论赵无极艺术史地位

陈铭溪

摘要：法籍华裔艺术家赵无极的作品越来越受追捧，2018年创下单个作品在香港拍出5.1亿元的记录。赵无极的创作技法一直在变化，中期形成了“抒情抽象”风格，并被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。1999年，中法两国政府为赵无极举办展览，法国总统希拉克亲自为其题写序言。赵无极在中法艺术史上具有“大师”级地位，是中国改革开放在艺术文化思想解放上的内在需要，中法两国友好国际关系不断客观升级的需要，促成了赵无极今天的艺术史地位。

关键词：赵无极   艺术   绘画   艺术史   地位

中图分类号：J205                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）05-0059-03

赵无极（1921-2013），深受唐宋画风、林风眠、塞尚、马蒂斯等影响，与毕加索为邻，单幅作品拍至5.1亿的法籍华裔艺术家，无疑是现代艺术史上的一位重要人物，其艺术成就载入史册。现有的赵无极研究，主要是对其市场地位、85讲学等的研究，关于赵无极艺术史地位的专论还很少，本文就此作一专题探索。

一、赵无极的艺术史

赵无极的艺术成长之路，看似光鲜亮丽，实则漫长痛苦，这个漫长、痛苦的过程，一般人是无法承受和坚持的。赵无极生于北平一个富裕家庭，幼时成长于上海、南通，生活富足，衣食无忧。之后赵无极与家人和祖国的分离是痛苦的，自己家庭的破碎、重组再破碎再重组也是痛苦的，但更多的是他艺术创作中所历经的痛苦。

（一）艺术风格

马蒂斯曾说：“你想学画画，那就先割掉你的舌头，因为从此你只能用画笔来表达”。艺术的创新，很多情况下主要是观念的创新。一种新观念的出现，很可能标志着一个新风格、新流派的出现。赵无极站在前人的肩膀上，自小学习了东方古典文化，在国立杭州艺专（现中国美术学院）时又汲取了大量的西方艺术，促使在他之后的艺术生涯中，能让我们非常明晰的看见东方气韵和西方技法的结合。

赵无极绘画风格的形成，可分三大阶段。第一阶段是家族教育熏陶阶段。赵家是民国时期大资本家、大地主，始祖赵子禠为宋太祖六世孙。赵无极自幼随祖父赵绍甫学习书画。其父赵汉生是一个银行家，也好绘画和收藏，甚至曾参加巴拿马国际画展并获奖。赵家书画收藏颇丰，尤以赵氏宋朝书画为最，每逢佳节，全家人均要把家中书画珍藏拿出展示、鉴赏一番。受家族耳闻目染，赵无极无意识中形成中国优秀传统文化传承能力。第二階段是系统接受西方绘画教育的阶段。1935年到1948年是赵无极形成自己艺术风格的重要阶段。1935年，赵无极进入中国最具创新意识的艺术院校国立杭州艺专，主修油画。在校期间，在与生俱来的艺术叛逆性格基础上，赵无极开始主动放弃固有的教学内容和观念，并在老师林风眠（时任校长）、吴大羽那里得到了帮助和支持。在艺专求学6年后（中途学校迁至重庆），赵无极留校任教。1942年，赵无极于重庆举办联展，林风眠作品同场展出。第三阶段是“西方现代抒情抽象”时期。这一时期从赵无极1948年初到法国一直延续到他2013年去世，是其艺术生涯的最重要时期。在这一阶段中，赵无极经历极短暂的具象之后，很快走出迷茫，极速汲取西方各流派技法，走上不断自我否定，自我创新之路，最终成为“西方现代抒情抽象派代表”。“对你们来说，这是抽象的，可对我来说，这些都是真的”（赵无极语）。赵无极甚至说：“我要是说得出来我就不画了”。绘画，成为了赵无极与世界交流的最好语言。

赵无极《雪花飞舞》布面油画 1955年

（二）艺术主题

一件艺术品需要媒介和观念的支持，进而形成艺术品的主题，不存在没有主题，只有表达方式的艺术品，反之亦然。在赵无极看来，主题是没有任何限制的，城市乡村桃花源、山林风火雨雪、天空大地银河宇宙、思想婚姻人生、幸福快乐痛苦，一切皆可入画。“每幅画作都是画家日记的一页”“我所要做的，就是将自己从世间感知的内容中迸发的情感以绘画的语言书写于画布之上”“我的画反映着我的经历”（赵无极语）。赵无极的艺术更强调自身情感的传达，多把具象的事物加之隐藏，这也是赵无极被认为是抽象派的重要原因。赵无极的作品在后期多为无题，大概在1959年后，作品多以创作的完成日期作为作品的名称。但是，通过赵无极的自述和赵无极有名称的作品可知，赵无极的作品主题其实非常简单，那就是，如果把赵无极近2000幅作品像图书那样装订成册，赵无极的作品就是赵无极以绘画为语言的一本人生日记。

