水墨风格绘本在美术教育中的作用

王姝彤

〔摘 要〕中国水墨画拥着上千年的根基与底蕴，源远流长。水墨画是以水和墨调和而来表达作者心境的画作，在绘本中应用传统水墨风格有利于读者了解中国传统文化，体现中国智慧、中国精神。中国的绘本大多都是由国外引进，所以我们必须要以“走出去”为目标进行创新。一直以来，读者都希望看到带有中国特色的中国式绘本，结合传统中国画元素，勾勒出中国传统绘本的一片新天地，把中国水墨元素作为中国传统元素的新起点，传承中国传统文化。

〔关键词〕水墨画；水墨风格；绘本；中国传统文化

水墨元素包括用笔、墨色、构图和韵味， 是艺术家通过对水墨丰富的文化意蕴和精神内涵的感受及体验， 从中国传统水墨画的结构中分离、提炼出来的。中华民族的水墨元素有着长期的历史积淀，形成现在这种独一无二的美感。中国在20世纪20年代初期就完成了世界上第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》。这部水墨动画深得国际动画界欢迎，展现出了中国特色、中国智慧。绘本主要是指把图画和文字相结合所呈现出的故事或道理，主要流行于幼儿，通过图画的表现方式帮助幼儿认识并理解故事的内容，使幼儿阅读没有障碍。绘本不仅适合幼儿，现在也出现了很多成人绘本，例如《遗产》。绘本题材多样，涉及日常生活的方方面面，有利于帮助学生解决生活中遇到的挫折和问题。

一、中国传统水墨风格绘本对美术教育的意义

（一）中国具有丰富的历史故事传说，水墨风格绘本题材多元化 绘本用一个一个的图画表达故事情节，具有强烈的代入感，能快速吸引学生的眼球，使学生增加学习兴趣，提高学习效率。而具有中国传统水墨元素的绘本更加有“中国味”，能提升学生的中华文化民族认同感，了解和接触不同地区的不同文化。在中國，有很多的经典故事传承下来，可以使学生从中学习前人的优秀品质以及故事所带来的道理和拓展的知识，例如，嫦娥奔月的故事可以引发出中秋节拜月的习俗；愚公移山告诉我们做事情要勇敢，制定了目标要坚定不移地完成。

（二）水墨风格绘本能够辅助学生学习中国绘画 绘本创作中的水墨元素对读者来说是一种对中国本土文化的探索挖掘过程，能增强读者对中国传统文化的民族、文化自信，使教师树立从小培养中国传统文化的教学信念，使学生加深对祖国文化的热爱。我们要从本质上创作具有中国特色的绘本。中国传统水墨元素能够协助教师在民族文化方面进行教学，培养具有祖国文化自信的优秀人才，在中国渊远流长的文化历史中，学生们有责任和义务继承传统、取其精华，弘扬民族精神并将优秀的传统文化发扬光大。

（三）中国是历史文化大国，拥有几千年的传统水墨画沉淀可借鉴 中华民族是一个拥有着五千多年历史的文化大国，我们有优秀的文化作品输出。只有鼓励和发展具有中国智慧的原创绘本，才能散发出强大的国际影响力，具有中国特色的绘本有一天才可以走向世界， 把中国的传统文化发扬光大。中国的水墨画有着悠久的历史，无论是技法上还是理论上都有着极高的造诣，我们在绘本创作时可以借鉴前人的优秀创作。

二、水墨风格绘本表现的技法

（一）留白技巧 中国水墨艺术中最具代表性的就是留白技法，它体现出中华民族独特的审美情感。留白是一种艺术，它并不意味着画面空或者单一，其用法非常讲究。在国画的理念中，留白这一技艺是一种构图布局的手法表现，也就是说通过构思画面的整体结构，用黑白、大小、虚实关系变现作者内心的心境、情感，从而使读者能够通过画作感受到作者作画的创作意图。留白技巧最先适用于传统中国画的创作，随着新时代的到来，留白技术广泛运用到现代艺术中，在绘本领域也广泛应用。

在画面中，往往要疏密有度，才会使画面更加具有美感，留白不仅仅是背景，更让画面增加了些许生动。留白必须合理明确的设计，要达到通过留白能让读者感受到舒服自在。留白往往能够表达整个画面的主旨思想，一个优秀的作品必须具备美感与意境并存，同时也要让读者看懂并理解画作的意图、内容。绘本中适当的留白既能够增加韵味也能传达作者的深层次思想，这种意境表达需要根据作者自身的心境所变化。朴实别致的留白在搭配水墨晕染所形成的水墨元素绘本，是具有中国味道的中国绘本。总之，水墨画中的留白技巧非常考究，在创作过程中要考虑多方面因素，作为绘本创作，最为重要的一点就是让读者看懂、理解。

