中职美术专业色彩教学的问题及对策

崔踏耘

摘要：在中职美术专业教学中，色彩教学是重点和难点，色彩的勾勒涂抹既是美术教学的一项重要技能，更是美术作品整体设计的一门艺术。中职美术专业教师要针对问题，细化色彩布局和结构，活化教学过程，彰显色彩在美术专业中的独特价值和作用。

关键词：中职 美术专业 色彩教学

一、中职美术专业色彩教学中的问题

（一）教学模式化

美术教学有其特殊性，其专业特点需要小班制與个性化的教育架构，而不应该选择统一化的教学方式。但现阶段，一些中职院校无论是硬件、软件还是师资，都不足以开展专业化的“一对一”教学，大班集中上课成为常态，专业教学知识化、理论化倾向较为严重，教师通常以灌输代替专业演示和专业感知。有的教师在色彩教学活动过程中甚至照本宣科，教学模式较为机械。

（二）方式固定化

随着信息技术的发展，多数中职院校将资金投到了计算机信息网络、现代产业制造等专业建设方面，且取得了显著成绩。但对于微观的美术色彩教学而言，学生很少有机会借助信息技术和自媒体等辅助设备进行专业化学习，导致学生对SAI、PS等绘图软件比较陌生。现如今，在美术实践教学中引入PS、SAI等软件已是一种重要趋势，然而一些中职院校却忽略了这一点，使得一些学生对美术色彩学习只是粗线条的临摹，无法精益求精。

（三）教材陈旧化

目前，中职院校美术专业使用的教材是以普通高等教育教材作为蓝本，内容主要为理论知识，以理论探索与色彩本质探究等为核心，学习难度比较大，与中职院校“2+1”教育模式并不适应，脱离了“以能力培养为核心、以就业作为导向”的中职院校教育宗旨。

二、中职美术专业色彩教学的策略

（一）强化技能培养

从专业的眼光来看，色彩是美术专业的心脏;从教学内容来看，色彩是中职院校美术专业的基础课程。因此，中职美术专业需要突出色彩的“调色盘”作用，重在培养学生对色彩的敏感度、识别度和亲和度。对于基础比较弱的学生，教师应该以色彩基础知识为切入点，有层次地讲授色彩知识规律，由感知色彩冷暖到掌握色彩的夸张、表现，由色彩的临摹到写生，由水粉、水彩画的技能方法到培养审美能力等，探索出与中职院校学生学情相适用的教学模式，为美术专业色彩教学上好“第一课”。教学内容应难易适中，突出色彩规律与理论基础知识的归纳、总结，使学生把握科学的观察方法，了解色彩知识和具体规律，经过系统训练，使学生学会用专业的眼光学习、运用色彩。

与此同时，教师在写生与临摹图例教学过程中，应突出学习性、借鉴性以及观赏性之间的深度融合，比如组织学生参观写实画展，提高学生的美术鉴赏与审美能力。色彩之间具有对比、映衬、相融、渐近、渐暗等关系，但侧重点是对比度，如明度对比、冷暖对比、形状对比及色相对比等，色彩对比状态关系到作品质量与情感层次，在进行色彩对比实践教学时，要将传统色彩与创新色彩进行融合创新，对教材中的范图要灵活参考，先赏析，再讲解，再运用，并在实践中发挥学生的主观能动性，创造出具有个性的色彩。对基础比较弱的学生，应采用问答、演示等形式呈现色彩知识，激发他们的学习兴趣。还可以充分利用动漫、装饰画等，引导学生深入了解色彩、感悟色彩。

（二）创新教学模式

在色彩教学中，教师要创新教学模式，摒弃一味的讲解，以学生的立场和专业的眼光来一场“色彩的探觅之旅”。要以鼓励、引导、赞美为主基调，综合分析与把握每一位学生的认知特点，将临摹、写生与示范有机融合，通过多媒体呈现画家创作的过程，让学生在感知、认知、欣赏中了解与认识色彩。多媒体能够把复杂、抽象的色彩专业知识简单化、具象化，使学生更容易理解，教师应借助多媒体技术，使学生认识PS、SAI等绘图软件，让绘图软件发挥其“调色大师”的作用。还可以组织学生参观名人画室、画廊，使学生既能舒缓身心，也能在潜移默化中提升对色彩的感知度和灵敏度。

（三）拓展教学空间

专业性是美术教学的本质特征，“理论+实践”是美术专业教学的基本范式。然而事实上，部分教师在色彩教学中忽略了学生写生能力培养，课堂上大多数时间都用在了临摹范图上。因此，教学中，应坚持课内、课外相结合，拓展教学空间，放手让学生到大自然中去写生，在大自然中找到色彩的生命力，在写生中感悟色彩的魅力和灵魂，在写生中观察色彩的变化、思考色彩的“虚实”“有无”等表现力，从而在色彩运用和布局中心里有数，知道何时“浓墨重彩”，何时“轻描淡写”。

（四）加强实践教学

教师要依托学生的专业选择和专业方向，将色彩教学和学生专业发展结合起来，让学生在“专业的领域里”运用“专业的能力”。例如：服装设计专业应该重视学生的色彩写生练习。教师可以和学生一道到知名服装店进行色彩探讨，欣赏服装着色的技巧，领悟色彩在服装领域的作用，感悟服装的时代潮流和风向。此种情况下，学生不但能够实现美术色彩基础知识的系统性学习，也能够将色彩和所学专业进行深度融合，达到学以致用、学用结合的目的。再如，对摄影专业的学生，教师可以就拍摄的角度呈现、色彩变化、色彩轻重等与学生一起进行分析讨论，使专业学习和专业发展结合起来。

总之，美术专业色彩教学是一种技术，更是一项艺术。教师要以色彩教学为突破口，不仅让学生知道如何理解运用色彩，更要用心、用情去感知色彩，将色彩和自己的情感结合起来，创造出有个性、有温度的色彩，从而让学生爱上色彩、爱上美术、爱上美术事业。

参考文献：

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[2]解淑亮.中职美术教育中色彩教学的几点思路[J].美术教育研究，2018（8）：3839.

[3]万兴泉.多元化的组合——鲁迅美术学院版画系色彩课教学综述[J].湖北美术学院学报，2010（4）：5961.