品鉴赵无极的作品，无论有题还是无题，如果不了解赵无极创作时的生活与思想状况，大概只能凭空猜测和想像了。不过，这也正是赵无极作品魅力之所在。

二、赵无极的艺术贡献

有贡献，才有历史地位。赵无极的艺术贡献，主要体现为国际艺术交流贡献、国际教育交流贡献、国际文化交流贡献。

赵无极《1985年6月至10月》

布面油画（三联画） 1985年

（一）国际艺术交流贡献

甲骨文技法（1951-1956），是赵无极有意识，系统性形成自己艺术风格的始发站。在此之前，赵无极虽然致力西方油画创作，但仍是一种生硬的具象模仿，如《少女像》（1949）、《村落》（1949）、《百合花》（1950），都是具象事物的表达。在此之前，赵无极在法国也开始出名，但只是在版画创作上出名，并非在他主修的油画上。1951年，赵无极来到日内瓦，第一次面对面观看保罗·克利的原作，如同混沌天际灵光乍现。自此，赵无极把中国传统文化中的甲骨文、铭鼎文等异化成符号，置入画面，在法国艺术界以既熟悉又神秘的语言亮相，一炮打响。1951年，这一技法初露端倪，如其《教堂风景》（1951）、《拥抱》（1951）就已故意用模糊的点线作为“元素”装点画面，但此时类似甲骨文这样明显的“元素”还没大量出现。甲骨文经典作品主要集中于1954、1955年，有《巴黎天空》（1954）、《淹没的城市》（1954）、《山村》（1954）、《雪花飞舞》（1955）等。在此类作品中，神秘的甲骨文式符号如天神下凡、天女散花般从上到下、由远及近，或清晰或模糊地跃动于画面中，活灵活现。可以说，赵无极的绘画在异国他乡有了新的生命。对此风格，当时的法国艺术界给予了高度评价。

如果赵无极仅仅停留在甲骨文阶段，那赵无极也只能成为“亚裔克利”，这既不符合赵无极远渡重洋的目的，也无法满足赵无极创新的欲望。1957年，赵无极因第一次婚姻破裂，首次来到纽约，他现有的艺术观念再次受到冲击，美国如日中天的抽象表现主义被赵无极如饥似渴吸纳。从此，甲骨文在赵无极的眼里，不再是“抽象”，也成为了“具象”而被逐渐抛弃。赵无极开始连甲骨文也模糊化，从具象重回意识性，创立极其注重“空间”“多点”并行的整体“抒情抽象”技法。赵无极的抒情抽象技法，是西方油画技法与中国水墨画技法的深度融合。赵无极晚年曾言：“谁能了解，我花了多少时间来倾听、消化塞尚、马蒂斯，然后再回头，寻找我们传统中我认为最美的唐宋绘画，整整50年工夫”“我的创作源泉在中国，本身骨子里的东西，还是中国人的”，“都是因为巴黎，我才会回到根深的本源”。所以，“人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统”（赵无极语）。

（二）国际教育交流贡献

1985年，赵无极被母校国立杭州艺专（时称浙江美术学院）邀请，回国进行为期一个月的讲学。该次讲学由中国改革开放的内生需要，由中国主动向赵无极发出邀请而成。讲学学员共27人，覆盖中国多所高校的美术骨干教师，后来成为中国美术学院院长的许江、湖北美术学院油画系主任的魏光庆（作者的授业恩师），都是当时讲学班学员。虽然赵无极当时因学员无法一时打破苏联格式化的绘画模式，而对当时现场讲学效果并不太为满意;也虽然赵无极该次讲学并没有直接讲授“抽象”艺术，但该次讲学仍因赵无极把“自由创作”的艺术观念吹进了中国而影响深远。

（三）国际文化交流貢献

当赵无极第一次把中国的甲骨文等文字符号运用到绘画领域时，这是赵无极在融汇中西方文化交流上的初始贡献。赵无极的第二大国际文化交流贡献是把中国水墨画的气韵运用到西方油画创作当中，创作出具有鲜明中国传统文化特征的西方油画作品。当时赵无极的作品，让中国以外的国家知道了有一个叫赵无极的中国艺术家。赵无极创造了一种赵无极式的绘画风格，这种技法极大地兼容了东西方文化。

