基于高职院校钢琴教学与弹奏中音乐表现力的培养分析

【摘要】钢琴教育不同于专门的表演艺术，它对于专业教师有很高的要求。高职院校需要提高专业教学水平，注重培养学生的音乐表现力。本文具体探讨了高职院校钢琴教学与弹奏中音乐表现力的培养，以期能为有识之士提供参考。

【关键词】高职院校;钢琴教学;音乐表现力

【中图分类号】J624.1                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）04-0201-01

【本文著錄格式】铁茹.基于高职院校钢琴教学与弹奏中音乐表现力的培养分析[J].北方音乐，2020，02（04）：201，203.

前言

钢琴教育能使学生感染美、熏陶美，实现健康成长。钢琴教师担任着重要的授课任务，不仅要为学生介绍基础知识，还应该凸显教学的艺术性。

一、高职院校钢琴教学概述

钢琴教学具有一定的特殊性，在艺术类职业院校教育体系中，钢琴课程占据着非常重要的位置。钢琴课程是艺术课程的重要组成部分，钢琴演奏与其他学科教学活动相比，钢琴教学活动的艺术魅力较强，能够营造良好的艺术氛围，让学生沉浸其中。钢琴教学活动也有其他学科教学活动的一般性特点，主要由教师、教材、学生等构成。在过去一段时间内，我国推行应试教育，钢琴教学受到忽视[1]。在素质教育的大背景下，钢琴教学的重要性越发突出，教师需要促进学生的全面发展，培养学生的艺术感知能力，增强学生的音乐表现力。为了实现这一目标，教师应该形成科学的教学计划，建构钢琴教学系统，并注重课程的连贯性，才能培养社会所需的专业音乐人才。

钢琴教学主要以钢琴这种乐器为依托，教师需要锻炼学生的实操技能，使学生掌握钢琴弹奏的技巧和方法。按照心理学理论，个体学习可以分为三类：第一类是概念学习，第二类是技能学习，第三类是道德学习。而钢琴学习主要类属于第二类，技能培育势在必行。在初期教学阶段，教师需要传授给学生基础的钢琴知识，随着教学工作的不断深入，教师可以带领学生感悟钢琴艺术，使学生掌握钢琴技能。

钢琴教学并不是一蹴而就的，教师担任着重要的授课任务，不仅要对钢琴的音响进行精准控制，还需要把握钢琴的音色变化，不断丰富课程理论结构。演奏者需要融入自己的情感，才能体现音乐曲目的独特美感，使欣赏者进入到音乐情境之中，与演奏者达到心灵上的遥相契合。钢琴教学需要教师充分调动自己的联想能力，凸显自己的精神气质，创造别具一格的艺术空间。钢琴的旋律和音色都体现了演奏者的个人功力，体现了演奏者的艺术素养。

二、当前高职院校钢琴教学的现状

就目前来看，我国艺术类高职院校都开设了钢琴课程，建构了完整的钢琴课程体系。在授课过程中，教师主要为学生介绍了钢琴演奏的基本方法、基本技巧，很多学生将钢琴艺术等同于钢琴技术，对钢琴课程的认知比较片面[2]。事实上，钢琴教学含括的范围非常广泛，教师不仅要对学生进行技巧训练，还需要培养学生的操作能力，增强学生的情感认知能力。以技巧训练为例，教师需要带领学生进行手指运动，控制手指弹奏的速度、力度等，并使身体其他器官与手指相协调;以操作训练为例，教师需要引导学生弹奏曲目，注重音色组合，形成艺术音响;以情感认知为例，教师需要让学生感悟曲目情感，为想象插上腾飞的翅膀，整合艺术教学与技术教学。当前，部分教师束缚在传统教学理念的桎梏下，过分注重钢琴技巧的传授，并未传递钢琴艺术概念，未能使学生理解钢琴教学的艺术性，导致钢琴教学陷入停滞状态。

