浅析贝多芬《F大调第五小提琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构与演奏技巧

【摘要】贝多芬作为奏鸣曲式成熟时期最重要的作曲家之一，创作了十首不同风格的小提琴奏鸣曲作品，创作于1810年的《F大调第五小提琴奏鸣曲》尽管是贝多芬的早期作品，却有着全新的音乐语言。本文以《F大调第五小提琴奏鸣曲》为例对作者的生活背景、作品的创作背景作了简单总结;浅谈了作品的曲式结构;最后进行了演奏技巧方面的解析。希望通过对此作品的分析，对乐曲的演奏技巧、处理方式和音乐表达有更准确的把握和定位，继而找到属于自己的演奏方式和个性特色。

【关键词】贝多芬;第五小提琴奏鸣曲;曲式结构;演奏技巧

【中图分类号】J616                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）03-0012-02

【本文著录格式】冯楠舒.浅析贝多芬《F大调第五小提琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构与演奏技巧[J].北方音乐，2020，02（03）：12-13，16.

“若是为了更美的东西出现，任何规则都可以被破坏。”正因为贝多芬的理念与坚持，他的每个音符都刻画人性、触动人心。这十首小提琴奏鸣曲中，《F大调第五号小提琴奏鸣曲，作品之二十四》是贝多芬生平中重要转变阶段的作品之一，从中可以发现贝多芬为了表达充沛的情感，进而突破限制的诸多手法，使音乐上呈现出戏剧化的艺术特质，让音乐赋予了大幅度的张力，使听众有直接的情绪感受。望可借由此对曲的研究，能对贝多芬小提琴奏鸣曲有更深一层的了解，且诠释得更加生动并有特色。

一、作曲家及作品简介

（一）贝多芬的生平

贝多芬（Ludwig van Beethoven）于1770年12月17日出生于德国波恩（Bonn），1827年3月26日逝世于奥地利维也纳。当贝多芬四岁时，个性暴躁且嗜酒如命的父亲便强迫他学习钢琴。1779年，当时极富盛名的音乐家-倪菲（Christian Gottlob Neefe，1748-1798）来到波恩认识了贝多芬后便十分爱护他，教导他弹奏钢琴和一些作曲技巧。倪菲于1783年3月2日在克拉迈（Carl Friedrich Cramer，1752-1807）的《音乐杂志》（Magazin der Musik）里撰文介绍贝多芬，并预言他绝不亚于莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）。1787年贝多芬来到了维也纳，拜访了莫扎特，在莫扎特面前即兴弹奏后，获得了赞赏，但之后由于母亲过世，贝多芬又返回了波恩。

不久后海顿（Franz Joseph Haydn，1732-1809）从伦敦归来途经波恩，对贝多芬的才华赞赏不已，邀其移居维也纳，1792年22岁的他再次前往维也纳，开始了他的第一創作时期，在这里度过了他剩余的一生。1796年他患有耳疾后越来越严重最后耳聋，这给作为音乐家的他带来了巨大的痛苦，他曾想过放弃生命，但最终并没有向命运低头，并发出“我将扼住命运的咽喉！”的怒吼。著名作家罗曼·罗兰这样评价贝多芬：“物质生活的窘迫毫无改观。他贫病交加，孤立无援，——但他却是个战胜者——人类平庸的战胜者，他自己命运的战胜者，他的痛苦的战胜者。”

（二）创作背景

贝多芬一生的创作可分为1802年以前的早期;1803～1804 年间的中期，也是繁盛时期;1815～1827年的晚期。

《F大调第五号小提琴奏鸣曲，作品之二十四》创作于1810年，属于贝多芬的早期作品，既继承了海顿、莫扎特的乐风呈现出了古典主义风格，另一方面展示了他大胆的改变和自己独特的音乐创作风格。本就对“自由、平等”有强烈追求的他，又在此时期经历了开明君主专制、法国大革命、拿破仑战争，这些重大历史事件不仅影响了他的政治信仰，对其音乐创作也产生了巨大的影响。这首作品不仅曲风轻快、旋律优美，而且小提琴已不再是钢琴的助奏，而是担任能和钢琴分庭抗礼的角色;其次，四个乐章的乐章数，也打破了前四首小提琴奏鸣曲以三个乐章创作的乐曲结构。因此，《F大调第五号小提琴奏鸣曲，作品之二十四》在贝多芬的十首奏鸣曲当中，具有指标性的意义。

