分类梳理声乐表演研究的概况

吕玥

摘要：声乐演唱一直以来都是音乐表演的重要组成部分，对声乐表演理论研究的梳理分类可以帮助我们了解中国学者对于声乐表演的关注点。本文通过对中国知网的文章进行梳理分类，对声乐表演的学术研究概况作简要分析。

关键词：声乐表演理论   声乐演唱训练

中图分类号：J616                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）05-0070-02

声乐在音乐艺术的一个重要门类，而其表现最为直接的方式则是表演。在声乐表演中，中国学者关注的集中点在于声乐表演理论和声乐演唱训练两个层面，笔者将对这两个层面进行简要分析。在关于声乐表演的文章中，包括有声乐表演理论和声乐演唱训练这两类。

一、声乐表演理论

在声乐表演理论的相关文章中，部分以二度创作为主要论述对象，虽然都以二度创作为论述对象，但是侧重点都各有不同。例如在陈俊玲《从“自我”到“他我——论声乐表演的二度创作》的文章中，作者主要写了从“自我”创造“他我”的四个创作方法，分别是：案头工作、技巧准备、意识转变以及感知提升。作者认为除了这四个主要的创作方法之外，声乐表演还需要其他相对而言更为综合的训练，例如朗读诗词等。而李宁的文章《歌曲的艺术处理——声乐作品的“二度创作”》则是从字、词、声、情、曲等几个方面对如何做好歌曲的“二度创作”进行了阐述，作者认为声乐演唱时要一边不断实践，一边提高自己分析处理歌曲的能力，这样可以更准确的表现歌曲，从而展现歌唱的艺术魅力。

除了二度创作，声乐表演理论中的情感方面也有文章涉及，其中具有代表性的是吕华珍和朱建萍的文章。在吕华珍的《浅谈“情之所至，音之所生”在声乐演唱中的表现》一文中，作者通过对情感的表现力及表现基础、情感心理、歌唱的情感与表现的内容这几个方面的描写，认为在声乐演唱过程中，情感是影响表演的重要因素，只有抓住了情感的变化做到了才能引出美妙的歌声。在朱建萍的《声乐演唱中的情感表现探究》一文中，作者介绍了影响情感表达的因素以及实现情感完美表达的要素，他认为情感是表演的重中之重，只有将技巧和情感结合起来，才能达到完美艺术境界。

在“如何将声乐表演表现的更完美？”这个问题上，很多研究者也发表了一些自己的看法。例如高鹤的《“圆”的哲学思想在声乐表演艺术中的体现与构建》主要通过对“圆”在气息、咬字行腔、表演中的体现的描写，认为要想让观众满意，就必须按照大众标准来练习。张锦华的《关于声乐表演的几点思考——在作品中寻找自我，在自己身上发现音乐》主要从演唱艺术歌曲的角度，阐述了表演者要在作品中找到自我，发现自身问题。熊卫的《论声乐演唱的艺术处理》从节奏、行腔、歌词、语言咬字、换气、强弱对比、终止式这几个方面进行了探讨，并且介绍了这几种处理方法之间的辩证关系。作者认为声乐演唱者们应该要进一步去探索声乐演唱的艺术。李佳的《论声乐演唱的有效艺术表现途径》对演唱者要达到有效的艺术表现提出了四个条件，分别是：掌握歌唱的技术，精通歌唱的语言，具备创新个人歌唱的能力，具有感悟音乐情感的能力。

在影响声乐表演的因素方面，马秋华、章莉、王翼亭、王雅娟都做了探讨。章莉在《“非声音”因素在音乐表演中的意义》一文中对非声音因素做了介绍，作者认为其与声乐演唱、歌唱的语言情感表达、歌唱中的想象以及演唱中艺术修养有关，且“声音因素”和“非声音因素”是相互依存的。王雅娟在《非智力因素：声乐演唱实践的另一个视野》一文中，从非智力因素的定向功能、动力功能、调节和强化功能这三个方面进行了阐述，她认为非智力因素对演唱积极性有影响，是演唱实践环节中一个必不可少的重要体验。在歌唱共鸣方面，苏丹在《歌唱的共鸣在哪里——关于歌唱共鸣的再认识》一文中，说出了传统声乐概念中一些存在错误的地方，并说明了正确的共鸣概念。同时对歌唱共鸣产生的机理与引发的感觉也进行了分析。

