油画《拾穗者》的艺术语言表达

崔凤东 赵钰

摘要：本文是从马克思主义文艺理论的角度对法国现实主义画家米勒的代表作之一——《拾穂者》，进行剖析。《拾穂者》以秋天的田野为背景，展现了秋收后的农家风光，是法兰西农民生活的真实再现，描绘了农民勤劳而又辛苦的劳作。米勒以其造型简约有力，色彩厚重质朴的概括力，来塑造生活中的平凡人物，他的思想观点都通过真实的形象和场面自然地流露了出来。马克思主义文艺理论指导我们，文艺来源于劳动，来源于生活，在作品中能够透过现象看本质的同时，更能体现艺术美与艺术审美的本质，而《拾穂者》则完美的印证了这一点。

关键词：马克思主义文艺理论   《拾穗者》   艺术语言   艺术审美性

中图分类号：J205                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）05-0052-02

一、概述

（一）研究的内容

本文从三个方面用马克思文艺理论浅谈米勒的《拾穂者》：第一，本部分通过概述作品的内容来表达文艺理论中的人性美与勞动美的统一;第二，对作品当时的社会背景及创作背景进行分析说明，表达出文艺创作应来源于实践，来源于生活，并与时代相结合;第三，阐述现实性与审美性的和谐融合，在马克思的《1844年经济学哲学手稿》中，论述了人与动物活动的区别时谈到美的创造和美的规律，其蕴含了此观点。

（二）研究的方法

本文用马克思文艺理论进行对《拾穂者》的探讨，能够从多层面对其艺术价值进行分析。主要通过以下几种方式来展开研究：第一，文献分析法，通过马克思主义文艺理论思想资料、《拾穗者》相关资料等资源的分析、转换和创造性的综合，摘取相关知识和信息加以研究讨论;第二，历史性研究，通过对米勒的作品《拾穗者》的研究，用现代人的视角在马克思文艺理论的方向从新梳理，并加以说明;第三，归纳总结法，对研究对象的内容、创作背景等通过文艺理论的研究运用总结得出结论。

二、人性美与劳动美的统一

（一）拾穗者的人性美

《拾穂者》是著名的法国巴比松派的现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅布面油画，是一幅具有极大艺术魅力的油画作品，其中表现出的绘画技法和艺术语言令人叹为观止。它的主体画面上是显而易见的三个主要人物，正在一片刚收割完庄稼的平坦田地里辛勤地劳动，捡拾麦穗，这些农妇专心致志的干活，行动不有力不敏捷，却有种不一样的魅力。米勒没有对三位农妇的表情作具体刻画，也没有对形象做丝毫美的修饰，画中背景也不是悠哉游哉的田园生活气氛。她们被塑造得宽阔坚实的体格和有条不紊的动作，简单明了的轮廓在微微的霞光映衬下，把画面氛围营造得比学院派的写实英雄形象更真实自然。这也表明他关注的不是画面中的细微末节，而是主题的总形式和色调关系。

《拾穗者》中没有清晰明辨的轮廓造型，没有明暗色调层次分明的造型体态，构图并不如何细究姿势，但画面上有一望无际的原野和麦田，让人一看之下充满感怀。大地是人生存所需要的最直接条件，是永远无法忘怀不可或缺的母亲，是人的本能记忆和心底珍藏。人对于大地有与众不同且天然的亲近与热爱，这是最强烈稳固的情感，大面积对其塑造更能激发人的本能反应和感情。

（二）作品的劳动美

整幅画中，三个农妇的动作都不尽相同，颇具形式美感，从米勒对她们身形姿态的精雕细琢，观看者能够琢磨到人本身的美—质朴、勤劳、善良，激发出人们对劳动的热爱。

人生存活动的目的就是体现其价值，表现价值的方法是劳动。马克思说，“劳动创造了美。”《拾穗者》中几位农妇的动作简洁明了，劳动中所要表现和实现的价值一览无余，其忙碌安详的情境印证了马克思对于劳动的表述言论，劳动者最具魅力，农妇简单的收割工作也是赋予其审美趣味和人性魅力的意识行为。整幅画的焦点通过米勒炉火纯青的透视和空间交错凸显，通过三位主人公别具匠心的衣服色彩处理与背景一望无际的田野对比，泥土的气息扑面而来，这种在绘画创作中表现出劳动的重要性和农民对土地深深的依恋之情，是米勒精准的现实主义描绘和人性化思想表达。

