浅析戏曲打击乐的主要艺术表现形式

孔勇

【摘 要】戏曲打击乐在戏曲乐队、戏剧表演中，具有不可替代的重要地位，通过打击乐的调控和配合，能够把控演出节奏、体现人物情感、配合演员表演、营造舞台气氛。同时，戏曲打击乐的艺术表现形式，主要体现在锣鼓伴奏、起奏以及配置形式方面。本文对戏曲打击乐进行深入剖析，皆在促进戏曲打击乐的传承和发展。

【关键词】戏曲打击乐;艺术;表现形式

中图分类号：J8文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）09-0024-02

在时代的发展和进步中，观众逐渐体现出越来越高的欣赏水平和需求，想要适应时代的发展，满足观众不断变化的需求，以及為戏曲打击乐的长远发展铺垫道路，均需要戏曲打击乐演奏者对其有充分认知，并意识到戏曲打击乐创新发展的重要性，才能促使戏曲打击乐在传承中获得发展。

一、戏曲打击乐的艺术功能

（一）把控演出节奏

戏曲打击乐的第一个艺术功能，就是把控演出节奏，这对戏剧表演来说十分重要。基于狭义角度的节奏，是音响的强弱、长短以及轻重，也是音乐的语言构成要素。狭义的节奏构成了戏曲的结构，是旋律中的核心，通过节奏能清晰呈现戏曲的情感波动，是音乐表现力的重要影响因素。基于广义角度的节奏，是指外界事物影响个人的心理，例如，欢快的节奏能够调动人的情绪，舒缓的节奏可以使人身心平静，沉重的节奏会使人感到悲伤和压抑。节奏中蕴含着诸多有规律的内容，如工作节奏、生活节奏等。在戏曲打击乐中，鼓师是其中的核心，在整个过程中，其重要性不言而喻。戏曲中的各种音乐，均要随着鼓师的引导进行演奏，是戏曲的主要旋律。鼓师在演奏过程中的姿势、动作，直接对演出效果产生影响，鼓师在整个戏剧表演中起到把控演出节奏的作用。

（二）体现人物情感

戏曲打击乐的第二个艺术功能，则是体现戏剧中的人物情感。戏剧表演中最重要的，不仅仅是外形与人物角色相契合，同时也需要将人物角色复杂的思想和情感呈现出来，为观众展现一个灵活生动的人物形象，这也印证了“演人不演行”的说法。在人物形象的塑造过程中，需要演员对人物角色有充足的了解，且具备高超的演技，戏曲打击乐在此过程中同样具有渲染氛围、烘托人物形象的重要功能，为人物的情感抒发营造良好的氛围。戏曲表演是艺术的呈现，对演员的形体要求较高，但更重要的是，需要演员声情并茂、真情流露。戏曲打击乐是戏剧表演的画外音，有利于人物真实表达自己的情感。戏曲打击乐演奏者，需要给予戏剧演员精准的伴奏，同时也要融入角色中，在其中融入真情，立足于戏剧演员角度获得情感体验。这样一来，演奏者能够将戏剧人物情感通过打击乐进一步演绎和呈现出来，激发观众的情感共鸣。

（三）配合演员表演

戏曲文化在我国源远流长，是文化的传承，是运用歌舞的形式呈现一则故事，戏曲演员需要具备“四功”“五法”，是在长期的表演中积累下来的固定动作。戏曲中的“四功”是指唱、念、做、打;“五法”是指眼、手、身、步、法。这些固定的动作，与戏曲打击乐的锣鼓经有十分密切的关系，具有相辅相成、相互促进和配合的作用。锣鼓经中的“急急风”配合演员紧张、急促的状态;“四击头”则是配合演员出场、第一次露面;“碎锣”通过单皮鼓和檀板的相互协调和引导，在小锣的配合之下，形成深沉、宁静的艺术效果，通常是花旦出场时的伴奏，有利于塑造戏剧人物形象;“搜场点”通常配合演员搜索的动作;“带锣”配合着演员的武打动作;“慢长锤”配合演员缓慢步行或更衣的动作。戏曲打击乐的锣鼓有着极为丰富的伴奏种类，戏剧演员的各种动作形式均有可以配合的伴奏。

（四）营造舞台气氛

戏曲打击乐在演员表演过程中，不仅能够把控演出节奏、体现人物情感，以及配合演员的表演，还能够营造出良好的舞台气氛。戏剧演出过程中，灯光、布景等视觉艺术，加上打击乐的听觉艺术，为观众提供视觉和听觉的双重盛宴，进一步深化舞台表演氛围。

