《红楼梦》整本书阅读“任务4”研习案例

冯渊

摘要：统编高中语文教材必修下册为落实整本书阅读这一任务群，在整本书阅读单元给出了阅读书目《红楼梦》。教材对本书阅读提出了教学建议，设计了六项任务。其中的“欣赏小说人物创作的诗词”任务，要求“选择小说中某位人物，细读品味其诗词，加深对人物的理解，并撰写短评”。据此，开发研习案例，给出具体的教学建议。

关键词：整本书阅读;《红楼梦》诗词;人物性格

一、教材要求

统编高中语文必修下册的整本书阅读单元，推介的作品是《红楼梦》。教材中设置了6个学习任务供参考。其中，“任务4”的主题是“欣赏小说人物创作的诗词”，内容如下：

《红楼梦》中有很多水平很高、反映人物個性特征的诗词曲赋。如黛玉、宝钗、宝玉等人写的一组“白海棠诗”，就显露出人物的情趣和性格。小组合作，选择小说中某位人物，细读品味其诗词，加深对人物的理解，并撰写短评。还可以组织班级“《红楼梦》诗词朗诵鉴赏会”。

二、研习案例

（一）任务解读

据周雷统计，全本《红楼梦》有各类诗文225篇，除去匾额，还有207篇诗文。周雷指出，书中诗文有六个方面的作用：（1）注明撰书来由，陈述立意本旨（4篇/首）;（2）深化主题思想，表达作者观点（25篇/首）;（3）塑造典型形象，隐喻人物命运（130篇/首）;（4）描绘典型环境，烘托故事氛围（29篇/首）;（5）展开故事情节，贯穿艺术结构（14篇/首）;（6）交代历史背景，反映社会风尚（7篇/首）。

我们主要讨论《红楼梦》前八十回。曹雪芹代拟的诗词曲赋总计140多篇/首。我们将这些作品分为两种类型。第一种是以第三者身份写作，具有阐明主题和推动故事情节发展的作用，如第一回《题石头记》《好了歌》及其“解注”，第三回写贾宝玉的《西江月》二首等;第二种是以作品中人物身份所写，这类诗词不论是写景咏物或言志述怀，都能表现人物身世和性格，体现出人物性格的发展变化，有些还暗示人物的命运。本文主要讨论第二种作品。鉴于这类作品对于表现人物心理、塑造人物形象、推进情节发展、布局小说结构等方面的多重作用，它已成为这部长篇小说不可或缺的组成部分。

《红楼梦》中大观园儿女名下的诗作，一则反映了他们日常生活的风流雅趣，二则见出各人率真之性情。为了让诗如其人，曹雪芹可谓费尽心思。

曹雪芹在创作小说中各人所写的诗词时，心中已存有每人的“声调口气”，这是我们欣赏《红楼梦》诗词时要特别注意的地方。我们不是孤立地欣赏这些作品，而是欣赏它们如何体现人物的风神。

本项任务是“选择小说中某位人物，细读品味其诗词，加深对人物的理解，并撰写短评”。下文循此研习。

（二）诗词欣赏

1.林黛玉的风神。

林黛玉的诗词是《红楼梦》诗词中的重点。

（1）《咏白海棠》。

第三十七回《秋爽斋偶结海棠社蘅芜苑夜拟菊花题》，描写大观园姊妹结成“海棠诗社”的首次吟咏。李纨被大家推为社长兼评委;迎春限韵，韵脚依次用“门”“盆”“魂”“痕”“昏”五字;惜春监场。

黛玉提笔一挥而就，掷与众人。她写的是：

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。

娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

首联从看花人写起，“半卷”“半掩”四字，洒脱自在。冰碾作土，以玉为盆，从白海棠的根基着笔，凸显其清净高洁;也是曹雪芹对黛玉品格的暗示。“看了这句，宝玉先喝起彩来，只说‘从何处想来！”——宝玉总是倾心于黛玉的风流别致。

