时代高校铜管乐教学改革

付长骏

[摘           要]  铜管乐近年来越来越受到音乐专业学生的重视，与此同时也发现了一些在铜管乐教育中存在的问题，比如教师的教学理念问题、教学水平问题以及对基本方法传授不够的问题。为了解决这些问题，需要学校、教师与学生三方共同努力，提升铜管乐的教学水平，为铜管乐的发展提供更好的平台。

[关    键   词]  铜管乐;教学问题;改革策略

[中图分类号]  G642            [文献标志码]  A              [文章编号]  2096-0603（2020）44-0136-02

铜管乐器传入我国已经有了百余年的时间，高校的铜管乐教学逐步取得了一定的成绩，但是存在一些不足之处。为了提升高校铜管乐的教学质量，为铜管乐的演奏培育人才，高校必须进行铜管乐教育的改革，不断探索出一条适合铜管乐教育的路，才能让铜管乐的发展更进一步。

一、铜管乐教学现存问题

（一）教学重点有偏颇

高校的铜管乐器教学一直以来存在的问题是，教师在教学过程中非常注重学生在演奏时的形态和最终所展现出来的演奏技巧[1]，而忽略学生本身对音乐演奏本质的理解。这当然不是说学会良好的表演姿态和演奏技巧不重要，而是说这二者都应该建立在学生对自己所演奏音乐的理解之上。铜管乐器的演奏和其他乐器一样，需要首先演奏好音乐本身再去提升自己的体态和技巧等，但是在高校教育中我们经常会看到教师对学生演奏时的口型、姿势等方面给予了过多的关注，而忽略了学生是否认真练习了曲目，是否真的理解了曲目所蕴含的情感。铜管乐器教学的重点应该放在音乐本身，而不是全部放在演奏这一过程中。

（二）基础能力教学不够

铜管乐教的演奏主要依靠气流对乐器进行产生的震动来发音，这对学生的气息要求非常高，如果一个学生的呼吸频率符合要求，呼吸也比较稳定，那么他在演奏时就会更好地发挥出自己应有的水平。很多教师都认为，呼吸的基本原则是要学生在不断的练习中找到适合自己的方法，从而提升自己的演奏水平[2]。事实上，学生确实需要在演奏时找到适合于自己的呼吸法则，但他们也需要教师进行适当的引导。对于一些学习铜管乐器的学生来说，他们并不是从小就接触了这类乐器，所以对于呼吸原则的掌握还不够，教师可以给出最基础的呼吸原则，减少学生做无用功的概率，提升教学效率。

（三）教师教学有待提高

高校的教师本身应该是铜管乐器教学最重要的部分，但是有的学校在招聘教师时不是特别规范，这就造成很多教师虽然拥有较高的专业水平，但是在教学能力上却有所不足。教学的成功不仅需要教师的专业素质过硬，也需要教师掌握正确的教学方法。高校中的很多教师人认为高校学生都具有很强的自学能力和自控力，所以在课堂上的教学都比较简单也不会主动检查学生的掌握情况。高校的学生在进入高校后，本应该具有较强的自我约束能力，但这并不是教师放松教学的原因，身为教师本身就应该按照课程大纲对学生教授相应的课程，并掌握学生的学习状态，对学生提出建议和进行督促。

二、铜管乐教学改进策略

（一）加强概念范畴和基本方法教育

在铜管乐教学过程中会遇到很多专有名词，这些专有名词离我们的日常生活较远，学生一般对这些概念的理解不太准确，这会影响学生对这些概念所代表方法的使用。所以教师要首先对这些概念进行科学、准确的介绍，提升学生对基本概念的理解[3]。

例如，教师要注重“气息运用”及“呼吸方法概念”的内涵。在日常生活中呼吸是保持我们生命最基本的一种必须动作，是每个人生来就掌握的生活技能，但是在铜管乐教学中它具有特殊的内涵，它特指在演奏铜管乐时的腹式呼吸法，与我们日常生活时的呼吸方法有巨大的差别。如果学生不了解这些，而使用我们日常生活中呼吸的方法来演奏铜管乐器，会出现演奏气息不稳、演奏音调不准等问题，容易打击学生的学习积极性。所以，教师要在正式教学生怎样吹奏乐器之前，打好理论基础。只有学生对基本的技能有初步的了解，才能在今后的演奏中少走弯路，早日学会铜管乐。

学习铜管乐的演奏是一个漫长的过程，尤其是对初學者来说，一定要打好扎实的基础，铜管乐的演奏要掌握必需的技巧和方法，这需要教师在教授课程过程中逐步渗透给学生，学生才能掌握演奏的技巧，取得更大的进步。所以教师要在教学过程中根据学生的掌握情况，制定合适的教学方案，逐步将演奏方法和演奏技巧教授给学生，这种教授一定要循序渐进，不能一下就将所有的技巧讲述给学生，这样会造成学生学习的混乱。比如上文提到的呼吸法，应该在学生正式学习之前教给学生，减少学生时间的浪费;再比如指法，也要在正式教学前就教给学生，这样学生才能对演奏乐器有初步的认识。

