爵士大乐队课程在中国高等音乐院校学科建设的重要性探讨

李润琨 刘焱

摘 要：从欧美的爵士教学经验看，开设爵士大乐队课程是发展爵士乐必不可少的组成部分。开设爵士大乐队排练课程可以让学生对音准，节奏，即兴和音乐类型的掌握都有很大的帮助。爵士大乐队的开设会让音乐院校的爵士专业更加完整和系统化，并且爵士大乐队的水平也体现了一个学校爵士专业的综合能力。

关键词：爵士大乐队;排练;管乐;爵士史

中图分类号：G4     文献标识码：A      doi：10.19311/j.cnki.1672-3198.2020.16.086

从爵士体系发展成熟的欧美音乐学院到引领国内爵士专业的上海音乐学院来看，爵士大乐队是发展爵士乐必不可少的一块基石。因此，对国内音乐院校来讲，开设爵士大乐队课程对爵士专业是尤为重要的。现在国内的音乐学院，艺术学院甚至一些综合性大学陆续的开设了或正在筹备开设爵士专业，这是一件非常好的事情。

爵士大乐队就是演奏爵士乐的乐团，特别流行于美国20世纪30年代初到50年代末的“摇摆年代”。大乐团的编制通常有五个萨克斯风手、四至五个小号手、四个长号手，歌手（视情况）以及负责节奏乐器的节奏组成员。这种乐队成员的配置其实也是经历长期历史发展的，因此，我们要想了解爵士大乐队，首先得了解爵士大乐队的一个发展史。

1 爵士大乐队的历史发展

爵士大乐队的发展分为几个时期：发展初期，黄金时代，后黄金时代和爵士大乐队复兴时代。发展初期是从1920年到1935年，这段时期是爵士大乐队的最早期，乐队的风格没有统一，配器没有统一，总体来说乐队的人数少，有的包括弦乐配器等。发展初期的三个非常重要的爵士大乐队分别是查利·约翰逊的爵士大乐队， 麦金尼的摘棉机爵士大乐队和弗莱彻·汉德森爵士大乐队。

之后就进入了从1935年到1945年黄金时期， 这个时期被称为The Swing Era-摇摆时代，是爵士乐最流行的年代，也就是当时的美国流行乐。当时有三个非常重要的爵士大乐队领袖艾灵顿伯爵，班尼·古德曼和贝西伯爵。艾灵顿伯爵是美国作曲家，钢琴家，爵士大乐队指挥，自从1923年开始到去世前一直指挥他的乐队，他的指挥生涯超过了50年。 他的大乐队给人一种多变和久经世故的风格，艾灵顿公爵爵士大乐队的代表作有《乘坐A号地铁》和《C 詹姆 布鲁斯》。《乘坐A号地铁》是由皮雷·斯特汉森在1939年完成的作品。《C 詹姆 布鲁斯》是由艾灵顿公爵在1942年完成的作品。班尼·古德曼是美国爵士单簧管演奏家、指挥，他被人们称为摇摆之王。在20世纪30年代中期，他的爵士大乐队是最著名的爵士大乐队之一。在种族隔离时期，他带领了由白人和黑人一起组成的爵士大乐队，进行演出和巡演，因此被后人称赞。班尼·古德曼爵士大乐队给人一种强烈的摇摆风格，其代表作是《唱，唱，唱》。 《唱，唱，唱》原为一首歌曲，是由路易斯·普瑞玛在1936年完成的作品。贝西伯爵是美国爵士钢琴家、指挥家、作曲家。 1935年，他有了自己的爵士大乐队，并指挥他的乐队超过50年。有意思的是， 他将两个次中音萨克斯风手在爵士大乐队中分开， 原因是莱斯特·杨不喜欢另一个次中音萨克斯手的颤音，贝西就把他俩用alto分开了，结果成了流行，沿用至今贝西伯爵爵士大乐队给人一种放松有推进力的摇摆乐，乐队的经典作品有《贝西一直向前》由萨米·内斯蒂科于 1968完成的作品。

