装饰图案的设计与表现

曹煨波，吕 佳，周文静

（嘉兴学院 设计学院，浙江 嘉兴 314000）

1 装饰的概念

装扮、修饰是“装饰”的基本含义。纵览从远古时期到现在各个时期的装饰风格及形态，我们可以发现，装饰反映的是人类想要满足有别于其他人的视觉需求以及感官需求的行为；是人类不满足于视觉上单调，想要追求秩序与变化的一种行为。

在十九世纪初，一位名叫阿道夫·卢斯的建筑师提出“装饰即罪恶”，他认为没有装饰才能突显出精神。然而，一个世纪过去了，这样的论调仍然无法阻止人们对装饰美的追求。

装饰是需要载体的，从最早的人类以岩石为载体创作的岩画；以人本身为载体制作的兽骨、贝壳珠串等装饰物发展到纸张为载体的文人字画以及以服饰为载体创作的装饰纹样，都是装饰图案在载体上的体现。

人们有意识的去追求各种装饰图案的风格及形态，将装饰图案融入自己的生活。装饰图案的风格是对于不同形态及风格的装饰纹样进行不同方式的组合形成的，它代表的是不同人在不同时期对于美的不同认知及追求。

2 装饰图案的表现

自然界是人类造物取之不尽，用之不竭的灵感源泉。只要我们细心观察、用心体会，对生活保持一份该有的敏锐，就可以发现素材以及产生绝妙的设计灵感。眼睛看、鼻子闻、耳朵听，感受自然界事物的气息，准确而生动的发现细节并表达出来。装饰是对自然界美好事物本身通过另一种形式的再现，是对形式美感的提炼。

2.1 图案的主要表现方法

自然界是人类生存的根本，为了将自然界的事物生动的再现，需要我们的捕捉以及观察，准确地把握自然形态的特征，根据描绘对象的特性进行有所侧重的刻画，用不同的方法将其重新展现在人们眼前，因此在写生时我们通常可以用到这样三种方法：

线型法：线型法是运用线条来描绘对象，类似于中国绘画中的白描画法，讲究线条虚实、顿挫、粗细、疏密等。

剪影法：剪影是运用影绘的手法来描绘对象，易于将物体外轮廓表现的变化丰富、生动且具有特色。在剪影描绘的基础上还可以将图案做成剪纸效果。

明暗法：明暗法来自于西方素描的表现技法，侧重刻画物体的体量感、光影感以及明暗变化。主要以黑白块面来表现光影效果，使对比更加强烈，达到较强的视觉冲击。

从平面装饰到立体装饰的转换，需要完成从平面思维到立体思维的过渡；从纸笔绘画到材料制作的转换。让装饰走进生活和空间，因此对装饰的平面或立体的表现通常有以下八种方法：

自由线的表现：以线条为主来刻画对象，线条的虚实、顿挫、粗细、疏密等变化，可以更好的展现图案的随意性。

几何线的表现：在线型法描绘的基础上，抓住对象的特征，省略繁琐的细节，以几何形为基础，针对其主要特征以及特点进行描绘，形态简洁，规则且较易于辨别。

重叠的表现：重叠的表现手法侧重于构成关系，重叠的形式分为“前形遮挡后形”和“重叠部分相互透明，不分前后”两种。

剪影的表现：剪影是对物体外轮廓的表现，使物体的轮廓表现的更夸张、有变化、特征更加明显且更加易于识别，剪影表现的画面使得点、线、面的层次更加明显。

剪纸的表现：剪纸的表现手法在对主体物的刻画上不同于剪影，剪纸的主体物需要更多的装饰纹样以及镂空。剪纸的装饰意味更加浓厚，刻纸也是剪纸的一种。

刺绣的表现：刺绣的表现手法比较受限于材料以及加工工艺，手工刺绣的主要特点有图案工整娟秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。

肌理的表现：肌理的表现手法可以产生很强的装饰感，肌理的表现需要对物体形态有较好的提炼、夸张、排列等基础的前提下使用，肌理的表现技法主要有：拓印、晕染、拼贴、喷溅等。

卡通的表现：卡通的表现手法是指借用卡通造型进行装饰表现。卡通的造型特点可爱、圆浑且个性化，动植物的卡通造型同茶馆会有拟人化的表现特点，模仿人的动态、造型、表情等。

2.2 图案的构图

独立式构图：独立式构图又被称为单独纹样，有对称和均衡两种形式。对称式图案围绕明确的中心线或对称轴进行等形等量的对策；均衡式的图案无明确对称轴或中心线，但整体的结构需达到左右、上下等量的平衡。

