从生命里开出来的花

恽寿平是明末清初著名的书画家，他创造性地发扬了“没骨”写生花卉的传统，形成秀逸明净、格调清雅的“恽体”花卉画风，给花鸟画坛注入了新的生机，被尊为“常州画派”的始祖，对后世影响很大。

所谓“没骨”法，即以柔笔作画，少骨骼少勾勒，只是用清墨或彩墨晕染，绘出来的画一派柔和，好似没有骨头。“没骨画”最高妙的地方就在于如何用水，在这一点上恽寿平独占一绝。他在作画时，根据花卉的特性、生长季节和时间变化，采用水晕的表现手法，从湿润到枯竭，在若隐若现、若有若无之间晕染出花瓣、花枝与花蕊，画出花卉那种水汪汪、清而有神的柔美样子。

恽寿平认为，画花卉，最难处在于着色，容易脂粉气重而显得艳俗。他在写生的基础之上，减去了刻画和工丽，将水的运用与色彩灵活搭配，使自己的画作既有着元人的幽淡秀逸，又有宋人的神韵雅致。

在画画时，恽寿平总是特别安静，极为投入，每画一朵花，都要观察很久，一定要画得活色生香才肯罢休。这种投入的状态，在品读他的画时，是会感受得到的：画面雅致淡然，半点没有铿锵声与火气味儿。那样的气质于不动声色中，笔笔浸染着他骨子里的富贵气，卻又并不喧哗。

恽寿平用自己的一生，画尽了见到的每一种花。那些开放的花朵，无论是华贵如牡丹，还是清逸如芝兰，仿佛都是从他的生命里开出来的，没有丝毫生活的困苦，而似有“岁月静好”的投射，这般的神气让我们见识到画品中的真格调。