舒曼《声乐套曲》Op.24作品浅析

【摘要】德国作曲家罗伯特·舒曼是最具有代表性的浪漫派作曲家之一，他的创作风格具有非常丰富的抒情性，《声乐套曲》Op.24是他首部借用声乐套曲来表达感情的作品，通过对这部曲式结构、创作织体、调式调性，进行初步分析，有助于于初步了解舒曼创作风格、演唱、钢琴演奏。

【关键词】舒曼;声乐套曲;Op.24浪漫主义

【中图分类号】J617.13                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）05-0016-02

【本文著录格式】周然.舒曼《声乐套曲》Op.24作品浅析[J].北方音乐，2020，03（05）：16-17，40.

一、创作背景

18世纪末19世纪初，浪漫主义运动成为一种文艺思潮，文学开始逐渐与音乐相结合。一般来说，音乐的浪漫主义含有以下特征。首先是对理想的追求。在经历法国大革命后，社会普遍产生失望情绪，浪漫主义者渴望改变现实从而达到一种理想境界;其次是强调主观性，主张表现个人情感和幻想。这是因为当时的现实生活与他们的理想生活相对立，作曲家往往利用幻想性题材和形象来表达自己的理想。作曲家重视音乐与其他艺术的结合，尤其是浪漫主义诗歌对浪漫主义音乐产生了非常重要的影响。

艺术歌曲与其他的声乐艺术形式的不同之处就在于歌词，作曲家们通常采用著名诗人的优秀作品，这一特点在一定的层面上决定了德国艺术歌曲的歌词质量远远高于其他的声乐和歌剧作品。本文舒曼所创作的《声乐套曲》Op.24，选取了海涅《短歌集—少年的烦恼》（1817-1821年）中的9首短诗，以这9首短诗为蓝本，凭借海涅诗歌所引发的情感以及思想上的共鸣，以自己的人生经历作为参照，加进诗歌里原来没有的新特点，新色彩，而且不因此破坏诗的原意，创造性地加以发展，完成了这部传唱至今烙着浪漫主义印痕的声乐套曲。

二、作品分析

在《声乐套曲》Op.24中，作曲家对男主的心理变化进行重点描写，以一条渴望爱情-爱而不得-仍怀希望的线路成为声乐套曲的主要发展线路，运用不同的写作手法对每首歌曲中描绘的主观心理过程进行了细微刻画，本文将从调式调性、节奏音型、和声等对《声乐套曲》Op.24的这三个主要心理变化进行分析。

（一）渴望爱情（No.1-No.3）

No.1《清晨起》，该曲为D大调的三乐句乐段，篇幅较短，以2/4拍的小快板速度进行，歌词主要描写了一个陷入爱情的青年一天的情绪变化，从清晨起床时的充满希望，到见不到心上人的失望再到失落而难以入眠。作曲家通过采用调性的对比来烘托情绪的转变。乐句开始以D大调为主，采用了四小节的跳音作为引子，（见右）烘托青年早晨起床时分充满期待的神情;随后转入#f小调，将内心的失望、失落的感觉表达出来;通过转到G大调，来表明他午夜辗转难眠而格外的清醒;之后調性又落回主调D大调，结尾的尾声同样采用了引子部分的连断音，（见右）首尾呼应，表达他陷入爱情的恍惚甜蜜的感觉。该曲钢琴伴奏织体整体较为简洁，左手为单音，右手加入和弦或音程予以支撑，左手部分的单音连续进行形成的完整的旋律，与主旋律产生了良好的呼应。转调自然，过渡流畅。

No.2《我将见到她》，该曲为b小调，以3/8拍的极快板速度进行，该句为四乐句乐段。虽然调性为小调，相比第一首《清晨起》，歌曲整体的情绪却更为激烈。作曲家采用了同头异尾的作曲手法，将前三个乐句开头主和弦、属和弦的跳音动机不断重复，描写了即将遇见心上人的内心激动、难以平静的情绪，使人影响深刻。同时每一乐句相似的特点是，都采用了动静结合的办法，将跳音与长时值的音符相结合同时加以ritard（逐渐徐缓）的速度处理，表达了内心的辗转迂回。为了表现时间对男主人公的无情，用可憎的手段欺骗爱人，作曲家在最后一句频繁使用重音和跳音，旋律声部同音重复，如同咒骂一般，表现了男主公的愤怒（见右）。尾声简单却蕴含了整首歌曲的基本的动机，最后两个小节K46-V-I以跳音结束，结尾干净利落。

No.3《踟蹰》，该曲为B大调，以2/2拍的非常缓慢的速度进行，为对比主题二段式，主要描写了男主忧愁万分，独自漫步在林中，就连鸟儿的吟唱都牵动了男主人公的内心，使他陷入了往日的美好或痛苦的无限回忆。引子部分采用离调和弦舒缓的引入主题，第一个乐句的5至8小节，作者为了表现踟蹰行走的感觉，作者采用连跳音与八分音符或与附点节奏型相结合，产生走走停停的感觉;9-13小节则出现了具有明显舒曼风格特征的节奏类型——纠缠节奏，通过采用不同的节奏型杂糅，在各个声部同时出现，使得节奏韵律失去了惯有的重音感，呈现出强烈的不安定个性、飘逸性（见右）。在第23小节通过转入G大调来表达鸟儿的吟唱使男主陷入深思。旋律部分的节奏以及旋律与钢琴的节奏、旋律一致，仿佛融为一体，琴我合一，逐渐平静。到了第31小节，思绪逐渐回来，旋律与伴奏又回到了主题动机。尾声采用了与开头几乎一致的和声进行，首尾呼应。