颔联用暗喻、比兴手法写白海棠，也是别开生面。因为海棠花蕊形似梨花之蕊，所以用梨蕊之白形容其外形。梅花在冰雪中开放，凌寒傲雪，幽香扑鼻，喻不同流俗的品格。这里借梅花之香，间接赞颂白海棠高洁的精神。

颈联说白海棠如月中仙子穿着自己缝制的素衣，又如闺中少女秋日里心含怨苦，在抹拭着眼泪。

尾联抒发孤独抑郁之情。满腹心事无人可与诉说，只好在凄凉的黄昏，听任寒冷的西风吹彻身体，等待一个个寂寞清冷的夜晚。

全诗从白海棠的根基入笔，运用比兴、拟人等手法，托物寄情，通过白海棠的孤独自处，写尽黛玉的执着高洁，情真意切，一气呵成。

值得关注的是，评定时，李纨认为宝钗的诗含蓄浑厚，应为第一;宝玉则为黛玉不平。

钗黛两相比较，黛玉弱不禁风，孤芳自赏，为人犀利尖锐。她要的是一份赤诚的情感，渴求知己相赏相恋，“得成比目不辞死，愿作鸳鸯不羡仙”，即使“风月债难偿”，也“蹈死不顾”。宝钗体格健康，温柔敦厚，得体大方，她要的是现世安稳和对得起自己身份的体面尊荣的婚姻。

李纨为人平和允正，她能原谅黛玉的尖刻，未必能深入理解黛玉的精神世界;只有宝玉，是唯一与黛玉心心相印的人，可惜这两个相爱的人根本无力主宰自己的命运，只能在诗歌中相赏相惜。

（2）《咏菊》。

第三十八回《林潇湘魁夺菊花诗薛蘅芜讽和螃蟹咏》，描写咏菊花诗。大家先是钓鱼、喝酒、玩乐，然后在墙上勾选自己相中的题目，各自构思创作，最后一起分享交流。这里只讨论潇湘妃子林黛玉的诗：

咏菊

无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。

毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。

满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心。

一从陶令平章后，千古高风说到今。

问菊

欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱。

孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？

圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思？

休言举世无谈者，解语何妨片语时。

菊梦

篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。

登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。

睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。

醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。

这次李纨推黛玉诗作为第一。

黛玉的性格和气质与菊花有着天然联系，因此她在诗中能比别人更自如、更淋漓尽致地抒情言志。

《咏菊》首联说“诗魔”不分早晚地缠着她，说明黛玉心内有郁积，要借吟诗来排遣。“毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。”排遣的结果却是“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心”。解衷肠之人难得，黛玉的寂寞更加无法消散释怀。颔联的“口齿噙香”与尾联提及陶渊明咏菊，都是为了表明黛玉的高洁情怀。

因为少人攀谈，所以转向“问菊”。黛玉的情怀是“众莫知”的，她也不屑于人知，但内心的郁积还是让她走到菊花面前“喃喃”叩问，背着双手的动作亦十分可爱。她决不趋时的品格，也像园中菊花的迟开一样;“圃露庭霜”的清寒，更凸显她的清高孤傲。在贮满感情的眼里，鸿雁南飞、蟋蟀哀鸣，皆因相思之苦。黛玉深知人间寂寞，所以，长叹一声，与菊花畅谈片时。

《菊梦》写菊花做梦，当然也是黛玉自己的梦。首联写菊花梦见飞上高天，与云月为伴。颔联写菊花的精灵白日飞升，不是羡慕庄子梦见自己化为蝴蝶后的自在飞舞，而是去寻找和“我”一样喜爱菊花的陶渊明，点明爱菊的真正原因是羡慕陶令的精神操守。颈联描述菊花梦见归雁，正在恋恋不舍之中，被虫鸣惊醒。醒来之后，一片寒烟衰草，满目凄凉，此情向谁诉说？