（二）气韵 中国的水墨艺术都讲求意境美、和谐美。书画大师齐白石曾经说过“妙在似与不似之间”，说明了水墨画要以形写神，画面中的韵味、氛围感造就了整个画面的独特美感。南朝的谢赫曾经提出的六法论中有一条“气韵生动”，也说明了气韵在画面中的重要性。水墨艺术是中国具有代表性的民族艺术，通过墨色的深浅变化反映作者的心境和自然界的和谐，从而形成画面的气韵。形神俱备是水墨画的一大特色，在追求形的同时也要传神，正如东晋画家顾恺之所说“以形写神”，在遵循客观规律的同时，不仅要注重外在形象的逼真，还要追求内在精神实质的酷似。只有在形象与气质同在于画面的基础上才可以真正达到气韵生动。中国的传统水墨画是中国几千年的文化沉淀，深深植根于中华民族的品质和气魄，用优雅朴素的画笔描绘作者心境。在儿童绘本创作中，要更加注重对神的把握，不用特意刻画物体的形，追求画面的概括性，通俗易懂，开发学生的创造力、想象力。在水墨元素绘本创作中要借鉴前人的优秀作品，去其糟粕，取其精华，在历史前进的逻辑中前进，在时代潮流的发展中发展。水墨元素的绘本用笔墨描绘作者心境和简约的画面，具有很强的感染力，只有理解了水墨艺术的用法，才能将水墨元素更好地发挥在绘本制作中。“和谐”的美学意境是中国传统美术追求的最高境界， 也是中国文人艺术创作的最高理想， 其中蕴含着中国传统文化中道家思想所诠释的人与自然的和谐关系。创作者运用毛笔描绘水墨画，强调氛围感，使读者产生一种独特的神秘感、求知欲，以形成绘本与水墨产生的气韵之美感。

（三）整体布局 读者看画作最先看到的就是画面的整体构图，不可以太满，也不可以太稀，整体要和谐。要注意有主有次、近大远小、近实远虚、错落有致，画面表达作者的内心思想情感，但作者在描绘的时候不能把内心想法全都搬出来，有舍才能有得。水墨画一定要用笔简练且表达作者内心复杂的情怀，简是简约而不简单，用最简约的画表达作者最丰富的情感。对于儿童绘本而言，绘本设计简洁才能够使读者舒适，更加容易理解，切合主旨。创作者用毛笔结合墨加水进行渲染，勾勒出独一无二的自然气息，展现出不同墨点的大小、疏密、形状和墨色的变化。在水墨艺术中，画面的结构，物体的大小、虚实、位置，都能表现出一幅画所传达给读者的感情，同样在绘本的创作过程中也必须要简洁明了的概括画作的表达意图。这就彰显了传统水墨元素在现代绘本创作中的优越性和独特性。例如绘本《点点》中的画面错落有致，墨色深浅不一，疏密有度，给人耳目一新的感觉，画面十分和谐生动，设计耐人寻味。

三、中国传统水墨风格绘本在美术教育中的发展

水墨元素的绘本具有多元化，可以与各科学习进行结合，相互的知识进行串联，提高学生的学习积极性。比如在读绘本时，能够提高想象力，促进思维的开发，既能通过图画展开理解又可以加深学生的美术功力。绘本不仅可以作为教材、读物进行学习，还可以对绘本进行创作，能够开发学生的想象力、创造力。当今，我们要加强对中国传统的文化元素和文化遗产的保护，也要积极传承这种优秀的历史文化遗产，让越来越多的人知道传统文化，了解水墨元素绘本。保护和拓展民间艺术以及各种优秀的民俗故事，给绘本的创作积累依据，既能让大众看到多彩的水墨艺术也能够推崇各类题材的民俗故事，一举两得。

在未来的绘本艺术发展中，一定要创新，不能抄袭、仿造，要描绘出独一无二、有价值的绘本。这些绘本也要与具体实际相结合，创作儿童绘本一定要依据儿童的生活经验、内心世界创作出儿童喜欢的正面故事形象。所以，描写绘本时，一定要遵循客观规律，有依据、有内容、有原型，客观与实际相结合，在生活中寻找切入点，这样读者就会有深刻的感受和体验。总之，中国的传统水墨文化必须加以保持传承，才能更好地发展好绘本文化，继承传统，弘扬中国水墨文化。

（责任编辑：张贵志）

参考文献：

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