基于绘本的动画教学改革与实践——以马鞍山职业技术学院动漫专业为例

任莹莹

(马鞍山职业技术学院 电子信息系，安徽 马鞍山 243100)

绘本对于动画来说就像一个装满艺术风格、故事创意、角色造型的前期创意宝库。教学中如果能在动画和绘本之间寻找其共同性，建立改编的桥梁，从改编中汲取动画制作和创作经验〔1〕，不失为创新课程改革，提升培养学生综合能力的有效途径。当下，我国院校设有插画专业和动画专业，插画专业注重艺术创作，对多媒体技术的学习很少，动画专业注重技术，对艺术创作的学习较少，这两个专业都几乎没有绘本课程。

1 基于绘本的动画教学改革意义

绘本通常指用图文结合的方式表现特定情感和故事的书籍，它具有艺术性、趣味性和故事性。绘本的艺术风格、角色造型、背景场景、以及画面与动画的前期设计不谋而合，改编绘本为动画，可以将静态的绘本赋予动态效果，扩展绘本的内容。

绘本动画是对绘本创造性的再现，绘本与动画互为宣传，丰富了产业链，因此绘本与动画的结合有实际应用价值。市场上有许多成功的绘本改编动画的案例，比如：英国的《彼得兔》系列绘本改编成动画片《彼得兔》，日本的绘本《狼与羊》改编为《翡翠森林狼与羊》动画片，美国weston woods公司改编的绘本动画《美食从天降》，中国根据同名绘本改编的绘本动画《微笑的鱼》、《麦兜》系列等。

2 我院动漫专业教学现状

2.1 学生美术基础薄弱

动画是一门时间空间互动的影像创作，美术基础是动漫专业的基础能力。动画作为一门综合学科，它包含了文学、美术、摄影、音乐、电影、表演等多门学科，只有把各个艺术学科相互融合，互相辅助才能取得理想的效果。

作为一所高职院校的动漫设计制作技术专业，我校的学生80%来自非艺术考生。这些学生在动漫学习上美术、设计能力基本为零。他们也有其优点，那就是对动画比较有兴趣，动手操作能力较好，学习习惯没有固定的应试惯性。

动画的角色造型设计、场景设计、分镜头设计、动画制作、灯光材质等岗位对美术基础要求较高；剧本设计、后期合成等岗位对美术基础要求较低，因此具有美术基础将有一定优势和可持续发展的潜力，但是学习美术技能非一朝一夕之事，艺术修养更需要长期的积累熏陶，而高职学生在校学习只有两年半的时间，可见美术基础薄弱是培养动漫专业人才的难题。

2.2 前期创意难

动画制作可概括为前期设计、中期制作和后期合成〔2〕。前期设计部分包含剧本编写、分镜头设计、艺术风格确定、角色和场景设计。

动画前期设计难教、难学，无论剧本的编写还是艺术风格的确定，对于零美术基础的高职学生都是巨大的困难。没有前期设计、中期的动画制作课程开展就会很困难，主要表现在中期制作课程只能选择小片段动画或临摹成品动画的方式进行。小片段动画过于简短，内容有限，不能激起学生的学习激情；临摹的动画篇幅短，临摹通常是市面的成片，而成片多数制作恢弘精美又难以临摹，因此，动画课程需要一个难度适中，具有美感、有发挥空间的前期创意设计，供中期动画制作课程使用。

3 基于绘本的动画教学改革

绘本丰富的题材、故事短小精悍，为动画创作提供了剧本素材，它篇幅较短有发挥余地、能够满足教学周期内的任务需求。绘本的艺术风格以及角色设定由绘本创作者精心设计和呈现出来，可根据需要改编为动画角色。绘本借鉴影视语言、在翻页中实现图文和图像叙事，其中表情、动作、光线、氛围在动画的分镜中标注，因此绘本的引入解决了动画前期剧本创作和艺术设定的难题，为后面的课程继续开展提供了条件。

