诗乐融合创灵动课堂

许晶

【摘要】古诗词是中华文化的瑰宝，用音乐表达诗风诗韵，弘扬民族文化，带领学生把诗词的情境美、情趣美、意蕴美，用唱、演、奏等形式呈现，将古诗词和音乐教学有效融合，拓宽学生对音乐的理解和对诗词的感悟，也讓课堂更加灵动。

【关键词】古诗词 音乐教学 融合

音乐是听觉的艺术，诗词是语言的艺术。我国最早的诗歌总集是《诗经》，而《诗经》就是古代人民歌唱的词本。《诗经》中每一首诗都可以合乐而歌，诗经中的民歌由劳动人民自己创造，它饱含丰富的思想感情和想象，具有一定的节奏韵律，而节奏也是音乐的灵魂。从《尚书·尧典》中记载“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”可以看出，音乐与诗歌的互融是历来已久的。

诗歌中有韵律，音乐中有诗意，“诗”与“歌”密不可分。古诗吟唱是前人的一种唱读方法，也是一种古老的艺术。将古典诗词融入音乐美学意境，不仅拓宽学生对音乐的理解、对诗词的感悟，同时也能激发学生对音乐学习的兴趣。诗词的意境与音乐的情感完美地交织在一起，让学生在诗词的品鉴和欣赏中，感受音乐的旋律美与节奏美。

音乐教学新课程改革理念鼓励教学的多元化，而今小学音乐课本中的古诗词歌曲占比也日益增多。以古诗词为载体，让学生将诵读、吟唱、表演创造整合运用，领悟古诗词经典文化的精神，从而也更好地丰富音乐课堂。

一、视听相融，唱出诗词情境美

音乐教材中所演唱的古诗词，大多是学生语文课本中所学过的。可往往学生能滚瓜烂熟地背诵古诗，却不能体会到其中的情境。即使是吟唱古诗词，也并不能将古诗词的意境表达出来。

如演唱李白的《忆江南》，诗中写到的“江南好，风景旧曾谙”，诗中的江南风景究竟是怎样的美景呢？笔者认为，教师在教学前，可利用多媒体手段，先让学生欣赏江南春意盎然的景象，通过图片或视频了解江南的水，江南青砖白墙的建筑，水乡特有的油纸伞、乌篷船等，让学生在演唱前，眼前已浮现出江南的诗情画意之景。

在识谱环节中，笔者让学生用线条将每一个小音符连接起来，连绵的旋律线就像江南的水，蜿蜒起伏，连绵不断，在优美的旋律中感受江南的柔美与温婉。学生在演唱时，自然而然地能用优美的歌声有表情地演唱，并在诗的最后一句“忆江南”时演唱出了渐弱的效果，这样演唱中细节的处理，更加能表达对欣赏江南美景的意犹未尽之感。整节课音画和谐，视听相融，这样浸入式的体验，生成了一个趣味化、多样而灵动的音乐课堂。

二、声势加入，表现诗词情趣美

声势，是音乐教学中运用较为广泛的、影响较大的、先进的教学方法之一，它能够直观地、原始地表达情感与意义。通俗地说，声势就是能够发出声音的人体的各种姿势，比如拍手、剁脚、捻指等一系列的姿势。人的许多身体部位都可以摆出许多不同的姿势，每一种姿势可以表达出某种特定的意思，传达出特殊的情感，同时它是一种很好的进行音乐情绪表达的方式。

《江南》这首诗是学生非常熟悉的一首汉乐府民歌。在整首诗中，并没有提到任何一个人物，只出现了很多鱼和莲叶。这首诗描写的是一群男孩和一群女孩儿一边采着莲，一边唱着歌的情景。在了解了这首诗的背景之后笔者让学生在演唱时将情境演绎出来。出乎意料的是，学生还在表演中加入了声势，在演唱歌曲时用丰富的肢体动作（如响指、拍手、拍腿等动作）参与其中，清朗的声音伴随着轻快的音乐，轻松而活泼。在表演中，学生自然而然地用稍快的速度和有弹性的声音演唱，让人感受到了生活的美好，也烘托出诗词的意境。

又如在演唱杜甫的《春望》时，笔者向学生提问，可以加入哪些声势以衬托诗词想要表现的意境？学生在仔细分析了旋律和诗的背景后，在旋律中，“烽火连三月，家书抵万金”这句中有好几处大跳音程，表现出诗人对在那样一个没有希望和喜悦的春天，面对战乱的长安，心里的忧愁，心情的起伏，学生一致认为要用脚踏步的动作，保持稳定的节奏来衬托当时气氛的紧张，诗人心情之沉重。这样的声势一加入，不用在演唱上对学生有太多的铺垫，在演唱时，学生自然而然地用坚定而铿锵有力的语气演唱，通过歌声把这首诗要表达的苍凉的意境表现得淋漓尽致，从心底流淌出情感来演唱。