黛玉的质性与菊花的凌寒傲放相互映照。她向菊花寻找感情依托，标举自己的精神追求，说明现实中她十分寂寞，许多苦楚，无人诉说。

三首菊花诗先借咏菊而咏志，志不獲骋，遂借问菊而自问，自问无结果，只得朝思暮想自我哀伤。黛玉心中燃烧着情感的火焰，却又因无法主宰自己的命运而愁怨怅惘，因此，三首诗情调哀婉，忧伤沉抑。

有趣的是宝玉和探春的表现。

“宝玉听说，喜的拍手叫‘极是，极公道。”——一派天真烂漫，遇到知己，倾情相赏。

“探春道：‘到底要算蘅芜君沉着，“秋无迹”，“梦有知”，把个忆字竟烘染出来了。”——很明显，探春不喜欢这种太深情、太痛苦的诗，她欣赏的是内容和技巧的均衡典雅之美。

（3）《螃蟹咏》。

《螃蟹咏》是《菊花诗》的余波。在作完菊花诗、吃蟹赏桂之际，宝玉先吟成一首：“持螯更喜桂阴凉，泼醋擂姜兴欲狂。饕餮王孙应有酒，横行公子却无肠。脐间积冷馋忘忌，指上沾腥洗尚香。原为世人美口腹，坡仙曾笑一生忙。”问“谁还敢作”。黛玉笑他“这样的诗，要一百首也有”。

越是亲密的人之间，说话越是容易放纵。人家说黛玉“使小性儿”，但在宝玉眼里可能只是“恃宠而骄”。“这样的诗，要一百首也有”这种话只能出自黛玉之口。宝玉处处夸奖黛玉，为她没被评为第一而不平，为她评为第一而狂喜，黛玉却对他毫不留情。也许，她觉得宝玉是唯一可以肆意说话的人吧。

受了黛玉的嘲弄，宝玉笑道：“你这会子才力已尽，不说不能作了，还贬人家。”黛玉听了，并不答言，也不思索，提起笔来一挥，已有了一首。众人看道：

铁甲长戈死未忘，堆盘色相喜先尝。

螯封嫩玉双双满，壳凸红脂块块香。

多肉更怜卿八足，助情谁劝我千觞。

对斟佳品酬佳节，桂拂清风菊带霜。

前面咏白海棠咏菊诗深情隐约，咏蟹诗则多嬉笑怒骂。诗人的写作对象既有风花雪月，又有国计民生，还有生活闲趣。风格可能深情婉约，也可能活泼俏皮，永远一副面孔的诗人和诗作，多无聊。

这是一首逗趣诗，是黛玉性格可爱俏皮的表现。

“铁甲长戈死未忘”，形容螃蟹熟了还张牙舞爪的样子，有点可笑。“堆盘色相喜先尝”，螃蟹是一道美味，大家都赶来品尝;其中两螯之内有嫩玉般的鲜肉，红壳之内膏肥脂香。吃完了这些，还有八只脚呢，这可是下酒的佳肴。如此佳节，有如此佳品，还有美酒千盅，桂树香风，多惬意！

这是林黛玉难得的轻松时刻。刚才写菊花诗是有深刻寓意的，费神费力，这时候她想放松一下，诗作内容也是逗趣的。

有不少记录生活小景、表现生活情趣的小诗，不期而然包蕴了哲理，如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，本来就是可爱的一幅画面，但里面又有含蕴不尽的旨意。林黛玉这首诗有没有言近而旨远的寄托呢？

有人说，第一句嘲笑了恶人哪怕死去也不改变其本相。——这似乎还能接受。

有人说本诗首句把蟹壳、蟹螯比作铁甲长戈，赞美了螃蟹至死不忘反抗的斗争精神。接下五句则以喜爱的心情，赞美蟹为人们提供美味。末两句点出食蟹的时间和优美环境。总之，这是一首托物寄意并歌颂反抗精神的诗。——虽不同意，但理解评析者的思路。