二、声乐演唱训练

在声乐演唱训练这类文章中，关于流行唱法的有王韡的《赛斯·瑞格斯流行声乐训练法》，这是为数不多的有关流行音乐唱法的文章，在这篇文章中，作者对赛斯·瑞格斯流行声乐训练法详细阐述，除此之外，对训练法的理念、技术以及不足之处等方面也进行了总结分析。作者认为塞斯创立的流行声乐训练法——说话式演唱法，对流行唱法演唱实践与教学有着积极的意义。对于美声唱法的探讨有富春雷的《美声唱法呼吸之我见》，这篇文章将美声唱法呼吸和其他呼吸进行了对比，强调呼吸对于美声唱法的重要性，并提出训练美声唱法呼吸的方法。作者认为呼吸是演唱的基础，正确把握它才能够完美演唱美声。关于民族唱法的文章，以郭克儉的《民族声乐男生演唱的几种模式》和丁爱华的《民族声乐中的男高音训练》最具有代表性，郭克俭将民族声乐男声的演唱方式分成了朴素型（说唱型）、山歌型、改良型、统一型四种。作者男生民族演唱方式并不一定要完全同意，但是应该在学习中互相吸取精华。丁爱华的文章则是建立在自己的教学实践基础上，并总结出轻机能训练、咽腔哼鸣、贴着咽壁吸着唱三种男高音训练方式。作者认为，只有纯熟的技巧和丰富的创造力二者统一，才能够精美演绎民歌。

在声乐演唱情感训练方面，具有代表性的是康福珍的《声乐演唱中的情绪控制》和武霄的《声乐表演中的情感表现能力及训练》，康福珍在文章中对演唱者在演唱过程中如何控制自己的情绪，提出了自己一些看法，他认为，演唱者应该分清情绪和情感的区别，在声乐演唱过程中，应该将情绪隐藏起来，将情感释放出来，这样才能展现出声音的魅力并感染观众。而武霄的文章主要从声乐表演中的情感表达能力以及情感表现能力的养成和训练这两个方面来写的。作者认为情感在声乐表演中扮演着重要角色，所以在训练中应该十分重视情感的表现力。

在声乐发声训练类别中，关于文字语言类的代表性文章有雷晓兰的文章《“以字行腔”与“腔领字行”在声乐演唱实践中的应用》，她将语言与中文歌曲结合起来，论述了该如何做到“以字行腔”和“腔领字行”，她认为在演唱中只有做到这两点，才能算是具有表现各种不同风格作品的能力。在歌唱的呼吸方面，有蒋倜的《“相反者相成”在声乐训练中的应用——论歌唱呼吸》，刘雅丽的《论声乐发声中的呼吸训练》等文章。其中刘雅丽的文章抓住了呼吸与其他器官之间的联系，认为科学的呼吸可以帮助演唱者其他器官更好的工作，从而使发出来的音响效果达到最佳。而赵东升的文章则与物理学科相结合，分析呼吸、发声、高音的运用，为演唱者的声乐练习提供科学合理的依据。关于哼鸣这一技巧，王丽娜在《哼鸣──快速启开声乐之门的金钥匙》一文中从自身的经验出发，论述了掌握恒明的方法，并举例说明哼鸣在演绎作品过程中的重要性。作者认为无论是哪一种演唱方式，哼鸣都起到了至关重要的作用。关于声乐发声训练的其他方面的文章有刘红侠的《美声民族唱法共鸣腔运用异同初探》，这篇文章就两种唱法的共鸣原理、共鸣技巧、共鸣腔运用的异同点等方面论述了共鸣腔的地位。作者认为无论是西洋唱法还是民族唱法，二者都可以结合，演唱者们需要主要的是，不管哪一种唱法，都应该将技术、时代气息和民族风格融合进去。俞子正的《声乐“音色库”的合理运用》主要是论述声音的音色与演唱的情感之间的关系。作者可以通过训练来建立声音的“音色库”，以保证在何种情况下，都有适当的声音去表现情感。

在声乐演唱训练中，李莲香、郭蓉、晓妮、陈建安、乔丽都对演唱心理问题进行了探讨。其中以陈建安和乔丽的文章最具代表意义，陈建安在《声乐表演中心理品质的培养》一文中，列举了常见了心理问题并进行了分析，提出心理品质的培养方法，他认为歌唱者要树立起自己的自信心，正视和客观地评价自己，要充满歌唱的激情，尽展自己的艺术才华。

三、结语

通过以上分析，我们可以发现，中国学者对于声乐表演的学术研究主要集中于声乐表演理论和声乐演唱训练两类。声乐表演理论的研究侧重于二度创作、情感表现、“如何将声乐表现更完美”以及影响声乐表现因素四个方面。声乐演唱训练的研究则侧重于不同演唱方法的训练、演唱情感训练、发声训练、演唱心理训练四个方面。通过对两个类别的梳理，可以了解中国学者对声乐表演的关注点在何处，也可以帮助学习者更好地學习声乐。

参考文献：

[1]熊卫.论声乐演唱的艺术处理[J].中国音乐，1997，（01）.

[2]唐福珍.论声乐演唱中的情绪控制[J].乐府新声，2004，（02）.

[3]章莉.“非声音”因素在声乐表演中的意义[J].音乐创作，2013，（09）.

[4]王雅娟.非智力因素：声乐演唱实践的另一个视野[J].艺术评论，2008，（10）.