品格与情怀——刘廷龙先生的绘画艺术境界

文/陈明哲

画家简介：

刘廷龙，国家一级美术师，1962年生于新疆哈密，祖籍安徽怀远。现为中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、安徽省书画院院长、安徽省中国画学会副主席、安徽大学兼职教授、安徽师范大学硕士生导师、安徽师范大学美术学院兼职教授、安徽工程大学兼职教授。

《春风借我意》

《书法四屏1》

画之大者，品格为上，艺之真者，情怀第一。古人认为画为文之极，唯品格是其永恒的标准，而不是新与旧。今天，无论中国画在艺术观念和表现形式上怎样发展，仍然存在一个不可回避的艺术品格问题，品格高下恰恰离不开个人的文化修养和艺术情怀，如何在尺幅之间展现自己宽广无垠的精神世界，画者各不尽同，所谓品格有高下，艺术无古今。

刘廷龙先生的绘画作品敦厚、儒雅，骨气洞达，格高调古，蕴含深厚的传统文化内涵，就其品格而言是属于古人对中国画品评标准里逸品一类的。一直以来，刘廷龙先生不在新旧上求得失，而是在品格上求高下，坚守传统的笔墨语言体系，始终不为画坛的各类风气所动，一笔一墨风骨自现，无不充满着自信与从容。他的绘画品格首先得益于他坚实的书法功底，始终认为试图理解中国画固有的笔墨程式与精神内涵，就离不开对书法的探究，书画合道同源，笔墨千古不移。书法是中国画笔墨的程式规范，也是中国画笔墨的精神气质，更是中国画笔墨的生命本源，刘廷龙先生由书入画，窥得门径，继而登堂入室，是一条极正确而多数人又不愿意走的路，因为书法的锤炼需要无尽个寒来暑往。绘画的品格和书法息息相关的，近现代山水画一代宗师黄宾虹讲“画法全是书法”，一语道破天机。线条的运用始终是中国画最主要的审美特征，有书法意味的线条在中国画里同样具有独立的审美特性。刘廷龙先生的书法融魏晋的雄浑与唐人的宽博于一体，成自家风貌，雍容静穆之中笔势翻澜，本心格局不用让时彦。作画纯以书法用笔，线条力酣锋茂，凝重深邃，绝无妄生圭角、故作姿态者，体现了他丰厚的书法修养和文化内涵。

《书法四屏2》

《桃花鳜鱼》

《鄣山气象》

画家线条的质量不仅能看出一个画家的书法功底，品味画家的线质笔味，还能深度理解画家本人的心性品质，人品与笔性紧密相连。刘廷龙先生的艺术品格还体现他君子之风的真性情，他出身行伍，做人不卑不亢，行事风清气正，为艺更是直抒胸臆，一任性情，或寄情、或畅神、或比德，每作画必有感而发，再题上诗文俚句，追求的是中国历来文人画家所追求的诗书画“三绝”的艺术境界。

中国画作品意境与品格会投射出艺术家的情怀，刘廷龙先生绘画作品迹象的背后蕴含了他毕生追求的笔墨内涵和人文情怀，这种情怀体现了对传统文化继承的勇气与自信。“画法常新，而尤不废旧。”黄宾虹认为画法的关键在于用，“用中法非旧，用西法非新。”刘廷龙先生延续黄宾虹这一绘画理念，坚持维护传统文化的价值，强调以自我文化为基础，坚守中国画笔墨的底线，从不刻意地为新而新。

《众壑云涌》

《惠安写生》

艺术讲融合，更讲纯粹性，艺术虽然无国界，但有民族性，对中国画而言它的土壤是中华民族的文化。刘廷龙先生对中国画笔墨的坚持既是一种情怀，也是一份责任与担当，我想这种情怀随着社会的不断发展其价值与意义也会越来越凸显。他珍视和坚持中国画自身的品评标准与审美价值，不断追索中国画自身的文化属性与笔墨内涵，维护中国画的民族性，增强民族文化的自信心，是一种坚持文化自信的象征。