有人认为螃蟹的桀骜不驯暗喻宝玉的反抗精神，后面的“嫩玉”“红脂”“多肉”“助情”继续赞美螃蟹，表明黛玉对宝玉的称颂。——请注意，虽说诗无达诂，但解诗还是要结合小说的背景和人物的性格特点，而不能完全基于自己的臆想。这类过度阐释，务必谨慎甄别。想想看，黛玉会用“嫩玉”“红脂”“多肉”赞美贾宝玉？只听说过青蛙王子的故事，螃蟹公子就算了吧，而且前面宝玉刚刚被嘲笑过。

再看原文写道：“宝玉看了正喝彩，黛玉便一把撕了，令人烧去。”可知黛玉没将这首诗当回事。

一般认为，有兴寄的文字才是好文字，但这种兴寄要自然而然，要前后照应且内部自洽。

没有兴寄的文字，有时也是好文字，里面有一种说不出的趣味，有不能简单概述的情感和态度倾向，让人在捧腹的时候惊叹作者的灵光乍现。这种文字比有兴寄的文字更难得、更隽永。它不是没有价值观，只是价值取向更加潜隐。

林黛玉这首诗就是游戏之作，但同样能体现她的智慧和才情。随意写来，懂的人看了会心一笑，不必发掘微言大义。——这世间总有一种人，永远不知道“趣味”，永远在寻找“意义”，这是很可悲的。

黛玉这首诗，不过是吃螃蟹时率性而为的产物，显示了黛玉性格中天真、俏皮、充满童趣的一面，与那个敏感多愁的形象形成了互补。

只有率真的人，才会写有趣味的诗。

2.贾宝玉在诗歌中的精神成长。

（1）四时即事。

限于篇幅，我们选择其中的佳句略加分析：

枕上轻寒窗外雨，眼前春色梦中人（《春夜即事》）;

琥珀杯倾荷露滑，玻璃槛纳柳风凉（《夏夜即事》）;

静夜不眠因酒渴，沉烟重拨索烹茶（《秋夜即事》）;

女儿翠袖诗怀冷，公子金貂酒力轻（《冬夜即事》）。

这些诗在某种程度上与李煜、李清照早期的词作有某种相似性，轻盈优美，温香暖腻。虽然主旨并不高明，但描写都很有画面感，且平实说来，不骄矜，不张扬，也显示了少年宝玉的气度。富贵公子与小鬟煮雪烹茶、笑言频频的温暖画面，再现了贾宝玉温柔富贵乡的日常生活。

虽说“愤怒出诗人”，但不是所有的诗都基于愤怒;平顺安乐的生活会让人沉溺于奢靡，也能让人精致优雅地写诗。写诗是为世间创造精神财富，不是所有的人都得从事稼穑。贾府里有寡廉鲜耻、强取豪夺之辈，但宝玉不是。所以评价宝玉早期的诗歌，要更多地理解他当时的明媚心态。

（2）咏白海棠。

当宝玉享受着这迷人的生活时，生活很快就显示了它狰狞的另一面。他对女孩子的呵护，对生活的柔情，对黛玉的热恋，对仕途经济的痛恨，对官场禄蠹的厌恶，这种种“不肖”行为，招来毒打。第三十三回的宝玉挨打不是简单的父子矛盾的爆发，而是两种人生观和价值观对立的必然结果。值得关注的是，宝玉挨打之后没有收敛，反抗的心志反而更加坚定了。

秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。

出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。

晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。

独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。

——首句“秋容”指白海棠色白淡雅。“七节”指花朵在枝头成串成簇，开得十分茂盛，“攒”有聚拢的意思，一树海棠一树雪，突出其洁白。

颔联以杨贵妃和西施比海棠花。杨贵妃和西施分别暗喻宝钗和黛玉。宝钗“肌肤丰泽”，宝玉曾调侃“怪不得他们拿姐姐比杨妃，原来也体丰怯热”（第三十回）。黛玉“行动如弱柳扶风”（第三回），和西施捧心同具柔弱之美。“冰作影”形容宝钗的身体，“玉为魂”是比喻黛玉的心灵。

