致使中国山水画笔墨形式迎来了百花齐放的繁荣景象、在东晋时期，顾恺之开创了中国山水画以勾为主的线条笔墨形式，随后以先勾后填色为主要的笔墨形式逐渐盛行;到了中唐时期，以王维为代表的山水画家开拓了新的笔墨形式，并引领了以水墨皴擦分出山石、以泼墨与破墨方式体现画面的笔墨形式潮流。[2]再到后来，中国山水画笔墨形式更加丰富化与多元化，比如说清代时期龚贤提出的“老、秀、厚、润”的笔墨形式，其笔墨色浓郁润泽、如云如烟如岚，为现当代中国山水画笔墨形式发展奠定了丰厚的现实基础。

（二）近现代中国山水画笔墨形式

随着中国社会文明的进步与外来文明的渗透，中国山水画笔墨形式在现当代得到创新发展，主要可以分为三种形式。其一，紧跟传统步调，古今融合的笔墨形式。这种笔墨形式在于以吸收传统中国山水画笔墨形式为基础，结合现代社会文明对古人山水画笔墨形式予以创新与改革，进而产生一种古今融合的笔墨形式，以齐白石与傅抱石为典型代表画家。比如说，黄宾宏“华滋浑厚、秀润天成”的笔墨形式，使得笔墨形式成为山水画审美的津梁宝筏;现代国画大师傅抱石尤爱传统笔墨形式的皴法，其在吸收传统的皴法笔墨形式精华的同时，创造性发明了“抱石皴”的笔墨形式，在艺术层面真正意义上创造出全新的笔墨形式。其二，是融合西方绘画特色，中西合并的笔墨形式。随着西方绘画的传入与渗透，西方绘画技巧对中国山水化笔墨形式产生了深刻影响，以写实与立体的西方绘画技巧使得中國山水画笔墨形式更加大胆与活泼，其更加注重运用光、色等原理增强山水画的空间表现张力。这种中西合并的笔墨形式不拘泥于传统形式，通过在传统山水画笔墨技巧基础上引入了西方绘画技巧，是一种更豪迈与大胆的笔墨形式，有利于中国山水画创新发展。其可以分为两类：一是强调写实，以李可染、罗铭、石鲁、赵望云等为代表，主要体现于运用西方绘画技巧并融入中国传统山水画的笔墨韵味。二是强调视觉体验，以林风眠、吴冠中为典型代表，主要体现在进一步突破传统，笔墨形式简洁而流畅，体现出一种意境美。其三，现代融合的笔墨形式。这类笔墨形式更加多样化与个性化，其风格更具一种现代融合之美，主要代表有罗平安、贾又福、王镛等。其中既有简洁纯净的笔墨形式，也有磅礴大气、苍劲有力的笔墨形式。

三、中国山水画笔墨形式的传承与发展

在当下文化无界域的背景下，要想传承与发展中国山水化笔墨形式，应当在实践中夯实笔墨基础，并寻求新的笔墨语言表达，以此赋予中国山水画新的生命活力与艺术动力。

（一）在实践中夯实笔墨基础

中国山水画经过长期的历史发展，已经形成了全面系统并具有特色的笔墨程式与创作规则，能够进一步体现绘画的人文美与精神美，是中国山水画笔墨形式的具体载体与现实反应。因此，在传承与发展中国山水画笔墨形式的进程中，应当充分了解与掌握中国山水画传统笔墨形式，为中国山水化笔墨形式的创新发展奠定艺术基础。一方面，要掌握临摹夯实笔墨基础。临摹是学习与传承中国山水画笔墨形式的第一步，能够掌握中国山水画基本笔墨形式与绘画技巧，领会中其中的时代特征与精神语言。[3]所以，在学习中国山水画笔墨形式的过程中，要重视临摹的作用强化笔墨功力，掌握中国山水画中关于笔墨形式的节奏与韵律，不断总结大家优秀的笔墨形式技巧。另一方面，要在临摹的基础上有所感悟，不断总结笔墨语言要领与规律。临摹不是简单的模仿，也不是模仿出一模一样的作品，而是在学习与掌握前人技巧的基础上，将其转化为自己的绘画技巧储备，进而在临摹中强化自身绘画能力，在继承中创新。因此，在临摹中国山水画过程中，要有所思考有所感悟，注意总结临摹经验。

（二）寻求新的笔墨语言表达

随着时代的发展，中国山水画笔墨形式更加多样化与个性化，更具一种时代特色。与传统山水画笔墨形式相比，现代中国山水画笔墨形式广泛借鉴了传统绘画技巧、西方绘画艺术以及现代社会文化等，正在逐渐尝试摆脱传统笔墨程式以实现自我突破。因此，中国山水画笔墨形式继承与发展的过程中，要勇于突破传统程式，摆脱传统山水画的审美情趣，进行比较自由的笔墨形式，探索出具有时代感于富有内在精神气质的新型笔墨形式。一方面，应当注重写生，以现实实践寻求新的笔墨形式。笔墨由客观物象产生，笔墨形式要与自然形象紧密结合。中国山水画注重写生，只有亲眼看到真山真水，走向大自然，才能更好地掌握笔墨形式的视觉特征，展现笔墨的材质美感，达到写实的效果。因此，要重视写生对于笔墨形式的重要性，结合现代艺术特点，以写生发展笔墨形式。另一方面，要丰富笔墨语言，创新发展中国山水画笔墨形式。笔墨语言是笔墨形式的重要组成，只有走出古人的笔墨符号，才能形成中国山水画新的笔墨形式与审美标准。因此，应当在笔墨语言打破传统，开拓山水画新的笔墨语言，促使笔墨形式更具时代特色。比如说，可以将西方绘画艺术中的抽象符号作为新的笔墨语言，使传统笔墨形式从具体物象中抽离出来，展现一种秩序之美。

笔墨形式是中国山水画中最具表象性的形式语言，在当下文化无界域的背景下，应当充分认识到笔墨形式对中国山水画发展的必要性与重要性，践行笔墨形式当随时代的理念，在实践中夯实笔墨基础，并寻求新的笔墨语言表达，以此丰富与创新笔墨形式，推动中国山水画新发展。

参考文献：

[1]沈文.现代中国山水画笔墨形式研究[J].美术教育研究，2015，（03）.

[2]杨巍.试论中国山水画的笔墨形式[J].艺术科技，2017，（11）.

[3]王燕，刘明杰.浅谈现代山水画笔墨形式的多样性[J].文学界（理论版），2012，（08）.

作者简介：席威（1980-），男，硕士，洛阳师范学院美术与艺术设计学院副教授，主要研究方向为视觉艺术，绘画。

基金项目：本文为2016年河南省高等学校重点科研项目：“现代大学生审美结构差异性研究”，项目编号：16A880017。