论采访式的记录在摄影中的应用

摘要：以采访式拍摄是在客观真实的基础下加入了摄影者创作的灵感元素，摄影成为了摄影者艺术性篡改的个性世界，而在采访式拍摄中我们可以了解到两方的对立与统一——主体与客体。客体是社会现实与人文环境，主体是艺术手段与创作手法。采访试的拍摄是摄影师在现实社会中提取的真实感官艺术，在整体环境中拉近与被摄人物或事物的距离，但又在画面中建造一定的空间环境保持相对的距离。

关键词：观察者;环境;个体;伦理道德

拍摄就是占有被拍摄的东西，它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系[1]。纵观电影发展史，摄影无疑为人们提供了相当一部分生活情形，也具有记忆保留的效应作用。若是了解摄影、了解影像，就会明白摄影与绘画也存在着千丝万缕的关系，绘画是技术缺乏时期的人为记录，而摄影是技术辅助的类真实记录。尤其在纪录片专题当中，专业人士把摄影机当作是“观察者”亦或“墙上的苍蝇”。但有一点我们应该明白：摄影机传达的视野并非一定真实，而是相对真实，无论创作者采取怎样的纪实手段去还原现实，其影像都反现了创作者的观察态度。

而如今，摄影逐渐转变为一种大众艺术形式，与绘画艺术的价值性大相庭径，相较于绘画作品的高雅意境，摄影成为了一种仪式艺术，具体而言：是一种防御焦虑的生活记录手段。专业人士习惯于把一些影像视角分为主观角度与客观角度，随着近年来纪录片的发展兴盛，我们发现或许在主观与客观之间还存在一个中介：给予观众解释性、暗示性的影像角度。以下我将以“采访式的记录”为例给大家说明摄影艺术叙述与真实生活之间的交互联系与作用。

贵州省松桃苗族自治县大坪镇尖岩村人。

（左）孙家通 男 汉族 1946年12月28日出生，一直未婚，与哥哥一家人生活。

（右）孙家达 男 汉族 1943年12月12日出生，老伴去世早，子女长期外出务工，现与弟弟在家一起务农  一起生活  一起作伴。

一、观察者参与被摄主体环境的过程

本质而言，摄影基本上是一种不干预的行为，干预就无法记录，记录就无法干预[1]。罗伯特·罗西里尼导演的《罗马，不设防的城市》拉开了意大利新现实主义电影的序幕，可相对于“采访式的记录”而言，《罗马，不设防的城市》更像是“窥探”，是在危急情况下，电影创作者对战时拍摄环境的小心摄取。不过罗西里尼提供了一个很好的典范，原来在影像中的虚构层面可以架构在真实影像之上，电影画面的刻意粗糙还原了历史的风尘记忆。

采访式的摄影方式主要是“挑”——典型事件或人物;“等”——时空在摄影中的结合;“抢”——对于现场过程的直接摄取。除却新闻摄影，我们从纪录片或现实主義电影的角度出发，采访式的记录对于影像叙事的张力作用尤为体现重要。关于影像，已形成了一种关于物质信息的场域空间范畴，采访式的记录对信息场域空间造成某种程度的干涉，刻意的营造，使我们在镜头布局里感受这些这些陌生人的悲喜人生，其影响作用便在于情感的表达、隐喻的抒发与内心的呼唤。

二、环境与个体之间折衷式的默哑

在保持人物与事物原本面目的基础上，进行适当的艺术处理是采访式记录的主要途径。简言之，便是场景与人物的融合，采访式记录要求摄影师对于人物进行心理活动的外化，而这种外化便体现在环境当中。通常情况下，人一般会从年轻时更加单纯的欲望，走向成熟和多元，也就是自我欲望会从极其直率的单纯中，过渡到与现在的年龄相应的想法之中。从自身的年龄、阅历、教育的提升，到对其专业的线条、块面、色彩、场景、主题、构图、节奏和韵律点的逐步历练变化[2]。采访式拍摄便是为我们提供这种处于真实环境的了解欲望，并运用知觉与不被知觉的两部分，画面中所被采访的人物是可知觉的，周遭环境是不被知觉的，而环境与人物又是相互影响的。

采访式的记录在于从现实中提取真实的艺术，现实与真实是不能同日而语的，现实是所有摄影记录以及艺术创作的原始素材，而真实是具备一定的情感元素与审美感官的创作记录。现实素材存在于大千世界中，以采访方式记录的摄影不能单纯地做一双看世界的眼睛，而是要有焦点，有选择，有侧重，有隐喻。采访式记录注定我们不能按常规的观念去看这个世界，也不能从摄影的角度去看这个世界。前文说道艺术创作者相当于观察者的存在，采访式的记录最终是为了某种情感与经验式的记录。

三、创作中的伦理共情与道德守衡

首先，摄影师在选择采访式的记录的时候，对于被摄对象就处于某种隐性的情感共鸣，摄影者是大千观众的典型者，而被摄人物是大千世界人物的典型者。摄影无法为人们解释伦理，消解道德偏见，但却提供了某种视角。采访式的记录便是如此，摄影者从现实当中提取素材，暗示其个人创作的价值观，而我们每一个人又从画面中吸取相应的信息特征，逐而产生出不同的世界观念。

我们看摄影家雅克布·里斯在摄影集《另一半人的生活》中所摄取的素材：美国内战之后的繁忙景象、科学怪人爱因斯坦、电话发明者贝尔、街头露宿的流浪儿童……十九世纪末二十世纪初的美国正值迅猛发展的阶段，雅克布·里斯通过对身边人物生活的试探性了解，去挖掘不同的人文文化，营造出一个正值兴旺发展、悲喜交加的美国景象。

摄影者主要是通过抓拍现场及人物的瞬间氛围和情绪来表达含义的，同时其还在艺术形象中融入一定的主观情绪和情感[3]。人们在探讨艺术的时候，往往会忽视了艺术与道德的关联关系，但我们要了解的是，采访式的记录不仅是拉近了观众与被摄人物的距离，还形成了某种共情能力，而产生这种共情能力的助燃料正是我们传统意义上理解的道德伦理。

参考文献：

[1]（美）苏珊·桑塔格《论摄影》

[2]所长，刘冻《摄影创作的欲望与呈现》

[3]何慧《探析新闻艺术表现的必要性》

作者简介：

雷志坤，1991年7月生，男，贵州铜仁，摄影专业学士，贵阳学院教师，研究方向：纪实摄影方向。