中国画的欣赏美学

王德箫

摘要：中国画蕴含着中国上下五千年的文化精神与古老的哲学思想，是中华民族之国粹，是中国艺术家们通过笔墨将对世界的认知、自身意识及客体精神表现在绘画之中，以线造型、书法入画，其中讲究笔墨、意境，形成具有中国特色的中国画。本文通过从形神兼备、笔墨意趣、虚实相生、势质遒劲、诗书画印五个方面对中国画的欣赏美学展开简单的论述。

关键词：中国画;美学;欣赏

在中国漫长的历史发展长河中，艺术家们创作了数量庞大的美术绘画作品，为我们对中国美术的学习、研究、欣赏提供了良好的基础条件。中国画的欣赏美学是欣赏者与艺术创作者搭建起沟通的桥梁，拉近观者与画家的距离，最大限度地提升中国画的欣赏水平，促进中国画的创新性发展。中国画的欣赏美学内涵五大要素：形神兼备、笔墨意趣、虚实相生、势质遒劲、诗书画印。

一、形神兼备——欣赏中国画的内在与外在美

中国画创作与西洋画有较大的区别，西洋画注重形似，大多为写生，中国画则追求神似，创作讲究立意。中国画的取材范围十分广泛，从自然界的花鸟虫鱼、山水树木到纪实类的人事物场景，这个过程中画家都要确立表现出意境，根据具体绘画对象的实际形态特征结合自身的意识感受及灵感将绘画对象进行各种形式的创造整合，以将事物的特征着力表现出来，如人物画表现的是人物的个性与精神;花鸟虫鱼画则将他们的形态特征生动地表现出来。由此可见，中国画是形与神具备的，两者相互作用又相互依存，既不能只重神而不重形，不能将神表现出来;也不能只重形而不重神，光有形就活力不在。只有深入形与神的研究，做到形神兼备，才能让画作真正做到赏心悦目、鲜活欲出，兼具内在与外在之美。所以，在中国画欣赏中，要注重形神兼备之美的欣赏，从作品的形象与神态进行切入，更好地感悟中国画作品之意味，达到美学欣赏的目的。

二、笔墨意趣——欣赏中国画的深层次内涵

中国画的欣赏离不开中国画独特的艺术表现语言——笔墨艺术，其中蕴含丰富的内涵与无尽的天地。毛笔的运用最早可追溯到四千多年，古人用毛笔在彩陶上描绘出优美流畅的线条。笔墨意趣是对中华民族审美观念的体现，除了有时代气息外，其运用技巧也是非常讲究的。首先，笔者为骨干，一幅画的好坏很大程度取决于笔的掌握程度。所以，中国画欣赏中可以对每一条线、每一个点、每一块墨入手，品味起笔、行笔、手笔的每一个，带出灵动变化的线条，体会笔墨的趣味性以及画家在这个过程中流露的个人情感、人生理想真情。其次，墨者为血肉，在中国画中墨的运用也有这上千年的历史，从战国时期发展到现在，从最初的松烟墨和油烟墨到现在已有上百个品种。墨色分为七种：浓、淡、破、泼、焦、宿、渍，画家在创作时的用墨体现整幅画的精气神，应注重将墨色的灵动和韵味表现出来，通过丰富的墨色表现力应用，展现独特的中国画艺术。所以，笔墨是中国画欣赏美学的重要概念，中国画的欣赏与品味应从笔墨入手，笔传达“气”、墨传达“韵”，将中国画中物质与精神联结在一起，是中国画中不可或缺的认识内容和表现因素。因此，中国画欣赏美学之一应是笔墨意趣。

三、虚实相生——欣赏中国画的辩证统一境界

中国画的绘画艺术是虚实相生辩证统一的，需要充分调动欣赏者的想象力。在这个辩证统一的哲理境界中蕴含着阴阳思想，然后物化于中国画的表现中，从而形成在视觉上有强烈而独特、既虚又实的冲击。“虚实互生”是老子推崇的道理，正所谓“无虚不显实，无实不显虚”。在一幅画作中，有笔墨的地方更容易表达，但虚处则需要借助实处来给予肯定，在画面创作中有意识的留白，让欣赏者进行想象脑补。正所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”，中国画彰显的中国文化特征向来不是面面俱到，虚与留白才是中国画美感的真正体现，画了却不全画，点到为止，留下无限遐想空间，通过虚实、阴阳、黑白以及藏露的互相融合渗透，彰显中国画欣赏美学之意趣，更好地表达“实与虚”。在欣赏过程中需要结合画家的生平阅历，才能更好地融入画中世界，感受画家带给我们的人生妙趣。

四、势质遒劲——欣赏中国画的气团炼之韵味

在画作欣赏中，“势”与“质”强调的是宏观与微观之间的区别，特别在山水画中，远看取其“势”，近看取其“质”。中国画中气势是远远凌驾在万物之上，引领整个画面布局，是一条贯穿画面的命脉，充分展现物象的张力，上下左右融会贯通，凝聚于画面之中。著名画家沈宗骞曾对气势在画作中的作用进行概括说：“先欲一气团炼”，而清代画家笪重光也曾说“得势则随意经营，一隅皆是;失势则尽心收拾，满幅皆非。”可见“势”之于画作有这至关重要的作用。

而“质”是气势构成的一系列细微结构成分，是直接表现绘画的重要要素，将作品中的所构空间、渲染的细腻情感和感染力展现出来。势与质代表的均是画家们自身从客观世界中的人生经历、社会阅历的林林总总内化，把其中跌宕起伏、激荡人心又触动心灵的人生感悟不断升华并转化为充满历史感的艺术作品，是画家们将动之以情、深之以理、富之以意、精之以形的心灵结晶奉献给社会。

五、诗书画印——欣赏中国画的科学性与艺术性

中国画在不断发展，到元代时期已经形成了在画面中应用诗文、书法、篆刻等艺术手段。中国画的创作讲究谋篇布局，所以在欣赏画作时，既要细细分析其独立结构，又要全面分析其综合结构。在诗书印方面的欣赏，也就是题款与钤印的欣赏，主要分為两个方面：一是题款和钤印的内容与画作的关系;二是题款和钤印与画面所勾勒的形式之美的关系。由此可见，对于创作者和欣赏者而言，在画作深层次审美中，应充分把握书画相融的内涵，题款和钤印直接影响着画作的成败，其位置的摆放必然是经过仔细的推敲处理的，乃至于印章的大小、朱白都会影响画作给人的视觉效果，不宜过大或偏小，大则蠢，小则无分量。在中国画的章法布局欣赏中，从细节到整体是否符合中国画形式，阴阳开合、黑白虚实等，相得益彰又对立统一，达到科学性与艺术性的完美统一美学效果。

综上所述，中国画的欣赏美学具有其独特的特征，是其他艺术作品无法媲美的艺术境界，需要欣赏者掌握其中欣赏的要素，细细品味，才能深深感受中国画艺术之美。

参考文献：

[1]中国画欣赏[J].华夏文化.2014（01）

[2]刘工醉中国画欣赏[J].刘工醉.今日科苑.2013（08）