三、时代性与人民性的结合

（一）时代性在作品中的体现

时代性是创作出的文学艺术作品能够尽智竭力的反映出时代所需所求，契合社会发展的规律规则和时代的变动，深入塑造形象捕捉时代精神的发展方向。

19世纪60年代以前，处于封建制度下的普通农民生活举步维艰，终日从事生产生活劳动中，被生活压榨无望，没有接触新鲜事物的机会和契机，对巴黎这时出现的革命风暴没有敏感的观察力，态度也及其淡漠。米勒在这时抓住时机从人民大众的角度出发，在众多英雄主义和神话题材中脱颖而出，塑造历史的真实性，直面时代中审美底层不易描写的光辉时刻。在我们欣赏《拾穗者》时给予了一个深入浅出见证其历史内涵直击灵魂的力量。这种力量来源于真实与时代不可更改之所趋所向，这就是其现实意义之所在。

（二）人民性在作品中的体现

人民性是从实践及阶级角度所得出的论据，文艺来源于实践和生活又高于生活，社会中的琳琅满目是实现时代价值的根本所在，文艺作品中对于人民性的再现真实反映了时代所驱。

《拾穗者》是米勒1857年创作完成的，一展出就广泛引起了社会各阶层的关注，其中表达的农民生活劳动的场景在此前的绘画作品中鲜少出现。有的评论家在文章中提到，画面中的农民隐隐有抗议声传来，这三位农妇虽显朴实，却能被称之为独一无二的女神。背景的地平线上隐约能窥探到农民的暴动和断头台。这番话足以体现人民性在文艺创作中的地位，艺术的产生和发展是在实践，生活和文化之间相互碰撞的过程，《拾穗者》的时代烙印和人民性对立统一，在画中熠熠生辉。

四、现实性与审美性的和谐融合

文艺作为表层符号以可辨认的形式存在于世间时有明确的指向性，真正意义上的文艺作品产生于人民现實的需要却不是只有描绘现实社会的发展状态一种，但在众多表达中文艺的现实性应该是马克思主义文艺理论的一个至关重要的概念。文艺理论中的审美性从观察人自身的独特价值出发，具有自身独立的前瞻性和美学价值，在陶冶和服务实践中立足于实践。

在马克思主义文艺理论中现实性与审美性是如何完美融合的这一疑问上，我们从马克思主义文艺理论本身去寻找答案。马克思主义文艺理论中的现实性原则，是在创作中忠实反映出现实社会具有现实意义的形象和历史，在对现实思考的过程中细化对现实的描述。这种现实性透过事物现象直达本质，将画面的叙述力审美高度更上一层楼。

《拾穗者》以三位农妇的衣服为主色调，在画面左侧光源的照耀下牢牢锁定住观众的视线，充满了闪耀光线和生命力的背景在平衡画面时填充美感。《拾穗者》中色彩的艺术表现从深色调塑造近处，与远处亮丽的忙碌风景线作对比，又用三原色做主人公的帽子颜色抓住观众眼球，画面中蕴含的美学建构与所表达的现实性主题精神相契合。大面积的金黄色麦穗使人们在面对作品时，让秋季的丰收之美深入人心，劳苦大众的贫困朴实自然流露，米勒用写实的表现手法体现视觉和心理的真实感，真实美在观者心中油然而生。作品中表面的平和与宁静与深处的残酷社会阶级对比作出对现实声嘶力竭呐喊。画上的现实与美即人的自身感受，人心中的美意就是画中之意。

五、结语

分析艺术作品是分析画面中真正地尽其利的蕴含内容，不是堆砌的空虚和描述的虚妄，能引起审美体验的内容，才是由艺术家在作品中竭尽所能创造出来的美好。《拾穗者》不仅是对普通大众中农民生活的描绘，也是米勒对传统艺术的精准改变和深入革新，对其进行详尽的符号解读因其画中所含的艺术魅力和真实描摹。

本文在把握文艺创作的真正原则问题和规律性表达的同时，将《拾穗者》成为永恒的本质深挖。人性美与劳动美的统一、时代性与人民性的结合、现实性与审美性的和谐融合，表现了马克思主义文艺理论的经典特征，也是最核心最具代表的特性。这几点完美的融合并解释了米勒的《拾穂者》。

参考文献：

[1][英]贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.南宁：广西美术出版社，2008.

[2]鞠秀梅.人性美·本能美·真实美——浅谈油画《拾穗者》中潜隐性艺术美的魅力.[J]美术大观，2015，（05）.

[3]董学文.马克思与美学问题[M].北京：北京大学出版社，1983.