从以上两个案例看出，将声势加入诗词的演唱中，将平时生活中最熟悉的身体动作和日常生活中的声响作为教学素材，提高了教学效率，使学习的氛围更加浓厚，烘托诗词情境美。

三、为诗配乐，奏出诗词意蕴美

配乐是情感的音乐，好的配乐可以渲染气氛，烘托场景，帮助强化和抒发情感，有了配乐，更容易将朗诵的人和听众都带入诗词的意境中。当下小学音乐教材中有大量的古诗词曲目，如《读唐诗》《游子吟》《小儿垂钓》《村居》等。教材中的诗词大多数都已经配好了伴奏音乐，有些伴奏音乐契合诗歌的意境，而有些并不十分符合诗词的意境，或者教材中的配乐与学生自己理解的意境并不一样。音乐欣赏课上，教师鼓励学生自主为诗歌配乐。可以是自己演奏乐器，也可以使用我国的古典名曲为诗歌伴奏。而选择什么样的配乐就更加重要了，这不仅需要学生们对诗歌的情境、韵律以及作者的思想感情非常了解，还需要对所选择的音乐的主题、基调、速度、情绪、力度都有一定的把握。诗歌与音乐是协调一致的，恰到好处的配乐，能奏出诗词的意蕴美。

在为苏轼的《江城子·密州出猎》配乐时，学生们选择了琵琶独奏《十面埋伏》，却遭到了一位学生的反对。他表示苏轼在写这首词时还不到40岁，却称自己为老夫，表现出他的豪放。用琵琶这样的乐器，过于柔和，不能表现出这首词的恢宏气势。学生们再次朗读这首词，分析出这首词上片出猎，下片请战，不但场面热烈，音节嘹亮，而且豪情志壮，精神百倍。在全班同学的讨论下，大家最终选择了鼓。于是，我们的展示在鼓声中拉开了序幕，学生们呈现出由缓而急，由近及远，此起彼伏的演奏效果。学生们在清脆的笛声和雄壮的鼓声中吟唱，将词中苏轼的豪放及这首词的壮观表现得淋漓尽致。

诗歌和音乐是关系极为紧密的艺术，它们的结合相得益彰，珠联璧合。在音乐中抒发古诗词中的感情，不仅音韵优美，还充满意蕴美。同学们在为诗配乐的过程中，学会了分析诗词所表达的意境。如：吟唱李白的《静夜思》时，使用了吕思清的《思乡曲》;在吟唱《水调歌头》时，使用了王菲的《但愿人长久》;在吟唱李煜的《相见欢》时，使用了邓丽君的《独上西楼》。在不同的音乐中，学生会感受到不同音乐的演唱及演奏风格，学生能渐渐理解歌曲的创作及演唱是怎样与诗词的风格相一致的。在音乐中，拓展学生对音乐情绪、音乐知识的认识。在聆听和吟唱中体会古诗词音乐的独特魅力和韵味，隔着遥远的时空，将我们的诗心和古人的诗心遥相扣合。

文学与音乐存在极大的关联性，音乐家们常常从古诗词中寻找创作灵感，文学创作者也经常从音乐中找到方向。文字是无声的感悟，音乐却是有声的艺术。教师将古诗词与音乐融合起来创设的丰富的音乐教学氛围，使学生在古诗词的品鉴中感受音乐的节奏与旋律。古诗词含蓄隽永的人文意境，和音乐喜怒哀乐表达融为一体。在音乐课上，将古诗词与音乐融为一体，培养学生对音乐的理解力、感悟力、创造力的同时，也让学生对古诗词更加感兴趣，将中国传统文化发扬光大。

【参考文献】

[1]赵文静.声势练习激活音乐课堂[J].黄河之声，2015（3）.

[2]孙明钰.谈古诗词与小学音乐教学的融合[J].黄河之声，2011（20）.

[3]王涓.让古诗词走进音乐课堂教学策略的研究[J].黄河之声，2018（20）.

注：本文系江苏省教育科学“十三五”规划课题暨江苏省第四批精品课题培育对象“师生同构儿童多彩学习生活的研究”（立项编号：D/2016/02/123）阶段性成果。