黄金时期后，就进入了后黄金时期。1941年末美国卷入二次世界大战，由于乐手服兵役、不合理旅行税费和音乐人对唱片行业的几年大罢工等原因，慢慢地，很多爵士大乐队难以为继。艾灵顿和贝西还可以勉强维持大乐队，但也有一段时间缩减编制。因此，比波普这种人少的爵士小乐队就主导了爵士乐的走向。大众的品味也开始改变，40年代后期，摇滚乐开始慢慢流行，特别对于年轻人。比波普有一定的受众人群，但绝对不能和爵士大乐队的黄金时期相提并论。到了1950年代后期-1960年代，这个时期被称为爵士大乐队复兴时代，这个时期最重要的爵士大乐队是泰德·琼斯和梅尔·李维斯在1965年创办的泰德·琼斯和梅尔·李维斯爵士大乐队。但不可否认，在1960年代后期，最流行音乐是摇滚乐，摇滚乐取代了摇摆乐的霸主地位。泰德·琼斯是美国爵士小号演奏家，作曲家，指挥家。从1954年到1963年，他曾经是贝西伯爵的小号手，也为贝西作曲编曲。泰德·琼斯和梅尔·李维斯爵士大乐队在1972年美苏冷战期间在苏联进行巡演。1978年，泰德·琼斯突然移居丹麦，爵士大乐队更名为梅尔·李维斯爵士大乐队。1900年，李维斯去世，随后名字变更为先锋爵士大乐队，爵士大乐队每周一晚都会在纽约的先锋爵士酒吧有两场演出，此项演出传统一直持续至今。泰德·琼斯的编曲作曲风格影响深远，例如玛丽亚·施耐德，鲍勃·布鲁克卖热，鲍勃·明泽和麦克·慕斯门等现代爵士大乐队作曲家无不受他影响。

2 爵士大乐队对美国音乐院校的影响

例如玛丽亚·施耐德仍然是现今最知名的爵士大乐队作曲家，鲍勃·明泽和麦克·慕斯门在从事多年的演奏和作曲创作之后，纷纷投入了爵士教育的行列。鲍勃·明泽现在是美国南加州大学音乐学院的爵士系主任，麦克·慕斯门现在是纽约皇后大学音乐学院的爵士系主任。其所在学校都开设了爵士大乐队课程，开设此课程的知名院校还有北德克萨斯大学，内布拉斯加大学（林肯），新英格兰音乐学院和曼哈顿音乐学院等。随着时间的推移，从美国到其他西方国家，再到南美洲，亚洲等国家的高等音樂院校，都陆陆续续开设了此课程。开设爵士大乐队课程可以说是爵士专业的传统和历史的传承。因此我们可以看到，在中国高等音乐院校开设爵士大乐队课程对爵士专业和流行专业的发展是至关重要的。

3 开设爵士大乐队课程的条件

但是，在国内高等音乐院校开设爵士大乐队课程是要克服很多困难的，首先，我们需要有经验的爵士大乐队指挥人才执教，爵士大乐队的指挥必须要有丰富的爵士大乐队的演奏经验，爵士大乐队作曲和编曲的能力，这样才能给学生提供系统性的、有效的教学和指导。比如说，鲍勃·明泽是大家所熟知的爵士萨克斯演奏家，他也创作了很多的爵士小乐队和爵士大乐队的作品。在鲍勃·明泽的职业生涯早期，他在曾是许多著名爵士大乐队的成员， 比如说他从1975年到1977年期间，曾是巴蒂·瑞奇爵士大乐队 ， 在1977年到1979年他曾是泰德琼斯和梅尔·李维斯爵士大乐队的成员， 在 1978年到1980年他曾是山姆琼斯爵士大乐队的成员。自从参加了巴蒂·瑞奇的爵士大乐队，鲍勃·明泽已经开始创作自己的爵士大乐队作品，随着时间的推移，他所创作和编曲的爵士大乐队作品已有上百首，而且他还成立了自己的爵士乐队，受到业界和爵士听众的广泛好评和一致认可。2008年他加入了南加州大学的音乐学院，现在他是南加州大学的萨克斯风教授，爵士大乐队的指挥和爵士系主任。像鲍勃·明泽这样级别的高等音乐院校的爵士指挥确实少见，但起码给了我们国内高等院校对爵士大乐队指挥教师选择条件的一个方向。我们需要非常优秀的爵士教育者才能胜任高等音乐院校的爵士大乐队指挥工作。但不得不承认，国内的爵士教育开展的相对比较晚，所以说我们还得投入很多的时间和耐心，才能培养出优秀的爵士大乐队指挥人才。不过近两年有许多国内的优秀学生已经或正在准备到欧美国家进行深造。他们的回归也会给国内音乐院校多一些选择。再一个就是，爵士大乐队需要长号专业学生和小号专业学生，但国内现状是，大多数音乐院校还没有开设爵士小号和爵士长号专业。爵士小号老师和爵士长号老师也是少之又少。我们不得不承认，国内的管乐起步和普及率与钢琴和弦乐等乐器相比确实较晚，几乎所有音乐院校都缺乏爵士小号和爵士长号的学生，想组建音乐学院的爵士大乐队都不得不向管弦系借用学生。因此，我们爵士教育者还是应该要积极的推广和发展爵士乐，这样才会让更多的人了解、喜欢并学习爵士乐，进而有更多的学生学习爵士小号和爵士长号，这对专业的开设和帮助建设爵士大乐队都是一个好消息。