二、作品分析和演奏处理

（一）曲式分析

第一乐章为快板，F大调，是一个由呈示部、展开部和再现部组成的奏鸣曲式。

1.呈式部分析

呈示部由主部、连接段、副部及小结尾构成。主部（1-25）直接由小提琴奏出舒缓的主旋律，钢琴则是右手进行分解和弦伴奏，到第10小节钢琴的一组上行音阶之后，这时钢琴重复奏出主部旋律，小提琴则用均匀的分解和弦伴奏，二者一唱一和，犹如在对话。所以在演奏此乐段时，钢琴和小提琴一定要互相倾听、互相谦让。

主部主题之后进入12个小节的连接部（26-37），用主部材料发展而来，为副部主题的出现做准备。由钢琴奏出两节的降A大调的十六分下行音符，然后转到D大调的小提琴旋律，这部分同样也是小提琴和钢琴交替演奏，29-32小节运用了模进的手法。

之后进入副部主题（38-69），会发现作者大量使用Sforzando （sf）的强弱记号，音色明亮，与主部主题的轻柔婉转形成了鲜明对比。40和44小节使用大切分的节奏型，丰富有力，表现出坚毅的性格。54小节开始钢琴重复副部主题。副部主题同样也是小提琴与钢琴交替演奏，整个副部主题充满蓬勃朝气，具有不可阻止的动力。

结束部（70—85），小提琴四小节的16分音符伴随着的是钢琴的大切分，之后又是钢琴5小节的连续的十六分音符。要注意每一个十六分音符都要演奏清楚，要有颗粒感，不可囫囵吞枣似的带过。

2.展开部分析

本部分为86-123小节，依序从属调C大调以模进的方式，先后转到a小调、b小调、升c小调。发展部的第一部分，充分运用了动机发展的作曲技巧。贝多芬创作这首奏鸣曲时，动机发展的作曲技巧已相当成熟，由此可知，其擅长以简短的动机来扩张及发展，使仅几拍的动机发展成巨大的篇幅，这个发展部中的第一部份就是个例子。运用了呈示部小尾奏的一个素材和一个简化的动机a，扩张成发展部中的第一部份，为三句四个小节的乐句。 结尾钢琴和小提琴同步减弱引出再现部。

3.再现部分析

再现部（124-209）大致与呈示部相似，同样分成四个部分。段落一与段落二皆与呈示部相同，只有段落三有一些变化，被简化，只留下了音阶下行的部分，使再现部的第一主题群更加精简，且三个段落维持在原调F大调。本乐章最大的特色在于调性的安排，一般来说古典的大调奏鸣曲式，会在第二主题群时直接转到属调，本乐章中，贝多芬在第二主题群时先转到了属调的平行调，之后再转入属调。这样的手法完全可以感受到其在作曲时，为了表达充沛的情感，进而扩大了乐曲的格局，丰富了音乐的变化，使呈示部更加庞大且精彩。

4.结束部分析

结束部（210—247），刚开始几小节仍沿用主部主题的素材，要特别注意的是228—231小节，从p到pp再到一个ff出现在人们的听觉中，产生了戏剧性的效果。之后又弱进进入主部主题素材，同样是钢琴和小提琴交替进行旋律的演奏。最后小提琴和钢琴齐奏一段辉煌的十六分音符，形成干净利索的收尾。

（二）演奏处理

该乐章是欢乐愉悦并活力十足的快板，钢琴与小提琴皆有许多紧凑的十六分音符的音群与八分音符的断奏，旋律的地方大多优美且流畅，令人如置身乡野的心旷神怡与兴奋愉悦。乐曲中也有一些情绪的转折，仿佛可以感受到贝多芬虽身处优美景致的春色之中，却不时为耳疾所苦，使这个乐章中除了可以感受到兴奋愉悦得神情，也可以感受到贝多芬内心的矛盾与煎熬。呈示部的第一主题，以轻松欢愉并明亮开阔的气氛拉开序幕，到了第二主题时出现情绪上的转折，令人感到强烈、挣扎，但随后又马上回到轻松欢愉的气氛。发展部则营造出紧张与诡谲的气氛，令人屏息以待。再现部大致上皆与呈示部相同，最后的结尾为瞬间转成弱奏的和弦，令人感到惊奇的结束第一乐章。贝多芬善长使用力度记号、音型安排及简短动机发展，来使音乐更加有趣味性、戏剧性、及爆发力。