颈联写“晓风结愁”“宿雨添泪”，说明宝黛的情感遭遇了来源不明的阻碍。心证意证两情相悦，本应该恣意享受。青春年少，富贵闲人，爱情遂愿，不是人间至乐吗？为什么在宝玉的笔下却是风来愁不散、雨大多泪痕呢？是什么让他紧张、焦虑、忧伤？一般性的伤春悲秋，故作凄凉语，很多诗人也常描绘，但上一联明确写的是他牵挂在怀的姐姐和妹妹，再作浮薄语也不会拿这份感情寻开心。结合全书来看，这一联倒像是一语成谶，写尽了宝玉一生不能忘情黛玉的心事。如果是“冰作影”，也许还能在矜持中保持一段合适的距离;偏偏是“玉为魂”，心志投契，灵犀相通，怎能释怀？

尾联写失意之人，独倚画栏，落日楼台，清砧怨笛，何以面对这愁煞人的黄昏。

很明显，这首诗已经失去了《四时即事》的轻松优游。宝玉在挨打之后，感觉到了生活狞厉的一面，虽然有无尽的感伤，但他没有改变心志，还是要为他心里坚持的理想和价值，为那些他钟爱的人去死。

（3）芙蓉女儿诔。

诔，历叙死人生前行事，是在丧礼中宣读的一种文体。晋代陆机《文赋》述文体之特点：“诔缠绵而凄怆。”《红楼梦》第七十七回至七十八回，晴雯遭到王善保家的诬陷，被王夫人赶出大观园，凄惨地病死在她表兄家里。宝王闻讯，悲不自胜。小丫鬟信口说晴雯死后做了专管芙蓉花的花神，宝玉就写了这篇情谊深长的祭文来哀悼她。

《芙蓉女儿诔》原文较长，这里不引用。我们讨论这篇诔文，是想梳理宝玉性格发展的历程。

前面《四时即事》反映的是富贵闲人的生活;《咏白海棠》是对宝钗、黛玉两人情感的伏线，宝玉已经开始感受到人世的风雨;这一篇则是宝玉为自己最看重的丫鬟所写的祭文。贵为宝玉，也无法保护他心爱之人。

宝玉在太虚幻境“薄命司”里见到的第一首判词就是晴雯的，足见晴雯地位之重要。全书所有丫头中，晴雯着墨最多，个性刻画得最为鲜明。她身份卑微，不知家乡父母，十岁时就被赖大买来。贾母见她“生得伶俐标致，十分喜爱”，赖嬷嬷就拿她孝敬了贾母，后来又到了宝玉房中。她容貌美丽，天性聪明，女工最巧。虽然身为下贱，却心比天高，始终保持着做人的尊严。这样的姑娘十分难得，堪称“霁月难逢”。但越是品质高尚、富有个性的人，命运越加凄惨，“彩云易散”就预言她夭亡的结局。

诔文开篇，赞颂了晴雯心灵的美丽和人品的高洁，“噫！女儿曩生之昔，其为质则金玉不足喻其贵，其为性则冰雪不足喻其洁，其为神则星日不足喻其精，其为貌则花月不足喻其色”，四个排比句，极尽赞美之能事，将晴雯高洁、坚定、美丽的形象，生动地描绘出来。自从进入大观园，她与宝玉情深意笃，她曾为宝玉磨墨贴字，曾扶病夜补雀金裘，曾“撕扇子作千金一笑”。晴雯有着“爆炭”般的性格。她风流灵巧，锋芒毕露，早就遭人怨恨了。