4 在我国高等音乐院校开设爵士大乐队课程的意义

萨克斯风是爵士乐里非常重要的乐器，其实有很多著名爵士萨克斯风乐手都参与爵士大乐队的演出。比如说爵士萨克斯风大师查理·帕克，约翰·考川，乔·汉德森和我们刚刚提到的鲍勃·明泽等，可见爵士大乐队对爵士萨克斯手的重要性。我们上文提到过，爵士大乐队里有五个萨克斯风手，其中，一个是巴里洞萨克斯风，两个是中音萨克斯风，两个是次中音萨克斯风手。这样的萨克斯声部配置，同时可以让多个且不同音域的萨克斯风手一起配合排练，达到事半功倍的效果。再者，管乐手的音准意识普遍比弦乐乐手的音准意识弱，原因是萨克斯风是旋律乐器，乐器本身演奏不了和弦，所以我们对和弦属性和音准意识都相对比较薄弱。但通过排练爵士大乐队，学生的音准和和弦听力会有很大的提高。因为萨克斯风手在排练中和演出中，需要聆听其他萨克斯风手的音准去完成萨克斯风声部的和声效果和爵士大乐队其他声部的音响效果。另外，爵士大乐队有很多爵士即兴的表演机会，萨克斯风手更是能得到很多即兴演奏的锻炼和实践机会。学生因此也会有竞争的意识，这样可以提高學生自身的识谱能力和即兴演奏能力等。这些在爵士大乐队排练的益处，同时也适用于小号和长号。

当然，除上述在国内高等乐院校开设爵士大乐队课程的优势以外，高校还可从中获得其他益处。第一，爵士大乐队通常需要五个萨克斯手，四个小号手，四个长号手，四人的节奏组，共至少17人同时进行排练和学习，从而增加教学效率。第二，在爵士大乐队排练课上，指挥教师可以让学生学习到很多风格的音乐，像是摇摆乐、拉丁音乐、放克音乐、融合爵士音乐等种类。第三，指挥可以在排练课上为学生教授爵士即兴内容，学生也会有机会在演出中得到即兴演奏的机会。第四，国内高校的学生的视奏能力普遍不高，因为国内开设的合奏课较少，所以，在爵士大乐队排练中，学生会在指挥老师的帮助下，视奏能力将得到很大的提高。第五，爵士大乐队也可以在音乐会中加入爵士歌手演唱的曲目，这样既能提高爵士歌手的配合能力，也会丰富大乐队的表现力和给听众一些新鲜感。第六，我们也可以尝试添加中国的元素到我们的爵士大乐队中，这样既让学生觉得新颖，也让听众感到熟悉和耳目一新的感觉。第七，爵士大乐队是爵士专业一个综合能力的体现，如同古典音乐里的交响乐团那样，优秀的爵士大乐队演奏的音乐是非常具有表现力和感染力的。

总的来说，近十年来爵士乐和爵士教育在中国的发展取得了瞩目的成果。这和国内的爵士教育专家和学者的努力是分不开的。当然我们要走的路还很长，爵士大乐队课程的开设也是我们爵士专业的必经之路，虽然说我们在开设或完善此课程中，将面临很多问题。不过通过大家的继续努力，共同携手，爵士乐和爵士教育一定会在中国得到更好的发展。

参考文献

[1]理查德·劳恩，杰里米·海尔默.爵士乐：理论与实践[M].洛杉矶：阿尔弗雷德出版社，1996.

[2]马克·列文.爵士乐宝典：即兴、编曲、乐曲大全[M].上海：上海音乐出版社，2017.

[3]斯科特·德沃，盖理·吉丁斯.爵士[M].纽约：诺顿出版公司，2015.

[4]章啸路.现代爵士乐在中国的发展与突破——从“2019上海音乐学院爵士音乐季”谈起[J].艺术教育，2020，（01）：51-54.