倪瓒与黄公望山水空间表现的差异性对后世的影响及艺术价值

鲁鹏琳

摘要：元代作为中国山水画抒情写意之高峰，追求山水内在精神和画家个人思想及情感的抒发，更是承载中国文化精神有着特殊的生命力和感染力。倪瓒和黄公望作为“元四家”的代表，他们在山水空间表现上的特点，所采取的构图形式，笔墨语言和个人思想的情感是明清画坛及后世众家所临摹和推崇学习的对象。倪瓒和黄公望的绘画所呈现的主体精神、审美意象、笔墨符号等是中国山水画及其他时代山水所不可逾越的高峰，他们诗书画印的结合和抒情意境的表达代表了文人画的发展和艺术体现，对后世各时期画家都产生了重要的影响。

关键词：倪瓒   黄公望   影响   价值

中图分类号：J205                    文獻标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）08-0056-02

一、倪瓒与黄公望山水空间表现的特点对明清及以后绘画的影响

倪瓒的作品在表现山水空间上，以“简”取胜，画面的空具有了灵气，给人一种空旷而又沉思之境界。黄公望的山水在空间表现上既雄浑严整，又本真自然。倪瓒画面的三段式构图、笔墨的简远与幽淡和黄公望画面的苍浑和秀润所表现的虚实和意境的表达对明清的“吴门画派”沈周、董其昌和弘仁及以后绘画各大家均产生了非常重要而深远的影响。

“明四家”中的沈周在山水绘画创作上，仿倪瓒的画较多，至今保留学倪瓒的画还有很多，其画名多为《仿倪云林山水》等。他早年随赵同鲁学画，每次临倪瓒的画，他的老师都会告诉他，已经过了。从沈周在他的《卧游册》这幅山水的题词诗中可以看出他是很喜欢倪瓒的画，也临摹仿写了不少，如同诗中所说，倪瓒的笔意和境界是苦苦追寻而又非常人所能学的。从沈周的《溪山秋色图》《卧游图册之四、五》可以看出，他的笔意和构图受倪瓒的影响，在研习倪瓒三段式的布局中，沈周将他的笔法进一步的运用并加以发展，在他的画面上也较多用皴法，实则是在追求倪瓒“简远”的空间表现和“简意”之境。沈周仿黄公望的画也有很多，他在临黄公望的《富春山居图》时，得其笔意苍健挺拙，画面也雄浑劲厚，他受黄公望思想意识的影响，沈周将绘画变成有生命有情景的记录。他同样也在追求诗意的现实，注重当下生命的体验和感受，观他的《卧游图册》可知。沈周也是作为文人画的代表，画面诗书画印的相结合，也彰显了他意境的表达和受倪瓒和黄公望的影响。

明代董其昌在山水空间上也受倪瓒的影响，他借鉴于倪瓒“一河两岸”的构图，喜倪瓒的简淡与冷逸的意味。在绘画理论上，董其昌进一步感受倪瓒高逸的绘画之风，在他“逸笔草草”“聊以自娱”“不求形似”等绘画理论基础思想上，提出了自己以画为乐为寄托的自娱绘画观。如作品《秋山高士图》，这是仿倪瓒之所作，画面前景几株树与坡岸，中景空荡无一笔，远处几抹山，画面空旷率真，由于董其昌习各家之所长，并受黄公望绘画的影响，得意与黄公望山水画的秀润，使他的这幅画相比较与倪瓒绘画，更令人感到一种柔和而静美之感。观董其昌另幅画作《仿黄公望山水》，从他的笔法和墨色看此画同黄公望《水阁清幽图》画风极其相似，笔法刚柔并进，墨色清润秀丽，得其黄公望秀润之画风。不仅学习他的技法上，黄公望崇尚自然本真，追求内心世界的真实和体验也影响了董其昌的思想和绘画空间的表现。

由于时代的进步和发展，由董其昌倡导这一简逸风尚。明末清初无论是什么绘画派别和画家，他们几乎无一例不受倪瓒和黄公望山水画的影响，从他们为后世留下来的经典作品中可以看出，大多笔墨的手法和风格源于倪瓒和黄公望。清代王时敏仿倪瓒笔意，得其文秀，王原祁得黄公望之苍厚，恽寿平山水融倪瓒之疏简清逸之风。与此同时，清四僧各大家的笔法也受于倪瓒和黄公望的影响，不得其笔就得其意。八大山人重情趣意蕴的表达，画面简洁而意味深远，得其倪瓒;髡残取法黄公望较多;石涛早期作品枯笔简略，一改倪瓒“折带皴”为“拖泥带水皴”;四僧中的弘仁更是得倪瓒遗迹，醉心于倪瓒的绘画，他虽不似倪瓒的构图和取材，但他画面清淡虚灵的境界和淡而萧松的笔墨意趣源于倪瓒。弘仁取材于黄山、武夷山，用其笔墨意趣来营造画面空间，雄强深阔，并加以主观意识的思想形成了自己独有的绘画风格。曾在张庚的《国朝画征录》中记载弘仁——山水师倪云林。弘仁之后的新安画派各家也都受弘仁的影响，归其根本都学于倪瓒之法也。还有类似这样的文献也有很多记载，弘仁也常在自己画中题“仿倪云林”等，这些充分证明弘仁山水绘画受益于倪瓒。弘仁奠定了新安画派的基础，新安画家中，汪之瑞、查士标和孙逸也受倪瓒的影响，并取法倪瓒，他这一绘画思想使得今后金陵、扬州等各地的绘画都受之摹拜。

