关于德国浪漫主义时期音乐作品的创作意图与演奏艺术探究——以罗伯特·舒曼《a小调小提琴奏鸣曲》为例

◎ 任书苇 （成都师范学院）

浪漫主义音乐时期大致分为早期、中期和晚期三个时期，在这一时期中，德国涌现出了一大批杰出的作曲家，比如罗伯特·舒曼、卡尔·马利亚·冯·韦伯、约翰内斯·勃拉姆斯等。奥地利和德国是浪漫主义音乐较为集中的国家，而这一时期德国作曲家的创作尤为重要，德国浪漫主义音乐，凭借其独有的创作意图和演奏艺术屹立于西方音乐之林，直至今日这一时期的音乐作品仍然深受大众的喜爱。对于作曲家舒曼和德国浪漫主义时期的音乐作品的探究，一直以来都受到国内外专家和学者的密切关注。

作曲家勃拉姆斯曾对舒曼创作的钢琴作品进行过比较全面、细致地研究，同时在勃拉姆斯创作的音乐作品中也有着许多舒曼的影子。在国内，大量的专家、音乐爱好者们也对德国浪漫主义时期的音乐有着一定的研究与认识。例如吉林工程技术师范学院艺术学院的齐小莹老师在《湖北大学学报》中，曾发表过题为《德国浪漫主义时期音乐风格及舒曼钢琴音乐的创作特点》的相关学术研究课题。

德国的浪漫主义时期的音乐作品，侧重于个人主观情绪的表达、对自然的无限热爱以及对未来的憧憬。本文希望通过革新思维，具体以舒曼的《a小调小提琴奏鸣曲》为例，更好地论证关于德国浪漫主义时期音乐作品的创作意图与演奏艺术，吸引更多音乐专业人士以及爱好者的关注。

一、舒曼所处时期的社会背景和人文生活

1810年6月18日，舒曼在德国的莱比锡市出生，他是德国浪漫主义音乐时期中早期的优秀音乐家。从幼年起，那一时期的社会环境、人文生活等因素就开始影响着舒曼，他勤奋好学，爱好研究不同类型的哲学思想，所以作曲家浪漫主义的思想深植于心，但后来由于受到母亲的逼迫，舒曼只能学习法律，最后考入了莱比锡大学的法律系。

舒曼特别崇拜帕格尼尼，直至遇见他，舒曼才真正开始深入了解到艺术的价值和魅力。而后，他借助于恩师维克的力量，最终说服了母亲，毅然决然地走上了追求音乐艺术的道路。在艺术生涯中，舒曼创办了深受音乐爱好者们喜爱的期刊《新音乐杂志》，他给杂志制定的方针政策为：“要对那些过时的，注定要灭亡的东西，站在未来的立场上，给它一个先知先觉的无情的打击”。舒曼为《新音乐杂志》呕心沥血，给广大的音乐艺术界留下了一块瑰宝。

在个人感情经历和生活方面上，舒曼爱恋恩师维克的女儿克拉拉，在1840年，两人走到了一起，结为夫妻。

可惜天意弄人，婚后没多久，舒曼便患上了忧郁症，神经质愈演愈烈。1854年2月，他想跳莱茵河自杀，虽然有惊无险，但此刻的他，连自己的妻子、儿女都不认识了。1856年7月29日，举世闻名的德国作曲家和音乐评论家舒曼，在自己最爱的人克拉拉的怀里逝去，享年46岁。

二、《a小调小提琴奏鸣曲》描绘音乐的旋律以及曲式结构特征

1851年，舒曼完美地创作了经久不衰的《a小调小提琴奏鸣曲》，其作品号是op.105。这首小提琴奏鸣曲第一乐章的调式调性为a小调，它的曲式结构特征属于极为典型的奏鸣曲式，其描绘音乐的旋律特征是热情而奔放的，风格为狂热的快板。

音乐作品的第一乐章——奏鸣曲式，包括呈示部、展开部、再现部和尾声四个部分。呈示部的旋律是从主部的a小调上的音符开始，逐渐推动音乐的走向以及发展，主部在分解和弦的出现后达到高潮，紧接着进入连接部，连接部的主要作用是承前启后，连接主部旋律的同时为后面的副部的开始做好必要的准备。在副部的音乐中，第一乐句和第二乐句的调式调性是由一个关系大小调的转换构成的，从a小调转为C大调，而第三乐句和第四乐句则是一种相互依存的关系，副部的旋律在开放终止的曲式结构中结束。作为作品第一乐章的展开部，它出现了四种不同的调式调性，即g小调、d小调和C大调、D大调，同时进行频繁转换。在再现部、尾声的音乐中，一开始由A大调的调式调性进入，随着旋律的流动，最后终止在了a小调上收束第一乐章。

音乐作品的第二乐章——回旋曲式，包括主部、连接部、第一插部、主部再现、第二插部、主部再现和尾声七个部分。主部的音乐旋律的曲式特征是一个带再现的单二部曲式，音乐从F大调上的音符开始，紧接着转入d小调的调式调性，旋律色彩的表现有着明显的区别，在这一部分的音乐中，乐句与乐句之间既对立又统一，同时也出现了一些全新的旋律素材。接下来，音乐进入连接部，旋律极短，随后过渡到了第一插部的旋律上，出现了降A大调的调式调性，同时也运用了属准备的曲式结构特征，为主部的原样再现埋下伏笔。在第二插部的音乐旋律中，调式调性一直在d小调上流动，最后以开放终止这一曲式结构特征收束第二插部部分。紧接着，是第二乐章的最后一次主部再现，在这一部分的旋律中，作曲家使用了两种不同的调式调性，即d小调和降B大调，同时也大大丰富了音乐的旋律素材，最后结束在了不完满的属七和弦上。作为作品第二乐章的尾声部分，音乐同第二次主部再现的旋律素材相类似，加强了F大调的音响色彩。

