中职音乐声乐技能教学改革

孙妍妍

[摘 要]中职音乐声乐技能教学改革措施的有效落实，一方面能够根据学生个性提供更适宜的教学方案，确保声乐技能教学的适用性、针对性更强，使声乐教学质量的可控性提升;另一方面，随着教学理念的转型，中职音乐摆脱了传统刻板的教学形象，在激发学生学习兴趣方面，具备较明显的优势。在中职音乐声乐技能教学中，教师针对存在问题展开分析，在明确改革措施同时，为后续中职音乐声乐技能教学工作的开展提供良好参照。

[关键词]中职音乐;声乐技能;教学方法;改革举措

声乐是现代及古典音乐中较常见的艺术表达方法，在应用过程中，既需要结合乐曲内容提供悦耳的音调，以便达成艺术与情感传达的要求，还需借由科学的发声方式，使乐曲的层次感更加分明，让实际的声乐效果满足演奏的要求。结合目前中职学校声乐教学状况可知，多数声乐教学均存在刻板且教学思路老旧的弊端，若要提升学生综合素质，必须在现有教学基础上适当改革，使声乐教学得以顺利开展。

一、中职音乐声乐技能教学改革的必要性

声乐的表现形式通常需要单独或数个歌手共同表演，并搭配各类乐器伴奏，才能营造更舒适且节奏层次感更强的艺术氛围。其中，含有人声但重点却在乐器上的乐曲，通常被称为器乐，人声作为搭配，能够更好地烘托乐器演奏的氛围，使乐器的演绎层次感得以丰富;而没有乐器单以人声为主的乐曲，则通常被称为无伴奏合唱，在演绎过程中，需要结合不同音调、台词等方式演绎出乐曲中的场景与情感，使观赏者身临其境。由此可见，声乐技术作为最古老的音乐形式，具有较广泛的乐曲适用性，它可以摆脱乐器的伴奏，单靠音调的调控，将乐曲的核心思想与氛围传达给观众，同时，也能作为辅助，使乐器演奏的内容更加丰富。因此，人声的水准直接影响了整场演奏的效果。

声乐技术教学工作的开展，需挣脱现有中职音乐教育的束缚与瓶颈，结合外界音乐发展趋势，确定更直接且高效的发展目标，便是目前声乐教育者需着重关注的要点，而在各项教学措施改革之前，便需要从现实角度出发，对目前教学中存在的问题逐一论述，才能使声乐教学质量水准得以显著提升，并能为学生声乐技能的培养奠定更扎实的基础。

二、目前中职音乐声乐技能教学存在的问题

1.声乐教学跨度大，致使学生基础薄弱

结合以往声乐技能教学资料可知，声乐教师受传统应试教育等因素影响，过分强调课本与音乐教学的进度，并且在声乐教学过程中，普遍存在跨度较大，实用性较低等问题，使得多数学生对课程的理解仅仅停留在音乐学习，并不能将学习的知识与自身素质相融合，导致音乐学习压力较大，进程较慢，甚至有部分学生产生厌学心理。其次，在部分中职院校中，音乐教学课程包含了器乐与声乐两个部分，其教学内容专业性强且难度高，脱离了声乐教学的实际要求，使得学生声乐核心技术的磨练次数较少，导致学生普遍专业素质都不出色的问题出现。最后，在声乐技能教学过程中，教师存在强调专业水平的情况，却并未注重声乐技能的实用性，无法体现声乐专业的特色，致使较多学生在面对复杂的知识时产生排斥或学习困难的情况，严重影响课程教学的质量。此种教学越到后期越显得乏力，无法为增强学生专业素质提供帮助。

2.理论与实践脱节，致使学生适应性较差

结合目前中職音乐教学评价资料可知，目前声乐教师在开展教学任务期间，存在过于依赖教材，强调音乐理论与相关知识传授的情况，虽然能够使学生更全面地理解音乐来源与基础知识，但是在音乐技能的培养方面，却不能够做好融合，使得音乐理论与知识成为空谈，更不利于后续声乐技能教学的落实。其次，声乐教师在教学过程中，普遍存在过于强调课堂教学的问题，受课堂时限与空间等方面的约束，很难对声乐技能有更深的研究与引导。由此，学生对声乐技能的认识便较为浅薄，无法在课余时间对声乐技能进行自主性与创造性的钻研，势必会约束学生个人素质的发展，甚至直接影响中职音乐课程的教学质量，使音乐人才的基础素质与外界需求产生较大的差距。