在近现代的中国绘画史上，由于受元四家及后来明清绘画的影响，及面对西方文化的影响，传统的山水绘画已趋向多元化的发展。黄宾虹早期绘画追求疏朗简逸的风格，在“新安画派”时代的影响下，用墨上清淡，笔法上以干为主，被后人称谓“白宾虹”，此为源于倪瓒山水绘画的影响。20世纪出，由于中国受文化思潮的改良，影响了明清及以后的文人画家认识，30年代时陈衡恪在他的《文人画的价值》这本书中解释了文人画新的含义，并指出文人画注重意趣，不在形似的观点，从这一提出可以看出他受倪瓒绘画风格的影响和对倪瓒及黄公望在空间上表现意境的影响。随着时代的进步和对传统的进一步认识，直到现在倪瓒和黄公望在山水空间的表现还是我们一直临摹学习的典范，“简”的疏朗和超逸，严谨的浑厚和本真，画面的疏密与结合，文人的心境和洒脱，高超的笔法和意境，雄浑的气势和绝世的感悟，层层的表现使我们看到这两位大家所带给我们的差异性和相融性的体现，这将是我们接下来用毕生所要付出努力探讨的问题并延续到我们后世。

二、倪瓒与黄公望山水空间营造的差异性所产生的艺术价值

倪瓒和黄公望虽在空间表现上有所不同，但是他们两者作为元代以后杰出的代表画家，他们将山水画的写意抒情精神展现了一个时代所特有的艺术倾向。他们的艺术成就和影响不仅体现在形式上的表现手法和技法，更多的是在艺术领域上对美学思想和价值的体现，是人格魅力对意境，抒情的审美意象的转化。他们各自有自我的思想意识和审美倾向和对空间意境的表达，在这微茫而又淡泊的境界中有着不同的生命体验和追求。

倪瓒与黄公望的山水创作不仅仅是对主客体，对情与景的统一，而且他们内涵的深意是一种超现实，以实景去表现虚境的一种统一，是将具象的与想象的融为一体的一种意境。他们在体现意境的表达上充分的创造结合了人与自然的统一，一种精神世界和无我的状态。黄公望的山水空间特点具有理序，他注重当下的生命体验，一种对本真的回归，对现实的超越，画面浑然天成，既真既尘。他们的绘画特点彰显了主体人格精神的体现，使山水绘画在心境的传达中如李泽厚所评论宋元绘画一样，从对客观事物的描摹，情感的内敛到主观意识心境的表达，画家在这种氛围中进行艺术创作，开始以自身的情感为基础，将学识、素养和思想意识融为一体突出表现画面空间意境美的倾向，从而从这种境界中传递给人一种对人生境界的超越和思考，对自我人格理想的完善，在笔墨语言形式中将自然与精神合二为一，实现创造意境美的典型意义。

三、结语

从明代的院体画，浙江画派到以沈周为代表的吴门画派，再到清初四王、四僧等许多画家，他们在山水画的表现上大都临习过倪瓒和黄公望的作品，他们也大多表现“隐逸”“隐居”的态度，受倪瓒和黄公望的影响，在绘画表现上以“幽淡”“疏朗”和“浑然秀真”的特点为主，在理论上也着意于逸气抒情、不已形似描摹，并将诗、书、画、印融为一体，情景交融，物我两忘，这在山水画中对文人画的产生和艺术特点也带来了巨大的影响。与此同时，他们的艺术倾向也观照了这一群体创作的原则和想法，对当今传统山水画乃至传统文化的发展和继承有着重要的意义。

参考文献：

[1]陈传席.中国山水画史（修订本）[M].天津：天津人民美术出版社，2001.

[2]高居翰.隔江山色——元代繪画[M].北京：生活·读书·新知三联出版社，2011.

[3]李珊.元代绘画美学思想研究[M].武汉：武汉大学出版社，2014.

[4]葛路.中国画论史[M].北京：北京大学出版社，2009.

[5]杨慧拴.论“逸格”境层在倪瓒山水画图式中的建构[D].武汉：华中师范大学，2011年.

[6]马玉梅.倪瓒山水画简约风格研究[D].昆明：云南师范大学，2011年.

[7]金哲弘.倪瓒山水画研究[D].北京：中国美术学院，2008年.