音乐作品的第三乐章——奏鸣曲式，包括呈示部、展开部和再现部三个部分。在呈示部的音乐中，一开始是由钢琴声部演奏引子的主题旋律部分，作为伴奏声部的小提琴则进行八度模进，呈示部的旋律一直在a小调和F大调的调式调性中转换。随着a小调属和弦的结束，音乐也随即进入展开部，展开部包括导入段、中心段和准备段，在展开部的旋律中，出现了全新的调式调性E大调，使得音乐的音响效果更加丰富和立体。最后，在再现部的音乐中，旋律从a小调上的音符开始，慢慢地转入C大调的调式调性，然后结束在E大调的调式调性上。再现部包括主部、副部、结束部和尾声，结束部的音乐旋律短小精炼，而尾声部分篇幅却较长，音乐旋律抒情流畅。

三、《a小调小提琴奏鸣曲》的演奏技法分析

在音乐作品的第一乐章中，舒曼并未使用许多难度较大的演奏技法，这一乐章主要表现两个声部即小提琴声部和钢琴声部之间相互交流、沟通的关系。

在呈示部主部开始的音乐中，小提琴声部在G弦上清晰地演奏出第一乐章的旋律主题，颇具艺术歌曲的风格特点，同时，钢琴声部精准地演奏出六连音的伴奏织体，从而构成这一乐章“典雅、庄严”的风格特征。其次，小提琴声部演奏旋律的力度，应做到由弱至特强的力度变化，右手持弓需要注意拉奏力量的不断增强，钢琴声部演奏旋律的力度为弱，应当突出小提琴声部的旋律，但又需要弹奏地清楚、明晰。如谱例所示：

在第一乐章呈示部的主部旋律后，音乐来到了副部旋律的部分，到此旋律由之前的婉转悠扬转变为带有力量的大跳音程的旋律，给人以铿锵有力之感，小提琴声部一直保持着特强的力度进行演奏，钢琴声部应与小提琴声部做到音准、节奏及音色的和谐统一。在第一乐章展开部的旋律中，音乐的调式调性开始出现游离、漂浮不定的状态，因为这一部分的十六分音符节奏型居多，所以旋律速度较快，充满动感。因此，小提琴声部在演奏时，一方面要把握好音乐的走向，另一方面也要运用含蓄、内敛的风格进行演奏。而想要演奏出这一风格，右手持弓必须学会放松，同时需要带着感情演奏出来。在第一乐章再现部的旋律中，音乐主题再一次奏响，小提琴声部应更为坚定、沉稳地进行演奏。作为第一乐章的尾声部分，小提琴声部要始终保持激动饱满的情绪进行演奏，一直到十六分音符节奏型的出现后，才能慢慢地平静下来，收束第一乐章。

紧接着，是音乐作品的第二乐章，这一乐章短小精炼，具有典型的回旋曲式结构。在第二乐章主部的旋律中，音乐主题充满歌唱性，小提琴声部在演奏不同音区的旋律时，要用中等的速度进行演奏，不能太快，同时，左手的揉弦幅度切勿过大，要与钢琴声部的呼吸保持一致，从而加强对演奏技法、旋律的音响效果等方面有较深入地理解，并能熟练掌握。而钢琴声部在演奏旋律时，应注意和小提琴声部保持无缝对接，做到连贯并且流畅。

第一插部是第二乐章最优美的插段之一，这一部分的旋律主要以模仿人声的歌唱特点为呈现方式，比如小提琴声部在演奏时，需要注意左手揉弦持续不断，右手运弓要平稳流畅，而钢琴声部在演奏时，应弹奏好低音旋律线条的走向。从第一插部开始，音乐的发展越来越带有戏剧性的特点。在第二乐章的主题再现中，旋律的演奏速度和力度与主部旋律相同，在第二插部的旋律中，音乐和主部旋律的素材形成了鲜明对比。作为第二乐章第二次出现的主部再现部分，旋律为主部的变化再现，这一部分的演奏速度和力度与主部旋律相同。

最后，在音乐作品的第三乐章中，音乐既大方、典雅又豪情万丈，主题旋律令人陶醉，这一部分的音乐始终伴随着激情与力量，和声织体不断地交替与转换，小提琴声部和钢琴声部相互呼应、相互补充，需要更为完美地配合。随着旋律的音区以及音量的不断增高、增大，音乐在乐曲结束时达到了高潮，与此同时，小提琴声部和钢琴声部都要注意把握好相应的演奏技法，从而进一步准确地表达出作曲家的创作意图。

结 语

德国浪漫主义时期的音乐具有不可撼动的地位，本文研究的内容包括了解作曲家罗伯特·舒曼所处时期的社会背景和人文生活，同时具体以《a小调小提琴奏鸣曲》为例，分析其描绘音乐的旋律、曲式结构特征和演奏技法，进一步了解作曲家在音乐思想上独有的个性和时代间的矛盾冲突，与此同时，在探究的过程当中，充分调动自身主观能动性和各种现实资源，通过革新思维，结合目前国际最新的研究方向来达到研究目的，从而更好地探讨德国浪漫主义时期音乐作品的创作意图与演奏艺术，感受其带来的艺术魅力，也希望该文对此领域的研究有所裨益。