刘唯
【摘 要】本文主要通过传统服饰展演中的面料、色彩、配色、图案、结构设计、工艺等与现代多媒介服饰展演进行比较,通过视觉、听觉、嗅觉、空间与新媒体现代科技的手段来展示不同以往的多模态展演,给人以沉浸感的体验。
【关键词】传统服饰;现代服饰;媒介;展演
中图分类号:J5 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2020)04-0119-01
麦克卢汉有一句名言:“媒介就是信息。”意思就是新的媒介对个人和社会产生影响,要大于它的实际使用。麦克卢汉着力分析的是电视,但是本篇文章着重分析的是传统服饰媒介展演与现代服饰多媒介展演。中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”,服饰排在了第一位,由此可见它在生活中的重要位置。
一、多媒介服饰展演的表现方法
多媒介展演即通过多种不同媒介来对服饰进行全面沉浸式的表现。通过“视觉”——运用新媒体3D MAPPING技术把想表达的思想、创意投放在衣服或者场景中。比如想表现科技感的服饰,首先在面料上可以选择镭射反光的新型面料,通过不同的灯光打在服饰上,加上提前做好的特殊效果投在服饰上,这样给人们带来科技体验;通过“听觉”——比如展示的是民族元素的服饰,可以适当放一些当地的民歌或者當地的特有音乐来呼应服饰,增加代入感;通过“嗅觉”——就是人们在观展的时候闻到的气味,和作者想表达的感觉形成呼应;通过“空间”——在静态服饰展览中,运用灯光舞美以及3D MAPPING的技术应用,使空间感和服饰产生呼应;通过“新媒体”——采用VR+AR技术,利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界,也可以在手机上360度观看此次展览及服饰,让观众可以真实感受。在静态展中也可以通过“触觉”来进一步了解设计师创作服饰的想法与过程。比如在展区入口摆放电子设备,让观众进行触摸观看,里面展示的是在创作中的一些实验视频、拍摄花絮,或设计服饰的灵感来源、创作背景等,这样会使观众更加能理解设计师的创作。
二、从不同方面分析传统服饰与现代服饰的区别
(一)面料材质
传统服饰的选择比较单一,如棉布、麻布、丝绸等。
现代服饰在此基础上加入了呢绒、皮革、化纤、混纺等,在科技的时代里,人们研发出了天丝面料、3M防水摩丝面料、TNC面料、太空棉、杜邦纸,以及一些复合面料,最近比较流行的镭射PU面料在服饰中有很多应用。复合是常用的改善增强面料耐久性,从而起到保护面料的方法,单一面料很容易被沾污、磨损、弄乱、撕裂等。
(二)色彩
传统服饰色彩在配色上会用高纯度、强对比的配色,强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下,使服装富丽堂皇、朴素大方。而现代的服饰色彩颜色丰富变化,每一年国际上都有流行主色,如近年来的雾霾蓝、豆沙粉、焦糖色、草木绿、紫外光、珊瑚色等。在配色上近年来较流行“莫兰迪”色,即高级灰色调。
(三)图案
传统的服饰一般如二方连续或四方连续的几何纹样、花纹居多,还有米字格、十字格、田字格、井字格、九宫格、X形格、回字格等结构。现代的服饰图案在传统服饰图案基础上有很多的创新,比如一些抽象夸张的图案、文字等。
(四)结构设计
传统的服饰几乎采用平面裁剪的方式来制作服装。而现代的服饰则会采用意大利或日本的立体裁剪的手法,或者立裁和平裁相结合的手法来制作服装。这样制作出来的衣服更具有创造性,比如现代很多创意造型的褶皱、堆积等用立体裁剪的手法很容易制作出来,更容易激发设计师的灵感。
(五)工艺
传统服饰一般是传统缝制和手工工艺,如刺绣,印染、镶嵌等。而现代服饰的工艺在此基础上增加了毛线绣、胶印、贴布绣、丝网绣、立体线绣、珠片绣、发泡画、烫画、数码印花、金属贴片、立体印花、立体胶粘等。在设计创作服饰上有了更多的想法与创意,增加了服饰的层次感、设计感、时尚感。
(六)展演
传统的服装展示演出一般是拍成图片或实物静态展示,还可以穿在模特身上通过走T台来表演服饰。而现代服饰通过多媒介展示会让观众更有沉浸感、代入感。在静态展中不仅在空间上打造视觉效果,还可以播放动画人物穿着设计的服装模拟走T台的效果,动静结合,使静态展更加丰富。在动态展的时候,现代服饰一般还是以走T台为主,不过T台的布置不局限于在一个特定的空间,如CHANEL就把秀场放在了树林里。当然,在室内走T台还是占大多数,那运用新媒体技术,比如想展示海洋的主题,通过电脑调试好点位后,在模特出场时,可以在模特的服饰上加上有关海洋的元素,观众通过AR技术 可以看到模特的身边有海洋动物围绕着,给观众一个沉浸感的体验。当然,这些都是为服饰起到辅助作用,现场要分清主次。
三、结语
综上所述,21世纪是一个信息化的时代,带给服饰行业一个新的概念,一个新的模式,一个新的设计理念。多媒介服饰的展演将新媒体技术充分应用其中,让人们可以感受到多维动态的呈现,与此同时,将视觉、听觉、嗅觉等充分融入其中,让人们借助不同器官对信息进行获取。这不仅仅是新媒体时代带来的体验,更是服装设计师们进行不断创新所带来的结果。