（二）爱而不得（No.4-No.6）

No.4《手置心》，该曲主要调性为e小调，全曲以2/4拍Nicht schnell（不太快地）的速度进行。全曲整体结构为有重复的一段体，通过带有重复的一段体的曲式结构来描写主人公的这一种不安的情绪，主要述说了在梦中，女主人在砍树为他制订棺材，这一行为无疑是在说明他的爱情终究还是没有结果的。在伴奏与旋律声部的进行上，作曲家采用了错位的方式，将钢琴伴奏的大部分乐句的重音舍去，而是让旋律声部来唱重音，产生了呼应的感觉，让钢琴声部和旋律声部都能清晰地听见（见右）。

No.5《美丽的痛苦摇篮》是一首3/4拍E大调的回旋曲式，全曲结合多个速度进行如Bewegt（激动地）、Adagio（柔板、缓慢悠闲地）。采用的回旋曲式与歌词中的“再会、再联络”的意象相符合，体现出男主与他所爱慕的人依依不舍的情感。主题段落采用的E大调与对比段落的e小调形成的调性上面的对比，将这种失去爱情的痛苦与失望表现的淋漓精致。最为抒情的一句（第74-80小节）转入B大调，钢琴伴奏的织体在重复为B大调音阶的下行级进（见右），犹如歌词所说的一样“疯狂的思绪萦绕在我的心头”，这种相爱却不能被祝福的感受，舒曼也同样有所体会。

No.6《等等，船》，该曲为E大调，全曲以2/2拍Sehr rasch（快速而轻巧）的速度进行。歌由采用了通谱歌的形式，全曲从头至尾没有明显的严格反复。在这一首歌，主要描述了男主人公不再被爱情所迷惑，开始反思这一段感情，认为它是嗜血的源泉，是源于自身，受自身所影响，通过神话、传说来告诫自己不要忘记伤痛。该首歌虽然也采用了E大调，可相较于第五首歌曲，整体情感与前一首歌形成了鲜明的对比，更为急切、激动。为了形成风格上面的对比，作曲家全曲采用了大量的的跳音节奏，不断地重复发展歌曲主题动机，将跳音与与长时值音符相结合，旋律声部以四分音符、二分音符节奏为主，使旋律进行控制在4度以内，通过同音重复让全曲更有语言感，如同在诉说一般，反思这件事情的好坏。

（三）重怀希望（No.7-No.8）

No.7《群山，城堡俯首》，全曲以3/8拍A大调Ruhig，nicht schnell（宁静、不要快）的速度进行，该首曲子采用分节歌的结构，将同一旋律放入不同的歌词，不断反复。男主人公虽失去了爱情，却见景思人。全曲整体较为舒缓，钢琴伴奏左手多为分解和弦的琶音织体（见右），这种分解和弦织体具有明显的抒情效果，营造了良好的画面感，而旋律声部相较于前一首歌的激烈，这一首歌多了的更是一分柔情和释怀，作曲家采用的3/8拍的节拍，使歌曲更具有流动感，旋律部分的基本节奏更为多样，全曲旋律声部围绕c2进行，风格统一。

No.8《当初的我，快要氣馁》，该曲为d小调，该曲是这九首歌曲中篇幅最短的歌曲，仅有12小节，是一个二乐句乐段。该首歌描述了男主人公当时几乎气馁，他原本相信自己永远不会失败，可失败了却不反思自己怎么会失败。柱式和弦贯穿全曲（见右），渲染了一种沉重的气氛，旋律声部音区在八度以内进行，没有明显的跳进。表现一种不断反思的忧愁。

No.9《桃金娘与蔷》，该曲为D大调的单二部曲式。歌词虽然压抑，可曲作者却从钢琴织体入手，通过左手的跳音与右手的三连音相结合（见右），将原本压抑的感觉一扫而光，第一乐句引入了之前第三首《踟蹰》里面的连断音，使曲子更为轻巧。在B段，作曲家为了与A段进行对比，在第49节以后，钢琴的伴奏织体变为左右手交织，左手弹重音，右手弹跳音，一呼一应，同时在两小节Schneller（稍快一点）的速度弹完节奏以后，马上接入rit（渐慢），使全曲风格开始发生改变，产生一种低声吟唱的感觉，表现了他经历了事情以后逐渐沉稳，期待新的爱情的开始。

三、《声乐套曲》Op.24的研究意义

《声乐套曲》Op.24作为舒曼首部借用声乐套曲来表达感情的作品，并未被大家广泛了解，他的词曲结合的创作手法对于歌曲创作者具有重要意义，本文通过初步分析，愿能抛砖引玉，进一步推广和研究舒曼所创作的该作品以及其他声乐套曲，从而拓宽大家的艺术视野，进一步了解浪漫主义作曲家——舒曼。

参考文献

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