民族声乐中钢琴伴奏的发展

林柳

【摘 要】在中国民族声乐发展的过程中，伴奏乐器从民族乐器、民族乐团逐渐转变为以钢琴伴奏为主，说明钢琴在声乐演唱中的地位越来越突出。相对于西欧的声乐演唱，民族声乐在艺术风格、内容表现和创作内涵上都与之不同，同时由于钢琴伴奏在民族声乐中的运用愈加广泛，这对民族声乐作品的创作与演唱有了更高的标准和要求。本文主要对目前民族声乐中钢琴伴奏进行了一定的分析，以对民族声乐中的钢琴伴奏有更深刻的认识。

【关键词】民族声乐;钢琴伴奏;特点;价值

中图分类号：J607 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）04-0045-02

自浪漫主义时期艺术歌曲出现，钢琴就成了声乐作品中最主要的伴奏乐器，直到今天，声乐演唱与钢琴伴奏更是不可分割。20世纪后，西洋音乐和乐器传入中国，当时留学归来的音乐家们开始运用西洋作曲技法创作音乐，声乐作品就是其中的一个创作分支。在这漫长的时间里，民族声乐在伴奏、表演等方面都发生了变化，可以说，中国的民族声乐不仅开始融入西方声乐艺术中的精华，而且在延续本民族声乐艺术的优势和特色。

一、民族声乐中钢琴伴奏的过去与现状

民族声乐是一个十分宽泛的概念，它既包括传统的民歌演唱、戏曲演唱和曲艺说唱，又包括吸收西欧美声唱法歌唱理论的声乐演唱，简而言之即为西洋唱法民族化，也就是现在大众所普遍认知的“民族唱法”，目前大众对于民族声乐的认识基本集中在后者。中国的声乐演唱一直在发展，而民族声乐无论在演唱技巧或是表现手段上都表现得十分突出，尤其是在伴奏上开始与美声演唱趋于一致，都运用钢琴进行伴奏。

（一）过去

最初，民族声乐的伴奏主要依靠民族乐器来配合，在西洋乐器传入到中国后，中国开始学习和运用西洋乐器。20世纪20、30年代，中国出现了一批高质量的艺术歌曲，这些歌曲完全运用西方作曲技法进行创作，有的歌曲是根据民族调式进行创作的，配以钢琴进行伴奏。这是“学堂乐歌”以来，西方音乐与中国音乐的一次专业融合，在专业音乐时期，声乐作品得到了很大发展。20世纪40年代，中国第一部歌剧《白毛女》诞生，在其后的几十年间，中国创作出了许多优秀的歌剧和其他一些声乐作品，在这些歌剧和作品当中出现了很多脍炙人口的歌曲，最初他们是由中国的民族乐器或是民族乐团进行伴奏的，但随着对西洋音乐和乐器的认识逐渐加深，很多作曲家都对这些作品进行了改编，使它们成为具有专业钢琴伴奏的民族声乐作品。

（二）现状

目前来说，钢琴伴奏在国内的现状主要有这几点：第一，钢琴伴奏开始成为独立的学科，在高等音乐、艺术院校当中都开设了相关的课程，尤其是各大院校开始培养鋼琴伴奏的硕士研究生，但这一现状也只是出现在部分学校当中，很大程度上钢琴伴奏的课程是缺失的，很多院校中也缺少专门进行钢琴伴奏的人才，这样的情形并不利于高校在声乐演唱专业上的发展。第二，国内对钢琴伴奏的实践越来越丰富和专业。2017年，全国首个艺术指导学会在四川成立，学会的成立标志着音乐界对艺术指导这一学科的重视，以及对人才培养的关注。同时，对于钢琴伴奏来说，艺术指导这个名词对于学生来说是比较陌生的，尤其是一些综合类的大学，在师资配置上比较紧缺，取而代之的是不够专业的学生扮演钢琴伴奏的角色，更容易导致演唱和演奏进入误区。第三，钢琴伴奏成为民族声乐中主要的伴奏模式，但伴奏者对作品的认识程度不够。近年来，创作具有中国民族风味的声乐作品越来越成为创作的主要方向，同时随着作曲技术理论的成熟，新创作出来的作品具有难度和高度，更需要伴奏人员深入作品当中进行理解，不仅表现在演奏方面，更要理解作品内涵，与演唱者共同演绎歌曲。

