高考古诗鉴赏中需弄清的几组概念

何永顺

在古诗鉴赏的教学实践中，笔者发现学生常常混淆“工笔、白描”“借代、借喻”“借景抒情、寓情于景、触景生情”等几组概念，导致阅读理解题失误不断，影响了学习的质量和信心。为了廓清认识，帮助学生分辨这些易错的概念，本文尝试从概念梳理及案例剖析两方面切入，深入浅出地析缕阐述，并求教于大方之家。

一、重心把握准，工笔白描易分清

工笔与白描是描写这种表达方式之中正面描写的两种方法。古诗鉴赏之中常出现这两个概念，需要進一步厘清它们的含义，才能正确判断两者的区别。

工笔，是细节描写的另一说法，指用细腻的笔触作精细地刻画和重点描绘，以突出它的特点，使读者有清晰、深刻的印象。古代诗人常用工笔着意于动作、外貌和心理的描绘，突出细节的重点，进一步强化情感。如张籍《秋思》中的“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”。作者因见秋风初至，忽发思乡之情，欲作书一封，但就在家书将要发出那一刻，他又觉得信中言语未能写尽心中之意，叫转送信之人“又开封”。一个丰满的细节将人物思乡浓情写出，给人留下深刻的印象。再如《孔雀东南飞》写刘兰芝被休回家，临别之时的装束：“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。”对穿戴的服饰及外貌写得十分具体详细，既突出了刘兰芝的漂亮也表现出她的自尊，形象鲜明饱满。

白描，本是国画的一种技法，纯用线条勾勒，不加渲染烘托。后被文学艺术借用，指用简明准确的语言，勾勒事物形象，表达作者感受。白描常与列锦结合。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠《商山早行》），“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（马致远《秋思》）。列出几种景物，用蒙太奇手法建构成完整意境，不加修饰，突出情感，均属于白描。另外，白描很少拘泥于具体的动作、外貌和心理的描绘，而重在突出“神韵”，营造含蓄的“意境”。如：“红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。”（李白《赠孟浩然》）寥寥几笔，勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的高洁形象，神韵顿出。再如“春水碧于天，画船听雨眠”，用简洁的语言营造了明净悠闲的意境，富有感染力。

二、本质理解透，借代借喻很明了

借代与借喻都属于修辞手法。两者虽都带“借”字，但本质上却有着明显的区别。

借代，侧重于“代”，即代替。或以特征代整体，如“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，用“雕栏玉砌”代故国宫殿；或以部分代整体，如“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，用“樯橹”来代战船；或以颜色代本体，如“落红不是无情物”，用“红”代替花；或以工具代本体，如“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”，用“尺素”（写信用的绢）代替书信；还有用专有名词代替本体，如“何以解忧，唯有杜康”，用“杜康”这个人的名字代酒；再如“把吴钩看了，阑干拍遍”，用“吴钩”代刀剑。不论何种形式，借代的本体和客体之间都有一定的关联，即相关性。

借喻侧重于“喻”，即比喻。借喻是一种特殊的比喻，它仅出现喻体而掩藏了主体。借喻可以还原成明喻。如“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶”（苏轼《西江月·顷在黄州》）中“琼瑶”本是美玉，这里用来比喻皎洁的月色。再如“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”（李贺《梦天》）中“九点烟”喻“九州”。

借喻与借代的根本区别在于：借喻属比喻，本体与喻体不同类不同质，只是外形相似；而借代的本体与客体间紧密相关，而非相似。

三、细微见真章，情景关系渐分明

借景抒情、寓情于景和触景生情都属于间接抒情的手法。这几者之间的区别需要仔细分辨，才能把握。笔者曾就这一问题认真查阅过一些资料，发现在不同的高考复习资料中表述有差异，甚至相悖。笔者也曾就这一问题向一些资深的语文教师甚至专家求教，或语焉不详，或泛泛而谈，或避重就轻，均未切中要害。经过一番思考、对比和研究，笔者发现三者之间还是有一些细微的差别，若能区分，对于准确界定情与景之间的关系，提升古诗词鉴赏能力定有所裨益。

借景抒情，情与景兼顾，重在于情，景只是抒情的媒介，诗人在景中饱含强烈的情感。这就是王国维先生曾说的“情景相生，以情着物”。例如唐代韦庄的《含山店梦觉作》：“曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。”最后两句借景抒情，思念家乡、思念亲人的惆怅和盘托出，情感强烈。再如李商隐的《端居》：“远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。”最后两句借景抒情，赋予“青苔”“红树”以浓郁的情感，寄托思亲孤寂之情。

寓情于景，重在于景，情隐藏在景中，需要结合语境细细斟酌方能悟出。如“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，景中寓情，含蓄蕴藉。再如韦应物的《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”寓情于景，读者要知人论世，方能披文得情，悟出其间不得其用的无奈伤感之情。

借景抒情和寓情于景其实密不可分，只是侧重不同。如张说的《送梁六自洞庭山作》：“巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。”前两句寓情于景，景下隐藏着送人时的孤独之情；后两句借景抒情，借湖水悠悠抒发遭贬谪的失落、送别的伤感，言有尽而意无穷！

触景生情，重在于触，即诗人见到景物后所触发的联想和情感，其间有一个由此及彼的跳跃或转换。如王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”属于典型的触景生情，少妇看到杨柳春色，突然想到自己戍守边疆的丈夫，触发了思念之情和后悔之意。

顺便提及，一些参考书上经常将移情于景（移情于物）与寓情于景相提甚至相混，其实两者还是有区别。移情于景（或移情于物）即将主观的感情移植到事物上，反过来又用被感染了的事物衬托主观情绪，使物人一体，能够更好地表达人的强烈感情，发挥修辞效果。如白居易《长恨歌》：“行宫见月伤心色，夜雨闻铃断肠声。”月亮和铃本身并没有情感，作者将“伤心”之情、“断肠”之声移于月色和铃之上，赋予这两种物浓郁的情感。再如苏轼的《海棠》：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”花不会睡，但作者却将深深爱护之情投射于其上，以“睡”字点出，别具一番韵味。

当然，这些都是笔者的一家之言，仅起到抛砖引玉的作用，以便让学生厘清这些概念及关系，在实际的教学中发挥出更大的效能！