诔文中，作者将晴雯比作奋飞长空、不与凡鸟同群的“鹰鸷”，还仿照《离骚》的香草美人之喻，将晴雯比喻作芳香高洁的茝兰。晴雯作为一个“身为下贱”的丫头，在宝玉心中，却可以与历史上的名人媲美。这是宝玉对女性最大的尊重，也是宝玉眼光远远高于同时代人之处。寶玉将晴雯的不幸遭遇同高标见妒被贬长沙的贾谊、“贞烈遭危”和番塞外的王昭君相比，再以汝南王与碧玉、石崇与绿珠等至死不渝的爱情为喻，表现宝玉晴雯之间关系的不同寻常。

作者逐一回忆两人过去欢乐相处的细节，如：“眉黛烟青，昨犹我画;指环玉冷，今倩谁温？鼎炉之剩药犹存，襟泪之馀痕尚渍。”“捉迷屏后，莲瓣无声，斗草庭前，兰芽枉待。”感人至深，催人泪下。

是谁害死了晴雯？宝玉在诔文中指向在王夫人面前造谣诬陷的王善保家的人等，可实际上就是王夫人本人。晴雯之死，让宝玉明白这个家族有更大的悲剧即将发生。

诗如其人。诗歌的发展变化印证了诗人的性格和情感变化。宝玉最开始只是不愿意读那些博取功名的书，他在无意识地抗拒无形的压力。他在向牢笼不断发起冲击时，慢慢看清了自己的力量。司棋之死，芳官入空门，晴雯被逼身亡，这些无辜者的遭遇，激起了宝玉的愤慨。他怀着深深的同情和满腔的愤怒朗诵这篇祭文时，掀开了温柔富贵乡的紫色帷幕，将冷酷粗粝、充满血污的生活本体暴露于读者面前。

宝玉最后会有怎样的觉醒？与真实的生活搏斗之后，是深陷牢狱之灾还是遁入空门？我们可以有许多的猜测。但是，我们清楚地知道，那个在春夜里和小姑娘们调笑的宝玉，那个喝多了酒想要打开炉子煮茶的宝玉，已经死了。——怀着这样的心情，让我们好好读那些温暖哪怕是有些纤细的诗句，好好感受一个少年的情怀。想一想：我们到底被剥夺了什么，又收获了什么？今天，我们又该怎样成长？

三、教学建议

本项任务要求“选择小说中某位人物，细读品味其诗词，加深对人物的理解，并撰写短评”。所以，第一步要全面梳理这个人物的诗词作品，然后结合小说情节进行分析。

上面的案例特别提示我们，在欣赏小说中的人物诗词时，不能脱离文本，不能放大自己的感觉，要结合文本，要明白小说中所有的诗词都是为塑造人物形象、推动情节发展、表现作品主题服务的。

为了纠正理解上的偏颇，我们建议，不仅要关注主要人物的诗词作品，还要关注其典型性格行为特征，这样既有利于结合性格特征赏析其诗词，又有利于通过诗词了解其性格特征。如我们选择史湘云的诗词，可以先选取她的海棠社作品，即“咏白海棠”二首、“咏菊”三首，还有桃花社作品。然后，还要特别关注她的典型行为，如第六十二回的“憨湘云醉眠芍药裀”的呆萌，第四十九回的“论诗”的执着，“这会子腥膻大吃大嚼，回来却是锦心绣口”的豪爽，还有第三十二回湘云建议宝玉与清客们“谈谈讲讲些仕途经济的学问，也好将来应酬世务”的“糊涂”——如果脱离了这些典型细节去分析诗歌，难免南辕北辙。

参考文献：

[1] 蔡义江.红楼梦诗词曲赋鉴赏[M].北京：中华书局，2001.

[2] 劉耕路.红楼梦诗词解析[M].长春：吉林文史出版社，1986.

[3] 薛瑞生.红楼采珠[M].天津：百花文艺出版社，1986.