3.1 完善课程体系

动画的核心和灵魂是故事，艺术风格是表现方式，软件是将动画师的创意实现工具〔3〕。绘本动画课程体系的设立是建立在以绘本为前期创意基础上的课程设置，根据高素质、技能型、可持续学习的人才培养目标和先会后懂、实践为主的高职学习规律，我院动漫专业教研团队经过多方、多次的研讨课程体系进行了重构和设计，即从“动画基础”到“根据指定绘本创作动画”再到“绘本创作”最后到“动画创作”。课程从难度、技术、创意、知识点四个方面完善，课程体系示意图如下表1所示，图中用★代表1难度，☆代表0.5难度。

表1 课程体系示意图

由上表可见该课程体系设置在难度方面由易到难，技术方面循序渐进；创意方面由少到多；知识点方面环环相扣、相辅相成，符合教学规律，收到较好的学习效果。

3.2 优化重点课程

《动画基础》学习Flash动画基础知识，学生掌握了动画规律和软件基础，《绘本动画》根据指定绘本带领大家完成绘本动画制作，《绘本创作》课程结合分镜插画知识，用新学习的故事排版知识创作绘本。此外，《动画创作》是根据所创作的绘本进行动画再创作，学有余力的同学可以以此为基础创作动画短片。

在四门基础课程中我们重点优化《绘本创作》的课程内容开发，二维动画方向的绘本课程体系主要是绘本创作课程的介入。《绘本创作》课程针对大专学生和社会群体，在开发时注重艺术素养的培育和实践环节的训练，同时汲取动漫专业的剧本创作、分镜头设计课程的营养，从而兼顾画面和故事的展示。课程在设置注重完整、系统、有趣的理念，把《绘本创作》以成熟的艺术形式合理安排在二维动画方向专业课中，对专业的学习起到承上启下、汇总和提高的作用。

3.3 课程创新

课程体系设置连贯、系统符合学习规律，既是对动画前期的巩固又是综合应用，又为后期的创作提供了创意基础。将一般院校的常规课程设置与我院课程设置进行比较(如表2)。

表2 课程设置比较

一般课程设置是从基础到临摹到创作，而创作的难点和创作的能力如何提高未能在课程中体现，如实训1和实训2，从临摹到创作看似循序渐进，实际上有着前期创意的巨大鸿沟，必然会遇到创作的卡壳和断点，学习效果自然不能保障，而基于绘本的课程设置有效结合绘本与动画共同艺术特点，是该课程体系的最大新创点。即通过绘本媒介完美解决了动画教学中创意难、故事差、艺术风格干瘪的问题。通过绘本动画课程的不断完善，摸索出绘本与动画的关系，积累绘本改编动画的实践经验，开阔了学生的思路和视野，满足了学生学习的创作成就感，提高了学生学习的参与度、积极性。

3.4 教学实践

动画课程本身是实践性很强的课程，以汇报展的形式结课是一种以成果导向为目的的学习方式。教学实践中要求每门课程结束后都要进行课程作业汇报展，通过汇报展促使师生精益求精的完成作品，同时为本专业及相关专业的学生提供了交流的平台。在学习实践过程中，动漫师生在当地爱乐宝绘本馆开展绘本分享活动，对绘本资源、绘本发行和绘本阅读情况进行了解和学习；指导学生改编的绘本动画《过生日》、《小熊开店》、《窗外来的礼物》、《你真好》等在马鞍山马钢第八幼儿园播放，改编的绘本动画得到小朋友的喜爱和共鸣。

4 结束语

绘本动画课程体系自2013年以来开展了6届，毕业生达400人左右，从事二维动画、插画、美术编辑等工作。根据学生座谈会、学生回访信息统计，学生对专业教学满意度达到94%。基于绘本的动画教学改革与实践，正是认识到绘本和动画之间的紧密联系，遵照学习规律，发挥绘本在前期创意的优势，将知识学习、技能操作、创作力合理编排，构建适合高职院校的二维动画方向课程体系，提高学生的动画制作能力。