二、民族声乐中钢琴伴奏的特点与表现

（一）展现民族器乐之美

在民族声乐的钢琴伴奏中，对于声音的表现是伴奏中很重要的一个部分。20世纪20、30年代，我国音乐家开始创作具有民族风格的作品，中华人民共和国成立后，对钢琴音乐“民族化”进行深入探索，钢琴音乐“民族化”得到很大发展，很多传统的民族音乐得到创作与改编，在声乐和器乐领域都有体现。钢琴音域宽广、音色优美，作曲家在创作的过程中非常注重表现民族之美，在声乐作品中也就考虑到民族器乐的音色和感觉，开始有意地模仿和表现器乐的音响和音色。例如，作品《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的钢琴伴奏在模仿古筝的音色，整首作品运用钢琴的指法来展现古筝演奏中的技巧。作为一首送别诗，这首古诗表现了作者与故人即将分别的情感，在歌曲的伴奏中，作曲家吸收了民族器乐的特点，将古筝的流动性表现了出来。《长相知》中钢琴伴奏则模仿了古琴的音色，古琴作为中国传统的拨弦乐器，音色深沉，指法与技巧相比其他民族乐器稍显复杂，因此演奏起来十分考验演奏者的耐心与功底。在这首作品的钢琴伴奏中，为了能够表现民族器乐的特点，无论是装饰音或是作品的旋律都力求表现古琴的安静悠远。从钢琴伴奏来看，中国民族声乐作品的演奏与表现已经超过了钢琴最初的表现力，而我国的音乐家在不断地探索和创作中，通过钢琴来展现民族音乐之美。

（二）表现民族风格特色

中国作为一个多民族的国家，经过几千年的发展，每个朝代、每个民族都留下了宝贵的艺术财富。目前的民族声乐作品中，例如《玛依拉变奏曲》和《一杯美酒》两首歌曲，一首是根据哈萨克民歌改编而来，一首是维吾尔族民歌，这两首作品在演唱上都具有较大的难度，由于旋律欢快、优美，节奏也处处体现少数民族的风格，钢琴伴奏也是具有难度的。少数民族歌曲节奏型都比较丰富，切分、附点、三连音这种节奏型运用较多，同时十六分音符也运用较多，通过节奏和旋律的配合来表现西部地区热烈、奔放的风格。陕北民歌多粗犷、豪迈，演唱中多表现长音、断腔和滑音等演唱技术，例如《兰花花》《山丹丹开花红艳艳》等作品，在钢琴伴奏中也尽量突出这些特点，多配以对比、衬托性的音调。除此之外，钢琴伴唱《红灯记》在1968年首次在北京演出，它改编自我国革命现代京剧《红灯记》，这是中西音乐结合的一次尝试，将中国的京剧与西方的乐器融合在一起，在整部作品当中，钢琴承担了伴奏工作，根据钢琴自身的特点，将京胡等伴奏取而代之，为演唱者进行伴奏，通过中西结合的方式来展现中国传统文化的魅力，表现民族风格。

三、民族声乐中钢琴伴奏的意义与价值

（一）表现民族性，突出时代性

在民族声乐中，很多作品是根据古诗词、民间故事以及表现民族风情而进行创作的，带有很强的民族性，因此对钢琴伴奏也提出了很高的要求。从概念上来说，伴奏是衬托歌唱的器乐演奏，但在对声乐作品的演绎中，它是与演唱者融为一体的。在表现不同民族风格的作品上，作品需根据本民族的风格、音乐特点进行创作，体现在谱例当中，演奏技法、节奏速度也会有所出入，因此这时的钢琴伴奏要担当起表现的责任，将作品通过音符演奏出来。目前在音乐会中常听到的作品，包括一些少数民族的歌曲，或是西北地区的一些民歌，還有其他地区的一些作品，这些都是带有强烈地域色彩的民族作品，由此进行钢琴伴奏时，除了正确的演奏，还需要对各民族的音乐进行深入地了解与研究。除此之外，目前的民族声乐作品还包括一些根据时代背景所创作的委约歌曲，这是在新时代背景之下文化的一种蓬勃发展，因此在演奏中钢琴伴奏需要表现出张力，也要突出时代的情感。