1.呼吸

呼吸在该曲中起到了至关重要的作用，准确而恰当的呼吸能更好地把握作者的意图。例如本曲开头音乐强度为弱（piano），钢琴采用稳步的分解和弦持续进行，小提琴声部以每小节前半部分为长音，后半部分为浮动不激烈的短音作为第一段的主规律，仿佛作者意在呈现美好的春天悄然来临。所以开头的呼吸，更趋于轻松自然，恰似嗅花朵的芳香，音色轻盈流出，使人感受到盎然的生机。在第4小节最后的弱拍，是一整拍的休止，似乎在告诉人们，春天刚来到，万物复苏，它正在悄然从容地进行，少了些许急躁不安。第7、8小节，较之5、6和3、4小节旋律在不断往上走，因此，呼吸的处理方面，在延续开头的基础上，第5和第7小节前，呼吸力度从容递进。

第11小节是一个小的转折点，作者把主旋律从小提琴转交于钢琴声部直至第25小节的半终止，此部分以平稳匀称的呼吸为妙。

2.强弱处理

贝多芬的乐曲每一个力度变化，都代表着一种情绪，想正确演奏贝多芬的音乐，就必须准确执行谱面的每一个标记。强弱等级要划分清楚，本曲最强到ff，最弱到ppp，此7个等级的强弱要区分得清晰。比如右手將弓子自然搭在弦上，轻松的发音，此时的强度为mf;ff时弓速和右手力度完全放开，并且保持力度;sf的突强要注意演奏此音符时值的二分之三，并且不能有音头和“砍弓”现象;pp时更不能发出虚弱的音色，运弓贴弦，保持稳定匀速，在换弦时保持右手画圆速度均匀。

3.小提琴与钢琴的合作

小提琴与钢琴的合作是本首乐曲最大的亮点，也是比较难把握的。因为在这首乐曲中钢琴和小提琴是同等地位的，主旋律一直在两者之间转换，转换得很紧密。所以在演奏时两者要合二为一，要互相倾听对方的音乐的处理，它强我弱，它弱我强，要做到这点一定需要两个人长期且多次的磨合。当然要想把一首作品完美地展示出来，不仅需要各种演奏技巧，也需要演奏者具备良好的乐感和对作者的人生经历、作品背景等有一定的了解。

三、结论

贝多芬一生的音乐创作就犹如“一株大树，慢慢茁壮。”从早期吸收了前人的精华，到之后再打破传统与框架，以自由的理念战胜束缚，为后世的作曲家开辟了无限的可能性，启发了后来浪漫乐派的诸多作曲家。

贝多芬第二创作时期的小提琴奏鸣曲，就如同本文第二章第二节所提及，为了表达炙热的情感，运用了诸多的手法来突破当时的限制与习惯，这个特色也于本论文探讨的《F大调第五号小提琴奏鸣曲，作品二十四》中展露无遗，第一乐章的特殊调性安排、第二乐章的特殊曲式运用、第三乐章的大量扩充乐段、独特的力度运用、瞬间的气氛转换......等，使音乐上呈现出戏剧化与的艺术特质，让音乐充满了戏剧张力的对比，藉由这些手法，使听众有直接的情绪感受，挑起了人们内心的喜怒哀乐，比当时的古典乐派风格，更加贴近人心，贝多芬这样追求情感入乐的作曲方式，渐渐开启了浪漫乐派的大门，将音乐带向另一个领域，为音乐的下一座高峰打下稳固的基础。

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作者简介：冯楠舒（1995—），女，山西省吕梁人，汉族，山西大学音乐学院2017级艺术学硕士研究生，研究方向：艺术史与艺术考古。