“借鉴民族服饰”随谈

向亚莉

摘 要：五千年古国灿烂的文明和悠久的服饰文化，不仅外国人着迷，中国人也意识到：只有民族的，才是世界的。国内设计师借鉴中国民族服饰文化，大多直接“拿来”满清旗袍的传统要素：立领、盘扣、绣花、织锦缎……因而墨守成规的设计作品便成了一件件“古装翻版”纷纷被搬上"T"台。国外设计师对中国传统服饰文化进行吸收借鉴，并融入时尚元素和设计师个人风格，其作品充满了现代感与趣味性，并巧妙地标识中华文化符号，适度地提醒世人关注传统。传统精神和西方服装表现手法和服装加工知识，在今天多元并存的时代精神笼罩下并不矛盾。

关键词：服饰文化;传统文明;时尚元素;多元并存

我们常常听见有人说“借鉴中华民族服饰”，也不难找到由头。继克里斯汀·迪奥旗下的服装大师——约翰.加里亚诺1998年东方风格设计之后，在T型台上掀起了阵阵“中国风”，引起世界时装界对中华民族服饰的关注。五千年古国灿烂的文明和悠久的服饰文化，不仅外国人着迷，中国人也意识到：只有民族的，才是世界的。自然，国内外设计师对传统的演绎是风格迥异的，但大都逃不过“肤浅”这一通病。

国内设计师借鉴中国民族服饰文化，大多直接“拿来”满清旗袍的传统要素：立领、盘扣、绣花、织锦缎……因而墨守成规的设计作品便成了一件件“古装翻版”纷纷被搬上“T”台。作为表演服或礼仪服，这类服装似乎还比较适合。可要谈到实用，谈到时尚，还真难以让生活在现代文明、流行文化中的人们所接受。上海APEC会议引发了一阵唐装热，流行的“唐装”几乎全是丝绸的、锦缎的，大团花、绦子边的，并没做任何实质性的创新，也没有时尚感。这样的设计并没有从本质上理解中国传统服饰文化的内涵，而只是简单的重复和局部的改良，因此它不能成为经典而保存下来，更不能成为时尚被效仿开来，倒是成了昙花一现的典型案例。用多了反而叫人追问——是不是“封建残余势力复僻”？

国外设计师对中国传统服饰文化进行吸收借鉴，并融入时尚元素和设计师个人风格，其作品充满了现代感与趣味性，并巧妙地标识中华文化符号，适度地提醒世人关注传统。虽然有些设计作品对中国传统服饰文化的理解还不够全面细致也缺乏深刻见解，但要想到那毕竟不是外国设计师肩负的使命。相比之下，国内的设计师将古代盛唐和清代宫廷服饰直接搬上了舞台，看似深沉厚重实则近乎肤浅。博大精深的中华民族优秀传统服饰文化虽震撼了国际时装界，但却没能说服西方时尚界，因为他们认为——现代中国设计师用祖先的服饰并没能显现出中华民族的时代精神，只不过还沉醉在过去久远的辉煌岁月中罢了。

一再强调着对传统的继承，究其实质，继承的不应只是外观，而更多的应该是内在精神。京剧脸谱、剪纸、青铜饕餮、图腾纹样等是传统文化中有限的具体的事物，硬生生搬过来会变成一种很表面化的东西，并不能真正表现国人的美，国人的精神风貌。“中风自鉴”的结果不应只是对外观的“拿来”。中国人美的根源在于对生活的理解，对自然的理解，对世界的理解，正所谓“天人合一”。中西着装观念自古相异至今仍异。设计师只有用心去体验今天的生活和过去的伟大时代，才能真正感悟現实中的中国美，才能真正创造生活中的中国美。传统文化提供了一个平台，让我们从更高的角度去认识世界，但最终还是要靠服装企业和服装设计师用自己的心灵和智慧去创造和诠释美。当然，单靠服装界自身是远不够的，国力的强大是繁荣中华文化（包括服饰文化）根本之所依。

传统精神和西方服装表现手法和服装加工知识，在今天多元并存的时代精神笼罩下并不矛盾。中华文化如果加强包容性与开放性，我们的时装一定能徐徐驶进国际风云变幻的时尚舞台。一方面，在裁剪、织造、染整、质量控制、品牌塑造、设计师培养、倡导流行等方面向西方学习;另一方面，加深挖掘传统艺术的功力（仔细研究包括中国画、雕塑、建筑、书法等等技艺的时代精神），找到绵延中华五千年文明史的现实力量，重新修葺断代的文明。只有这样，随着国力渐强，中国时装跻身世界时尚之林才有了根本的立足点和久远的生命力。 现代主义发展到今天的后现代时期，对亚文化的激情倡导也正给了我们契机。我们都应从这里开始。