适合式构图：适合式也称作适合纹样，适用于特定的形状内，例如方形、圆形、三角形等。在特定的形状内根据外形进行设计，使其饱满。通常也可分为对称和均衡两种形式。

连续式构图：连续式包括二方连续、四方连续等多种连续方式，在布纹服饰、图片底纹以及陶瓷器皿的图案设计中较为常见。每个单元可以是相对独立的重复关系，也可以相互嵌合或共用边框等形式。

组合式构图：组合式是多种构图形式的综合应用，是多种物象的组合形式，或是物象与环境或者情节的组合形式等。

2.3 不同题材的图案表现

花卉：花卉的品种繁多，形态各异。花卉的结构可分为；花瓣、雌蕊、雄蕊、花萼、枝干和叶六个部分。花卉的每一个部分都有大小、形态等不同，根据花卉花头形态特征的不同可以分为球状形、喇叭形、蝶状形等多种不同的形态。

有的花花头细节非常具有特点，例如白花牛角瓜（如图1）。花的特点可以赋予花一定的性格、情操、故事等，使得对花的描绘更加生动有趣。（如图2）对于罂粟花的描绘，作者有意的夸大花头的比例；而在第二层的花蕾、果子、叶子等部位使用了纹样和线条将其装饰的疏密有致；底层使用稀疏的线条刻画出一朵朵精致的云纹。使得画面层次感丰富且有秩序感，黑白灰色块的处理使得整体感更加强烈，更加突出主体物—花头；纹饰的多样也使得画面更加具有美感。

图1 白花牛角瓜线描结构图

图2 罂粟花的图案表现

动物：动物跟花卉的区别在于除了身体结构特点需要着重描绘之外，动物还具有神态和动态。例如大部分食肉类动物比较凶猛而食草类动物相对温顺；猫科动物的机敏也是描绘重点之一。（如图3）狮子的图案表现，着重表现在狮子的头部五官以及雄狮的鬃毛，通过对其眼神的着重刻画表现狮子的雄伟严肃，与鬃毛线条的柔软细腻形成对比，通过日月星辰来丰富画面使其更加完整。

人物：人的结构与动物相似，分为头、颈、身体以及四肢四个部分。人物的动态变化多端，人体的比例也根据性别、地域、人种的不同而变化，因此对于不同的人物表现手法也有一定的变化。（如图4）对于一个少女形象的描绘，作者运用借喻的手法将孔雀羽毛的纹样巧妙的与少女的头发进行替代，运用流畅优美的曲线展现了孔雀羽毛的繁多交错，也展现了少女的细腻柔美。

图3 狮子的图案表现

图4 人物的图案表现

3 装饰的联想与借喻

3.1 联想与创意

联想是从某一概念而引起其他相关的概念，通常，在视觉的表达中就是由一个事物联想到另个事物，或是将一个事物的某一部分想象成另一个事物并将其替换。联想使装饰图案的表达多了几分趣味，人们的视觉领域也变得更加丰富。

创意即创造意识或创新意识，是一种思维意识的创新。创意可以是由一个事物的某一部分联想产生成一个新的事物；也可以是在原有事物的基础上通过添加、删减、夸张等手法产生一个新的事物。创意的表现可以增加思维的灵活性，变通性，创造性以及人的美观协调能力。

3.2 借喻与和谐

借喻是一种文辞的修辞手法，是为了活跃或强调一个意思从而使用与原意不相同的一个事物来表达。在图案的设计中，我们可以通过借用其他形状来替代图形的某一部分，从而达到强调的作用。借喻所达到的效果必须呈现出和谐与巧妙，而不是一味生硬地将不同的东西拼凑在一起。无论是形态还是表现的风格，每个部分都应该相互呼应，注重“统一与变化”。

装饰图案的设计与表现是对传统纹样的提炼以及与现代元素的完美融合，借鉴并提取传统纹样的形式感、造型手法以及整体风格等，运用拉伸、添加、删减、夸大、缩小、穿插融合等手法与现代元素进行融合重构，形成新的装饰图案。

结语

探索符合现代审美的装饰形式以及表现手法；摆脱图案程式化风格；灵活运用装饰的表现手法；增加装饰图案的联想与创意；追求表现形式上的和谐同构等。这是现代装饰图案设计所需要的。

装饰图案也许不仅仅是为了给我们带来感官上的愉悦和享受，可能还承载着一种精神寄托以及一些美好的愿望。