赵无极艺术的国际文化交流贡献，首先是对于法国的，继而是对欧洲其它国家、美国、日本、中国等的。其中，作为一名法籍华裔，赵无极对中法两国文化交流的贡献毫无疑问是其国际文化交流贡献中最大的，并且，从中法交流的双向性来看，赵无极在中法间国际文化交流贡献中，最大的又是对中国方面的贡献，“赵无极把抽象艺术带进中国”（杨诘苍语）。

赵无极与法国总统希拉克

三、赵无极的艺术地位

（一）中国艺术史地位

在我们中国人的眼中，即使赵无极已是法籍，但我们仍然愿意把他看成是“中国人”而不仅仅是华裔。在中国，赵无极已经代表了一种艺术观念和风格，更是一张中国名片。他自己即言：“我自己是一个中国画家”。在改革开放的第二年1979年，赵无极就通过贝聿铭把他的艺术风格带回中国，为香山饭店现场创作两幅大型壁画。前文所言的1985年浙江美院讲学，向中国高校吹进了“自由创作”之风。1997年，赵无极随法国总统希拉克访华。1999年，中法两国政府为赵无极举办“赵无极绘画六十年回顾展”，中法领导人亲自为展览题词。2018年，赵无极作品《1985年6月至10月》在香港拍出5.1亿的高价。在中国，赵无极是“融东西方之所长的一座高峰”“旗帜”（许江语），被称为“大师”，必定是没任何问题的。

（二）国际艺术史地位

赵无极曾在全世界做过160余场展览，作品广泛销售、收藏于欧美、亚洲各国。在日本，1994年赵无极举办展览，受到天皇接待，并被授予日本天皇绘画奖，2002年，赵无极当选法兰西学院艺术院终身院士;2003年，当选法国国家美术协会会员。2006年，希拉克授其法国二级荣誉勋位。世界著名建筑设计大师贝聿铭谈到赵无极时说：“赵无极乃当今欧洲艺坛上最伟大的艺术家之一”。赵无极在法国、日本等国的艺术史尤其是在法国艺术史上留下了厚重的一页。

（三）世界艺术史地位

赵无极是中国、法国等国别艺术史、欧洲艺术史上的“大师”，这是毫无疑问的。不过，赵无极在世界艺术史、人类艺术史上，能不能称为“之父”级大师，本文认为还是可以商榷的。在世界艺术史上能称为“之父”者，都是开创一流派的，如表现主义、抽象派、立体派、超写实主义、行为艺术等。赵无极虽然结合东西方艺术，自成风格，但其技法仍然没有突破已有的“表现主义”“抽象主义”“抒情抽象”，他本人是在当时以一己之力，最大限度的把东西方文化进行了交融和萃取。在西方，人们一般给赵无极贴上“西方现代抒情抽象派的代表”的标签。赵无极自己也承认自己是“抒情抽象派”。“抒情抽象派”鼻主一般认为是康定斯基，康定斯基是“现代抽象艺术之父”。所以，下面的评语应该是合适的：“赵既属中华，又属法兰西。他的艺术，吸取了两国文化的精粹”（希拉克语），“他当然是一个中国艺术家，但我更愿意说他是现代艺术家或国际艺术家……独一无二、不可复制的赵无极”（赵无极基金会艺术总监扬·亨德根）。

赵无极的成功，得益于其富裕、开放的父辈、祖辈家族，得益于其自身带有革新性的性格、敏锐的艺术感受力和有效的国际化交际能力。但是，赵无极的成功和影响，更主要得益于中国改革开放在文化艺术思想解放上的内生需求和中法两国友好国际关系不断升级的需要。如果不是这些客观大环境不断给予赵无极艺术舞台，赵无极肯定也会成为一个杰出的艺术家，但也仅仅是“把东西方调和在了一起”（牛津大学迈克尔·苏立文），不会有今天这样的艺术史地位。

参考文献：

[1]孙建平.赵无极讲学笔录[M].天津：天津杨柳青画社，1987.

[2]孙建平.赵无极中国讲学笔录[M].南宁：广西美术出版社，2000.

[3][法]赵无极，[法]弗朗索瓦兹·马尔凯.赵无极自画像[M].孟莜敏，译.沈阳：辽宁美术出版社，1993.

[4][法]赵无极，[法]弗朗索瓦兹·马尔凯.赵无极自传[M].邢晓舟，译.上海：文汇出版社，2002.

[5]朱晴.赵无极传[M].石家庄：花山文艺出版社，1999.

[6]许江.意象与锋芒——献给现代艺术大师赵无极先生[N].人民日报，2013-5-12.