20年后电影会是什么样子

〔澳大利亚〕卢克·巴克马斯特

多年以来，虚拟现实（VR）一直被视为未来电影制作的风向标，比起传统影视，它无疑能让观众获得更满足的沉浸式体验。1955年，电影摄影师莫顿·海利希在一篇名为《电影的未来》的文章中预言，电影制作将会“向观众展示全新科技世界，使其获得全面、生动、充满活力的感官及知觉体验”。海利希并没有使用虚拟现实这个术语，但他的描述已勾勒出虚拟现实的许多特点。

现在，正如我們经常感叹的那样，未来已经到来——尽管对于电影制作来说，将那些匪夷所思的科技全面注入电影（例如《割草者》和《星际迷航》）和电视节目中还有很长一段路要走。随着许多电影制作人把传统摄像机换成能够从各个角度捕捉画面的360度摄像机，当前阶段的电影制作与19世纪末20世纪初的早期探索具有相当的可比性。

简而言之，电影制作正面临着大变革，科学技术快速发展——例如增强现实（AR）和人工智能（AI）的兴起，电脑构建精细化数字世界的能力与日俱增，这些都为电影的未来带来了激动人心的想象空间。

20年后电影会是什么样子呢？未来的电影故事和今天的观众体验会有怎样的区别呢？

个性化

虚拟现实大师及艺术家克里斯·米尔克认为，未来的电影会让你拥有个性化沉浸式体验。他对BBC文化频道介绍说，电影将能够“专门为你实时编织故事——那种只为满足你的故事，会照顾你的个人喜好”。

相对于常见的“故事讲述”，米尔克更倾向于使用“故事体验”这样的说法。他认为，观影体验将会“让人感觉像身处日常生活中那样自然而真实，但却可同时享有精彩故事的各种美妙”。

2015年，米尔克做了一次意义重大的TED演讲，谈到虚拟现实的艺术潜力。他指出，人工智能技术的进步可以实现电脑创作的人物与观众的实时交流，就好比Siri的高级版——但它却同时在故事中扮演着角色。

米尔克承认，能够让人工智能创作的人物如真人般与你交流的技术尚未完全问世，但是他预言“这一天的到来用不了20年”。

立体式体验

被《华尔街日报》称为“虚拟现实教母”的企业家诺妮·德·拉·佩尼亚也曾当过纪录片导演和记者，她认为，提起媒体的未来，第一个跃入她脑海的词是“立体式”，与今天的二维屏幕形成了鲜明对比。在她看来，未来“平面媒体将依然存在于我们的生活中，就像今天还有收音机一样，但电影制作不再可能是平面的了”。

观众将拥有“不必固定在座位上，可以在房间内走动的立体式全面融入体验”，因为“年轻一代的观众已经成长起来，他们习惯了融入式经历……他们会希望自己的视野、教育等一切都以融入体验的方式进行”。

世界的虚拟版本

尤金·钟导演的虚拟现实电影《艾露美》备受好评，被称为“杰作”，而其本人也被视为可以与美国电影先驱大卫·格里菲斯相提并论的电影制作人。影片的制作运用了“六度自由”技术，展现了浮在云端上的未来城市，观众能够身临其境地体验到行走在动画世界里的感觉。

钟认为，未来，虚拟现实将与增强现实云日益融合，而后者本质上可以被视为现实世界的数字版。

“你可以想象超荷版本的谷歌地球，”他说，“不只显示街道，而是整个世界的复制。我们会将之与高端虚拟现实技术结合起来。实际上，现有的虚拟现实技术已经相当不错了。”

钟预言，未来“你将置身于故事当中。早上醒来，在你床边的桌上，会有个你喜爱的人物角色等着你。现在已有类似主题的电影，例如《她》”。

知觉艺术

虚拟现实体验影片《碰撞》和《阿瓦维娜》的导演、艾美奖获得者丽奈特·沃尔沃思认为，未来，通过虚拟现实的叙事体验将为探索神经多样性提供新的方式。“我们将能够切身体验类似自闭症患者对世界的感受，”她说，“虚拟现实的感官体验能够让我们了解差异程度，这一点其他艺术形式是不可能做到的。”

展望虚拟现实和增强现实的应用前景，沃尔沃思指出，它们能够帮助人们拓宽对传统电影的感受范围。例如只要戴上VR眼镜，观众就可以对所观看的内容进行沉浸式体验。

“比方说，在观看乔治·米勒导演的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》时，你可以戴上VR眼镜，转换模式，瞬间你就坐在了弗瑞奥萨的卡车驾驶室里，与她一起感受在沙漠中全速行驶的酣畅。”

虚拟现实技术的快速发展给这个世界带来了无限可能性。史蒂文·斯皮尔伯格在2016年说过，虚拟现实很“危险”，因为比起非互动式体验，该领域的电影制作人对观众拥有的控制力不足，“观众有很大的自由度做出自己的选择，不必只跟着导演的指挥棒”。

未来观众将有能力做出自己的体验选择，这在很多人看来是件好事，而非坏事。莫顿·海利希的预言正描绘了这样的图景：未来的电影不再仅是视觉艺术，而是知觉艺术。这可能正是“故事讲述”和“故事体验”之间的区别吧。