当然，对演奏技巧的掌握不会一开始就非常熟练，学生有时候可能会走入歧途，比如，为了节省力气，在演奏过程中从口缝中发出气流，导致嘴唇的肌肉不能充分发生振动，而对铜管乐器的演奏产生不良影响，需要教师对学生进行进一步的引导和技巧的教授，提升学生的演奏能力。

（二）建立多元化的教育模式

高校的铜管乐的教育一般来讲是一对一或一对二的教学模式，这样的教学模式方便教师掌握学生的学习情况，也有利于教师指出学生所存在的问题，但是也有弊端，不利于学生对自己的水平有准确的认识。所以教师可以考虑在教学上设计多样化的模式，比如可以在适当的时候组成五人或十人的班级，让学生聚在一起互相指出对方所存在的问题。这种多人模式可以让学生有一个参照物，从而清楚知道自己的演奏在同一级的学生中是什么样的水平，这样有利于激发学生的上进心和荣誉感，让学生愿意花更多的时间去练习。

另外还要加强学生的实践能力，没有经过实践的学习一直都是停留在理论层面，并不能真正反映学生的水平，所以教师可以组织学生多去参观其他学校的演出和教学[4]，让学生从他人的演奏中吸取经验，提升自己的演奏能力。

（三）加强人文主义教育

音乐本身就是人文艺术的重要组成部分，每一首音乐都有自己创作的背景，想要演奏好曲目就要增加自己对曲目的理解。所以教师在教学过程中可以加入對所演奏曲目的背景介绍，让学生能够知道该曲目的来历以及内涵，从而调整自己的演奏状态，找到合适的情感去演绎曲目。音乐演奏需要从“心”出发，找到音乐背后的情感，找到和作曲者的共鸣，这样演奏的音乐才是有灵魂的音乐，才能获得听众的共鸣。

（四）引入新型教学辅助

铜管乐的教育应该随着科技的发展而有所改变，在教育过程中可以利用新媒体等平台，提升学生对于铜管乐的认识，因为老师的知识总是有限的，而新媒体平台上的资源丰富，可以弥补教课老师的不足，促进学生对铜管乐的教育知识更全面的了解。

另外还可以利用电子设备对铜管乐器进行校准，也可以利用电子设备对学生的演奏进行对比或校正，让学生快速知道自己演奏时存在的问题，更有利于学生改正不足之处。

（五）提高教师教学水平

对于教师来说教学能力是教师的重要能力之一，只有提升了自己的教学能力，才能激发学生的学习热情，才能将自己已经掌握的技能完整地传递给学生。

所以，学校要做好评测工作，组织学生对教师的教学水平进行评价，然后组织专人对评价表上所显露出的问题进行核实，以获得真实的情况。最后对教育水平和能力有待提高的教师进行专业培训，尤其要注意增加他们对学生心理的把握能力，让教师能够掌握教学的技巧，提升教师的教学热情。

（六）提升教师专业知识

铜管乐主要的乐器是从西方流传过来的，在我们国家的发展时间并不长，所以教师要不断地提高自身的专业素质，学习最新的音乐理论，确保自己的教学内容能跟得上时代。这就需要高校加强对教师的管理，督促教师主动进行知识的更新，同时也要为学生创造良好的学习环境，组织教师去别的高校或出境访学，多观摩其他优秀教师的教学，提升自己的知识储备，并形成自己的知识体系。

（七）建立多元化考核

高校中对于铜管乐的考核主要是办一场音乐会，这种考核方式可以让学生展现多年来所学到的知识，但是这种考核方式有一些“唯表演论”。学校要建立多元的考核方式，将学生的课堂表现、日常练习纳入评价体系之中。同时也要将基本的概念范畴和铜管乐的发展历史作为书面的考核内容，确保学生对演奏技能和专业文化知识能同步掌握。这样也有利于学生加深对基本概念的印象，从而提升学生在练习时对技巧的认识和反省。

（八）提升学生的自主学习能力

学生作为铜管乐教育改革的受众者，也需要为它的改革做出贡献。教师要注意培养学生的自主学习能力，音乐是熟能生巧的教学内容，课堂上的时间是有限的，教师的精力也是有限的，所以需要学生在课下不断练习才能够掌握演奏的技巧。教师为了引导学生养成良好的学习习惯，可以适当进行监督，比如利用学生群或其他网络平台检查学生完成作业的情况，这样也可以减少课堂时间的浪费。

三、结语

铜管乐的教育要紧跟上时代的步伐，如今我们的生活越发稳定，人们对铜管乐的认识也逐步提高，作为高校艺术教育的重要组成部分，铜管乐应该被重视起来。铜管乐教育的改革，需要学校、教师以及学生的共同努力，只有三方都认识到了铜管乐教育改革的重要性，才能推动改革的进程，最终形成良好的学习氛围，为社会培养出优秀的铜管乐演奏人才。

参考文献：

[1]王兴斌.新时期高校铜管乐教学改革的方向探索[J].北方音乐，2014（18）：166.

[2]窦迅飞，韩环宇.浅析如何提升高校铜管乐器演奏专业的教学水平[J].音乐时空，2018（8）：108-109.

[3]连祺.中学管乐队教学研究[D].鲁东大学，2014.

[4]姚仲达.铜管乐器教学多元化探索[J].音乐创作，2018（5）：176-177.

◎编辑 司 楠