浅析小学美术教学中审美能力的培养

王丽娟

[摘 要]审美能力在美术教学中的地位不言而喻，教师需要把审美能力的培养放在一个重要的地位。以学生文化趣旨和审美目标、文化发展的脉络和未来的前进方向、美术的文化情境三个方向作为美术教学培养的重要因素。教师应在策略上从感受、理解、创造三个方向为指针，改进教学模式和培养方法，延伸教学手段，围绕美术课堂教育方式、审美能力培养方法、加强课堂创造和线下实践三个方向展开，以全面提高学生的美术素养。

[关键词]美术教学;审美能力;小学教育

一、小学美术教学中审美能力培养的三个方向

1.学生文化趣旨和审美目标

文化趣旨更像是小学生美术价值观的指南针，良好的文化趣旨培养可以让学生拥有健康积极的价值观。学生的心态保持端正，将自己良好的心态趣旨映射到作品中，各种事情都能顺利的做好，更不要说美术创作。同时，审美情感的培养也是美术教学中重要的组成部分，是让学生明白美术创作的兼容并蓄。从欣赏的角度来说，只存在风格差别，而不一定要有优劣之分。所以，在美术审美培养中首要的因素就是为学生树立正确的美术价值观。

2.文化发展的脉络和未来前进的方向

美术审美还需要让学生明白文化发展的脉络和未来的发展方向。所谓的文化脉络就是寻根，美术从何而来，经历了什么样的发展时期，目前在哪个阶段探索，只有知道了这些，我们才能明白中外前辈们在美术创作中的峥嵘。过去的探索是为了如今的创新，而找到了文化的根，就能使基础夯实，从而达到借鉴前人智慧的目的。下一步的路线即未来的发展方向不会出现偏差，学生在美术创作时会有所想、有所思，达到情感表达的作用。

3.美术的文化情境

有人说美术是对生活的抽象二维化，笔者非常认可这个观点。在一定的文化情境中，学生需要了解到家乡的文化，如饮食文化、校园文化、历史传统文化、民族文化等。在生活中接触到这些文化，在这种文化情境中得到感悟，进行提炼，对生活进行二次创作。因此，在课堂上，可以结合当地风土人情、名家名作，为学生的创作提供丰富的资源。

二、小学美术教学中审美能力培养的具体策略

通过多年实践教学的经验，我认为要提高小学生的美术审美能力，应从理解、感受、创造三个方向为策略方针，改进教学模式和培养方法，延伸教学手段。通过美学方法的引入，作為有效的指引，帮助学生理解美;通过课堂教育方式的改变拓宽学生的接触面，让学生感受到的美的旋律;通过丰富的社会实践与动手操作实践，促使学生能够创造美。

（一）审美能力培养方法

1. 自由性审美能力的培养

当前小学美术教学的一个巨大弊端就是审美观过于趋同，在国民教育大众化的培养之下，教师对所有同学采用基本一致的培养模式，这就造成了审美能力的大同小异和千篇一律。我们从小就鼓励集体主义，但不鼓励思维上的一致性，因为每个人都有自己内心的王国。而在传统的教学中，美术审美往往千篇一律，具有应试的程序化和模块化，按照统一教学的要求，要进行相同的手工教学、手工鉴赏、鉴赏意见，这显然过于泯灭了孩子的自由创造性和发挥性，从根本上背离了教育的规律性。在教育中我们鼓励有教无类，如在进行《美丽的雕塑》教学环节时，需要学生用泥土捏做造型，这就需要给学生自由发挥、自我表达的意识，让学生自己与美术作品产生共鸣，阐述内心的创作意图，教师在其中更适合充当引导的旁观者、困境的启发者、审美的提高者。

2. 健康化审美意识的培养

目前，教师对学生的审美化培养过于追求阳春白雪。看到世界名家名作记忆犹新，啧啧称赞，看到本土画作弃而避之，这样会对学生的审美观造成很大的困扰，即不接地气。所以，审美观的塑造首先应该以健康化为出发点，让学生与生活、自然贴近，与真善美贴近。目前的工业化美术风潮带来了许多褒贬不一的作品，有些并不是小学生所能承受的，所以教师需要做到有效甄别。

3. 个性化审美观的培养

个性化即是因材施教。因材施教在西方教学中也被称作“教育的人道主义”，在学生自有的认知和能力下，要更加尊重孩子的自我表达和自我培养，再此期间教师稍加引导，引入教师课堂辅助的机制，教师在美术教学中可以更加尊重学生的个性化创作，留给他们更多个性化的思考空间。审美能力不是被动，教师有为也无为。无为是不对孩子的正确选择作出过多的判断，使之千篇一律，而有为则是应该促进学生的个性化表现，遵从孩子内心的爱好与想法，大胆放手让孩子去做、去尝试。在美术课堂上，教师可以给学生留下一些具有思考性的深度问题。如教学《生命之源——水》一课时，教师可以对学生说目前生活中有许多破坏大自然的现象，请学生想办法阻止，并把它们画下来。学生的个性化思维此时就被开动起来，肯定会产生许多的看法和意见，并且随之产生许多想法性的画作，教师对每幅画作都要进行点评，赞美有创意的作品。只要教师运用了正确的引导方式，用心地评价学生的每一幅作品，就会激发学生的想象力。

（二）美术课堂教育方式的改进

1.加强对学生的现实观察审美

在课堂上，可挖掘利用的审美素材其实是有限的。教材往往也只是一个楔子，过于因势利导反而导致死板。有效地利用本地地域的乡土文化，则是培养学生审美能力的一个重要的资源。乡土文化是本地得以发展延续的根，是学生从小到大所能接触到的，所能了解到的文化。进行地域乡土文化的教学，不仅可以使学生们进一步的了解到自己家乡的文化，还能增加学生进一步了解家乡、热爱家乡的情愫，培养学生的自豪感、归属感。所以身为教师要积极挖掘家乡的素材，在课堂上讲好家乡故事，丰富美术课堂的艺术细节，提高美术课堂的品质。如在进行《身边的设计艺术》和《家乡专题》的教学时。课前，教师可以带领学生们走街串巷，寻找乡土文化气息。乡土文化气息散落于家乡各处，他们可能是即将遗失的手艺人的悲叹;可能是田间麦芽的芬芳;可能是古式建筑的砖瓦阁廊;也可能是静静的池塘上的一朵莲花。学生在街头巷尾寻找家乡气息，让他们心中充满着情愫，同时将这股情愫转化在美术的审美提高中。在课堂上，也可以灵活多变，如将课堂平移到美术馆、博物馆，带领学生参观本土优秀画家的画作，看看前辈们是怎么做的，而不止将目光仅仅集中于技能技巧的提升上。在课堂结束时，让学生围绕本次课堂的乡土主题进行一次立足于家乡展开的创作。这样使得学生的审美能力提高是构建在本土思维、本土视野上的，具有深刻性和不可磨灭性。