（二）培养专业人才，取得专业发展

在音乐艺术繁荣发展的背景之下，各大高校的艺术学科建设也将愈加成熟，钢琴伴奏在未来也会得到更加专业地发展。声乐专业与钢琴伴奏在进步的过程中需要互相配合，对于声乐演唱来说钢琴伴奏不可缺少，正是由于目前专业的钢琴伴奏人才短缺，才会让学界更加关注这一学科的建设。在最初，民族声乐都是演唱戏曲、民歌的作品，他们的伴奏主要以民族乐器为主，民族乐器与本民族的风格相契合，乐器本身也带有中国传统的民族色彩，因此很容易使作品的风味得到展现。现在运用钢琴伴奏，对于演奏者和作品来说，与时俱进的过程中也在不断融合与参与，将中国的味道融入西洋乐器当中。早在抗战时期，贺绿汀就参加了“征集中国风格钢琴曲”的比赛，在《牧童短笛》中就能发现作曲家开始运用钢琴的音色和特点来表现中国的味道。专业的钢琴伴奏人才目前正是各大高校所需要的，除了民族声乐作品，西方的声乐作品也需要专业人才来进行演奏，只有推动钢琴伴奏的发展，才能使演奏和演唱得到更好发展。

（三）提升即兴伴奏能力，增强大众欣赏水平

钢琴伴奏专业除了要演奏大量的国内外声乐作品的曲谱，还需要对专业的钢琴作品进行演奏，来增强手指和钢琴的触感，不断对手指弹奏进行练习。由于长时间要与伴奏接触，因此个人的即兴伴奏能力也在得到加强。钢琴伴奏除了演奏谱例之外，也是在考验演奏者的即兴能力，新的音乐作品总是在创作当中，因此演奏者也需要快速熟悉曲谱，更好地为演唱者和作品“服务”。目前，艺术正在走进大众，党的十九大报告当中提到文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。坚定文化自信，就要继承和弘扬中华优秀的传统文化，通过民族声乐演唱的表演，也可以使大众关注到具有中国民族特色的音乐作品，钢琴作为西洋乐器，在欣赏民族声乐的过程中，也能够让人们感受到中西文化在交融中碰撞出的火花。对于演唱者和演奏者来说，是在表演的过程中提高自己、表现音乐、传达音乐内涵。

四、结语

从中国的民族声乐作品来看，这些作品都带有鲜明的民族特色和时代特点，钢琴伴奏作为作品的组成部分，对于表现作品起到了重要的作用。随着时代的发展，大众对声乐作品的欣赏水平也在不断地提升，这对于作品的创作和演奏都提出了更高的要求。对钢琴伴奏专业的关注和重视是今后音乐学科发展的一个趋势，尤其是对民族声乐来说，民族音乐一直被人们重视，无论是声乐或是器乐，民族音乐总是在继承的过程中又与世界接轨。在以弘扬中华传统文化为主的背景之下，委约作品也在一直被创作，声乐专业的繁荣更需要专业的钢琴伴奏人才来辅助和配合。在当今艺术氛围中，民族声乐以其自身的魅力走向大众、走向世界，伴奏人员除了在演奏方面需要多加练习之外，还需要具有文化素养和学科知识，从民族声乐的角度出发，认真研究每一历史阶段中民族声乐的变化与发展，对曲谱和创作进行分析，从而创作和演奏出更多优秀的声乐作品。

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