中国古典舞中关于女性角色塑造的作品分析

2020-04-10 11:08杜雷
戏剧之家 2020年9期
关键词:女性角色中国古典舞形象塑造

杜雷

【摘 要】女性这一社会群体作为人类研究中的重要分支,也是社会学中的一种文化属性。如何在古典作品中塑造女性角色是相关艺术工作者需要不停思考的问题,而且塑造技巧对于人物形象在艺术作品中的表现也有不可忽视的作用。本文主要从演员的角度并结合个例,以古典舞《点绛唇》和《爱莲说》为切入口,探讨古典题材作品中女性角色的塑造,对中国古典舞中不同类型的女性角色的塑造进行类比,希望对以后女性题材作品的塑造及女性角色的解读有一定的帮助。

【关键词】中国古典舞;女性角色;形象塑造;点绛唇;爱莲说

中图分类号:J722 文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2020)09-0121-01

中国古典舞作为继承与发展了传统文化的舞蹈形式,具有区别于其他舞蹈表现的艺术个性。在中国古典舞作品中,女性角色的塑造不仅可以体现出舞蹈艺术独特的民族风格和深厚的文化底蕴,而且还是一种非常具有标志性的研究对象。随着80年代“身韵”课的诞生,中国古典舞创作朝着多元化的方向发展,现今众多展现女性角色的中国古典舞作品中,人物形象的表现与塑造是剧目成功的关键所在。

一、女性角色的塑造对中国古典舞的积极作用探讨

在中国历史大环境下,不同时期的文学作品中,女性角色所表现出来的性格、动作、神态、语言呈现出不一样的特点。在传统文化的禁锢下,女性总是处于不平等的位置,古典文学中对此有更为详尽的描述。中国古典舞作品中的人物塑造、事件描述、题材选录、主题呈现以及作品名称也多承袭古典文学的影响。

中国古典舞中也包含了许多形象,而女性角色则是其中最具特色的一种,众多舞蹈作品塑造出了一个又一个千姿百态、个性鲜明、类型丰富的女性形象,包括优美文雅之女、悲情哀怨之女、活泼灵巧之女及巾帼不让须眉之烈女形象。这种创作局面,不仅仅是对中国古典舞创作的补充,更对中国古典舞的创作与发展起到了积极有效的促进作用。

二、中国古典舞中关于女性角色塑造的作品分析

中國古典舞剧目女性角色塑造较为鲜明的女子独舞要数《点绛唇》与《爱莲说》,这两部作品倾向于“青衣”这一风格类型,但又有所不同。

(一)《点绛唇》

古典舞《点绛唇》美得如一幅画像,当如怨如慕、如诉如泣的背景音乐响起时,便能感受到一位女子对恋人浓浓的思念之情。舞者挥动着的手臂,脚下轻盈的步伐以及优雅美妙的身姿,好似翩翩起舞的蝴蝶一般。舞蹈动作舒展优美,以身体中段为轴,在倾斜状态下进行翻转,动作从头到尾都保持着提、拧、仰、俯的状态。从动作本体上来看,“踹燕、翻身”等动作技巧可以表现少女为等候恋人的归来消磨时光、自由玩乐的场景。

从舞蹈的整体结构来看,A-B-A的节奏编排清晰地表现了等待、期盼、失落这三个阶段的心理变化过程,呈现出那个时代女子在封建礼教束缚下的心理和行为,蓝色的舞台灯光也影射出女子在房间中苦苦等待恋人时的孤独落寞之情。在音乐的处理上,鼓点与舞蹈定点造型的配合十分精彩,动静结合,扣人心弦。作品中“提沉”的运用刻画出哀叹、激动等人物的内心变化,可以在舞蹈中看到中国戏曲身段的影子。

(二)《爱莲说》

《爱莲说》这篇短诗通过对莲花崇高品格的赞誉,反映了作者周敦颐高尚的审美情操和对雅致生活的向往。编导赵小刚从中找到了创作灵感,在舞蹈《爱莲说》中丰富的舞蹈语言摆脱了单纯的形象模拟,以创造性、诗意性的想象代替镜子般的再现,把“莲”这一形象进行拟人化的塑造,突出体现莲花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的君子品格,展现东方女性特有的清新脱俗的气质和内在含蓄之美。

莲花与中国古典女性形象有着内在和外在的密切联系,把握这两点是渲染舞蹈意境的关键所在。中国古典舞中蕴涵着“圆”的文化,从中国传统文化来看,“圆”是中国传统文化具象化的表现,象征着不偏不倚的君子处世之道;从动作本体的角度来看,“圆动律”代表着内敛含蓄的女性之美,舞者利用后腿勾翘和腰围动作形成一朵莲花状,即使后来在空中跳跃都是保持莲花怒放的姿势,该段利用拟人的表现手法,和主题进行了紧密结合并相互衬托;从艺术方法上看,保持了观物比德的传统;从内在精神上看,强调了树立内在人格的标识,这是一种对人格精神的震慑。整段舞蹈中,编导发挥了古典舞自身语汇的优点和特性,使舞蹈语言本体变为了抽象的线条结构。

三、结语

很早以来,在中国古典舞创作题材的选择方面,编导们一直关注于中国古典舞女性角色的塑造。然而仅仅通过这两部作品及其特征的分析,是很难全面说明中国古典舞中女性角色塑造的优势与特点的。当代中国古典舞诞生、发展到现在已经有半个多世纪,首先要把原汁原味的传统保存好。中国传统文化的多样性值得去深度探索和研究,这不仅能够积极推动中国古典舞的创作与发展,还有利于增强民族特色。戏曲舞蹈是中国古典舞的起源,但不能只着眼于戏曲的再模仿和再创作,应在沿袭戏曲独特的语言特征和身法技巧的基础上,将侧重点放到传统文化上。

参考文献:

[1]探析中国古典舞云手的形态特征[J].张爽.当代音乐,2019(10).

[2]关于古典舞表演中“神韵”体现的几点思考[J].杨懿.艺术研究, 2018(01).

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