三、高职院校钢琴教学与弹奏中音乐表现力的培养路径

（一）发挥引导作用

教师是学生的引导者，在钢琴教学中，教师必须发挥自身的引导作用，让学生正视自己在学习过程中面临的问题，掌握各种钢琴技巧。高职学生处在成长的特殊阶段，认知能力相对较差，在钢琴学习过程中容易遇到阻碍。教师要考察学生的学习特点，把握学生的学习情况，尽可能帮助学生完成学习任务。在新的教育背景下，学生在课堂中占据主体位置，教师需要秉持生本理念，助力学生成长。教师要委婉指出学生身上存在的不足，引导学生取长补短，弥补自身的缺憾。在初期教学阶段，教师要传授给学生钢琴基础知识，包括简单的乐谱知识、节奏知识等。在后期教学阶段，教师需要着重培养学生的音乐感知能力和表现能力，鼓励学生自主思考，循序渐进地实现自我提升。在授课过程中，教师要注重音乐表现能力、听觉能力训练，使学生最终成为全面发展的人才，对音乐曲目有自己的个性化理解[3]。

（二）开展音乐实践

从整体上来看，钢琴教学可以分为以下几个阶段：第一是读谱阶段，教师要带领学生认识乐谱，使学生逐步熟悉乐谱，明确乐谱的主要内容;第二是技巧学习阶段，教师要为学生介绍钢琴演奏的基本技巧，引导学生自主弹奏，呈现音乐曲目;第三是音乐感受阶段，教师要增强学生的音乐感知能力，鼓励学生探索创作者的心灵世界。只有经过这三个阶段，学生才能最终建构具有个人意义的知识体系，领悟理论知识，增强学习能力。对于钢琴演奏者而言，音乐表现力必不可少，音乐表现力越强钢琴演奏的感染力也就越强，因此，钢琴演奏者需要开展音乐实践，弹奏出美妙的音符。教师作为学生的引路人，不仅要将着眼点放在课堂上，还需要将着眼点放在课外活动中，鼓励学生多参与音乐会，将自己融入到作品之中。在欣赏音乐会表演的同时，教师要为学生布置学习任务，要求学生辨识曲目的调式、节奏，感知曲目的各个声部等。长此以往，学生的音乐感知能力将不断增强，音乐表现力也将得到培养。在日常教学活动中，教师应该为学生提供公开演奏的机会，提升学生的钢琴技能，检验学生在音乐会中的学习成果，助力学生的健康成长。

（三）培养倾听能力

在钢琴教学中，教师需要培养学生的倾听能力，使学生善于听、乐于听。为了成长为优秀的钢琴演奏家，学生必须认真聆听曲目，把握曲目的音色变化，注意曲目的节奏韵律。在倾听能力培养过程中，可以采用如下几种方法：第一，教师可以让学生对不同声部进行分别演奏，并鼓励学生唱出另外的声部;第二，教师可以引导学生开展和声练习，哼唱曲目的主旋律;第三，教师可以带领学生开展合奏训练，培养学生的倾听习惯[4]。倾听能力的培养具有长期性，教师应该以正确方式教导学生。比如，教师可以适当放慢曲目的速度;教师可以让学生在倾听过程中对曲目进行分段;教师也可以让学生在聆听过程中找出指法。日常练习十分重要，教师应该保证倾听训练的常态化，不断提高学生的学习效率。此外，教师应该对练习项目进行分配，为学生设定短期练习目标、长期练习目标等。以短期练习为例，教师可以训练学生的音乐听觉，通过音程来演绎动作;以长期练习为例，教师可以引导学生记忆曲谱，还原琴键的运作方式。

四、结语

综上所述，我国的教育事业飞速发展，高职院校也迈向了新的发展阶段。在高职教育体系中，钢琴教学占据关键一环，只有提高钢琴教学效率，才能促进学生的全面发展。教师作为学生的引导者，担任着重要的授课任务，应该立足学生的发展本位，才能深化学生对音乐曲目的感知，增强钢琴演奏的音乐表现力。

参考文献

[1]邹呈莹.李斯特宗教作品在高职院校钢琴教学实践中的运用[J].北方音乐，2019，39（17）：215-216.

[2]王瑾，王华.试论高职院校学前教育专业钢琴课程的体验式教学[J].当代音乐，2019（8）：53-54.

[3]陈旭.新时期高职院校钢琴教学改革与教学方法的实践研究[J].黄河之声，2019（7）：71.

[4]潘丽娜.高职院校学前教育专业钢琴教学存在的问题及对策[J].哈尔滨职业技术学院学报，2019（3）：22-24.