大学生艺术修养课程对艺术类专业学生现状问题探究

摘 要：基于当前社会对人才的要求更严格、更全面，艺术类专业毕业生的工作态度，责任感以及整体素养，一直是各大高校的教学的非重视学科领域，开设专业及资源不匹配。结合艺术设计课程在人人设计的时代背景之下，设计工具的愈发便于操作上手，设计师与制图师的区别还是在于设计思路与素养之上。因此，艺术修养在往后的个人专业社会竞爭力和创作结果的呈现上占大部分的引导和割据划分作用。本文以艺术修养课程对艺术专业教育中对门生将来成长的几个方面举行探讨，实现艺术类学生成长的全面性。

关键词：大学生;艺术修养;实践教学

1 当前高校艺术修养课程不同学科之间现状分析

1）在大门生群体中有艺术快乐喜爱的门生范围相对于较小，而有艺术技术的门生更是少之又少，有查询拜访表现，有近一大半的大门生在进入大学以前几乎没有加入过任何艺术培训及教诲，比方固然近乎100%的门生暗示喜好音乐，但可以或许识谱的不敷1%，可以或许熟练掌握乐器的不敷0.2%。大学生对艺术爱好，首要体现在加入社团活动中，构造加入说话类、音乐类，美术类的展览或演出，并无构成特定的课程体系，而是高校的艺术教诲仍是存在和短缺的感化。另一方面，艺术修养课程在艺术专业类院校的占比中是全百分百笼盖，在综合性院校的艺术设计类专业的本科教育课程中占比通俗专业的更大，课程要素处于专业选修或专业必修，不外，艺术修养课程在理工类及文学类院校的占比力少，且为非必修专业，讲课时候多放置在晚上或课余讲授。可见艺术修养课程在当今专业课程中要素极低，且不受重视，课程分类为也互相印证，占比小。

2）艺术类专业艺术修养课程授课教师类型层次，研究领域错综复杂。基于教育背景及教育人才的缺口和本科教育的提升方面前提下，艺术修养课程教师多为相关专业出身，与学校所开设的、教学培养方案中的专业匹配程度不高，课程仅仅是作为信息的传播者，缺少深入探讨和解答相关问题的土壤。授课教师中，由于教师选拔或其他原因，系内教师多为全能教师，可灵活担任系内各专业课程，因此可以开设艺术修养课程，学校教育系统的排布，艺术修养课程并没有和学院教学资源高度融合，教师类型分为三类：本专业教师（授课内容与本专业匹配程度高）、非本专业教师（平时授课的主要内容在大专业类的范围之内，但不具备授课课程的专业知识储备）、专家教师（在此领域具有深入独到的研究，以并且在领域内已有一定的影响力和专业学术成果）。

3）艺术修养课程在艺术类专业中占比低且质量不高。在现行的综合类本科教育模式下，一般采用的授课方式多为课堂教学、实操体验，邀请讲座三种形式。在课堂教学中，授课老师大多使用幻灯片放映基础知识和普及式教学，结合相关视频播放的方式完成课程，学生受上课出勤率压力控制，且此种方式占比三分之二。在实操中，基于对口老师的前提条件下，通过使用教学设施设备，实操贯穿整个课程中，学生往往兴趣高昂且融入程度较高。邀请讲座结合了上述两种授课方式的优点，作为比较宽泛且自由的形式出现的频率较高，主讲人多为相对领域配比度高，且有相当声誉的专家学者，但仅仅作为教学的、润滑剂，需厘清现实的教学与专家讲座的差异，不得依赖或直接照搬。学生的参加方式较为自由，且讨论议题多为新鲜感及时效性差距，但也起着较大的提升作用。