三、中职音乐声乐技能教学改革举措

1. 以培养学生个性为核心，构建多元化声乐教学体系

应试教育模板化的教学方式，很难为学生综合素质体系的构建提供更科学且适宜的引导，特别是中职音乐教学此种艺术性较强的课程，若是通过课本与课堂约束了学生自由发挥的空间，势必会对学生声乐技能的培养造成不可逆的损害。因此，中职学校在声乐课程开设过程中，必须结合学生的个性确定不同的教学方案，确保课程内容与教学形式多元化，并能够将流行元素融入课程内部，重点培养学生的声乐技能，确保发声技巧与艺术表现能力得以增强，才能更好地理解后续课程教学内容。

另外，在声乐技能教学过程中，教师需着重观察学生的特点与专业不足之处，提出更有建设性的指导意见与建议，让学生更好地理解自身的不足，并找寻到有效的办法弥补，增强学生的个性优势，使学生的综合素质水准得以显著提升。

2. 以激发学生兴趣为前提，采用多样化声乐教学手段

（1）多媒体技术的应用。中职学生在初步接触音乐教学时，普遍存在基础较差，对音乐理解片面等问题。因此，在课程教学之初，教师必须站在声乐启蒙的角度让学生多听多看，加深对声乐的理解与兴趣，才能使后续教学工作开展更加便利。多媒体技术无疑为教师课程的开展提供了视、听、唱一体的平台，通过高音质的声乐既能够使学生对音乐内容产生共鸣，也能够让学生迅速理解演唱的要素，以便使音乐知识的讲解更富有实据，并进一步丰富声乐技能教学的教案内容。

（2）声乐教学方法的改革。教师必须转变以往的声乐技能教学思路，确保在声乐教学过程中，融入流行元素，并针对学生个性提供适宜的辅助材料，使学生更积极地参与到整体教学环节内，以保障学生的学习积极性得以提升。在这个过程中，教师必须对学生音乐素质综合性评判，并认真发掘不同学生的潜能，确定个体差异的同时，拟定分层式教学方案，让每个学生在课堂中都能够参与到教学环节中，并能够得到教师重视，激发学生的学习兴趣，为后续课程教学工作的开展奠定更坚实的基础。

3.以开发学生潜能为基础，严格遵循歌唱训练教学方法

（1）歌唱姿势的训练。歌唱姿势是决定声乐艺术效果的要素。在教学过程中，教师必须以身作则，培养学生正确的唱歌姿势，将日常练习变为习惯。如在声乐技能练习期间，教师需严格要求学生将两脚分开，距离控制在半尺，并且头部端正避免肩膀倾斜或歪嘴眨眼等不良习惯出现。

（2）呼吸方法的训练。声乐呼吸的训练是一项关键的教学内容，如何在抑扬顿挫的歌曲节奏中，运用呼吸规律使音调的衔接更加平和，是判定学生声乐技能水准最直接的要求。在此期间，教师可采取单纯性呼吸练习与发声练习的方法，使学生掌握最基本的呼吸方式，而后再采用两种呼吸方式交替的方法，使学生学会灵活操纵呼吸，才能使学生的声乐气息更饱满，提高发声质量。

（3）混声歌唱的训练。在混声歌唱期间，教师需解决声区转换的问题，确保学生真正掌握高、中、低三个声区的混合比，并能够跟随声乐教师的引导练习混声，找到头腔共鸣的感觉，使歌唱的声音更加优美动听。

4.以提高学生素质为要求，确保声乐教学与实践相结合

学生经历大量的艺术实践，可以很好地运用基础声乐理论知识，并从实践的成败得失中调整和提高自己。艺术实践活动不仅能提高学生的专业水平，还能起到对学生进行思想教育的作用，净化学生的心灵，升华学生的思想，帮助他们树立正确的艺术观和世界观。

声乐技能教学改革措施在中职音乐教育中的有效落实，不但能够基于学生的潜力与个性拟定更完善且详细的教育方案，以便为后续声乐技能教学工作提供更适宜的引导，也便于学生更深刻地理解教学内容，增强后续教学知识点的可理解性。故而，在论述中职音乐声乐技能教学改革过程中，必须明确目前声乐教学普遍存在的问题，并站在改革的角度提出有效的解決方案，使声乐技能教学的质量得以更全面的提升。

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（责任编辑 史玉英）