4）艺术修养课程考核的标准多样，且并无突出的课程教育成果。考核方式作为教学效果的重要体现，现行的考核方式为与教学内容相关的考试或发散性的研究成果，与教学内容差距较小，难度较低。形式为卷面考试和对日常知识分享后进行的成绩评判和等级认定。有少数会结合实操与实地调研相关信息维度来完成最终考核。受到许多因素的影响，艺术类学生没有认识到艺术修养在人的全面素质教育中的作用和地位，艺术修养对自身专业的创新能力可提供的巨大帮助。考核以狭隘肤浅的方式界定，把专业艺术同天赋和个人生活经历等同，脱离了高雅艺术和经典历史艺术的本质。

2 如何更好的将艺术修养课程带到艺术类学生中间

1）考察好学生艺术修养课程授课内容接受度，对症下药。结合问卷调查、线上线下和学生及老师进行多维度的研究和调查。根据该课程的现实授课质量进行结合的评估和运作。建议采用图表和数据，问卷数量适中，问卷的题目涵盖：年级，专业，性别，授课名称，专业自身匹配契合度，学习难度评测，与其他课程的契合程度，以及课程的自我感受描述和课程授课建议等。根据各选项的成果和选择意向进行整体描述和切入。进行筛选和总结。课程内容的运用广泛程度基于接受程度调查的结果分析，定为较为模糊的思想运用方向，以接纳方为主要服务对象。在日常生活、专业领域、非专业领域中，判断是否会进行实际运用和介入，可以直接影射出课程的授课质量，这对课程的后续调整具有重要作用。

2）提升艺术修养课程紧靠学生，从思想上、实践中进行切入。学生作为知识的第一接受方，也是课程的选择方和发言方，在对课程的质量评判和阐释之后，需要进行相应的修正以适应课程的不可抗力及固有的课程完善，这与质量提升有较大的联系。课程的选择权依据学校的课程设置特点，如果属于学生个人，那么可进行课程内容和授课老师的提前了解，进一步可以先行自学以具备一定的课程基础知识。课程尚未开课前，可适当的进行课程学习和自身的生活艺术兴趣培养，并开展契合程度的评估，作为艺术修养课程出发点的认知和评判。体验了课程的讲课方式与模式之后，通过联合前期内容问题的结构得出初步的课程接纳感受，提出相应的授课问题与授课老师进行讨论交流，并且在课程作业的完成过程中多维度的理解该门课程授课及评判方式的意义内涵，这取决于投入的程度和团队的协作分工是否有效。积极的与授课老师和同课同学分享个人的学习成果，并及时的提出修改方案，调整个人的接纳学习方式，将会更加有效的提升学习的沉浸和投入度。

3）增强师资队伍建设，合理配备德艺双馨的教师授课队伍。授课教师作为知识的第一输出方，也是课程内容的设计和教学方式的制定方。作为非专业老师，在第一时间得到教学任务时，由于专业和研究的领域不相匹配，他们的起步工作较为困难，并且在没有足够的经验和成熟的教学模式的参考下，可通过与课程研究设置的相关管理方进行课程的探讨和给出授课建议，在时间允许的前提下，可先进行课程内容文献的选择及课程排布的梳理工作，给上课的学生进行适当的沟通留有调整余地。影响深入且实实在在赐予学生的机动的课程偏向。由于艺术修养课程的特殊性与自由性，许多成功的授课老师多采用小组合作制、课外实践来丰富课程内容。此外，对授课方式进行综合评估，判断其是否应用到日常的教学活动中，制定灵活多变且不脱离主干的评判标准。

3 艺术修养课程对艺术类专业学生的影响

艺术修养课程不仅对艺术类专业学生起着不可替代的重要作用，而且对其他专业的学生同样有重要的影响。艺术会给人来带美好的感觉，对大学生性格的塑造、价值观的形成以及一个人气质的提升起到了不容小觑的作用，对今后想要在社会中从事艺术工作的学生，显得更为重要。

参考文献

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作者简介

林杰（1997-），男，畲族，广东韶关，本科在读，西南民族大学，研究方向：艺术设计。