二、锣鼓在戏曲打击乐中的艺术表现形式

（一）锣鼓伴奏

戏曲打击乐中，锣鼓是其中重要的艺术表现形式，同时具有优秀的伴奏效果，在整个过程中均发挥着为唱腔服务的作用。在演员不同形式的表演过程中，运用不同戏曲打击乐予以配合和伴奏，继而形成多种戏曲的演奏风格。例如，在淮剧演出过程中，锣鼓音乐的配置相比别的剧种有较大的差异，其内容并不是十分丰富，以沉闷的音调为主要特征，明快感较为薄弱。

（二）锣鼓起奏

戏曲打击乐中的锣鼓音乐，其起奏规则具有一定的规范性，这也是戏曲打击乐在戏曲演奏中的重要作用之一。例如，“一锣鼓”需要在起板半句尾腔，次之弱拍起时，方可引入戏曲伴奏，伴奏中融入管弦乐后，能够直接影响着戏曲的旋律和节奏，可以感受到十分明显的变化。就整体而言，仍然表现得较为呆滞和古板，只有锣鼓与唱腔切实融合，才能将戏曲真正的精髓体现出来，呈现人物情感，对戏曲的艺术表现力和舞台效果具有积极的提升作用。伴随戏曲打击乐的不断发展，锣鼓音乐的艺术表现形式也得到了改进和优化，逐渐体现出戏曲打击乐在戏曲演出中的艺术价值。

（三）配置形式

在整个戏剧演出过程中，戏曲音乐发挥着极其重要的作用，是戏剧表演的灵魂所在。戏曲音乐中的核心则是锣鼓音乐。锣鼓音乐在戏曲音乐中规范合理地运用，能够呈现出戏曲的不同风格和特色，对戏曲中不同人物的思想以及剧情发展具有良好的烘托作用。例如，在淮剧中，戏曲打击乐中的锣鼓能够在演奏过程中呈现出多元化的音乐语言，极强的地方韵味和良好的表现能力，进一步深化了淮剧的表演，发挥着不可或缺的重要作用。在淮剧的戏曲打击乐中，包含着大锣、小锣等，同时有扁鼓等作为戏曲打击乐的配置，在打击乐音质和谐的基础上，很大程度为打击乐增添了稳定性，中低音域更加分明。此外，在音响浑厚的艺术效果下，和淮剧的风格十分契合，虽然节奏会不断发生变化，但在基准音调方面始终秉持高度的协调一致。

三、戏曲打击乐演奏的创新发展

（一）通过继承促进发展

打击乐是伴随着民族戏曲的诞生而形成和发展的，在三千多年以前，戏曲表演者便已经在表演中逐渐应用了鼓乐器，在唐代之后，玄宗李隆基下旨开设了皇家教坊，此举进一步推动了梨园歌舞的发展，之后，对鼓的重视程度大幅度提升，并且在民族戏曲表演中，打击乐逐渐占据了越来越重要的地位。例如河南的豫剧，表演中所运用的打击乐种类较多，相比其他的地方戏曲也有较大的差异性，主要是在戏曲表演中融入新的打击乐器，即“梆子”。司鼓，其主要功能和效用，是在民族戏曲表演时进行有效指挥。司鼓在表演中的主要作用，是对音乐节奏的把控，也正因如此，司鼓是打击乐器中的核心和重要支点。基于民族戏曲表演的视角而言，司鼓是其中的重要标志，在数以千年的发展进程中，司鼓的内涵具有独特性，也得到了进一步丰富。除此之外，司鼓的发展从来不是偶然，是伴随着民族戏曲表演的发展进程而不断兴盛，通过敲击鼓点，对不同乐器进行统一调度，进而使戏曲伴奏中的多种乐器在司鼓的引导下实现协调统一。并且打击乐还发挥着规范角色唱词和动作的作用。

（二）强化演奏者的修养

打击乐的演奏者不仅需要注重强化自身的理论水平和文学素养，作为一名打击乐的演奏者，通常在日常生活中极为重视基本功的锻炼，同时演奏者自身的文化素养发挥的重要作用不容忽视。这样一来，打击乐演奏者能够在演奏过程中，深度剖析剧本的主题，以及剧中各个人物的形象，促使演奏更加具有深意和精髓，这也是提高打击乐演奏整体效果的重要途径。一方面，在演奏过程中，演奏者需要伴随着剧情的发展，进行打击乐乐点的调度配合。另一方面，演奏者需要与时俱进，不断丰富打击乐的演奏形式，在演奏中融入其他的打击乐器，进而促进戏曲打击乐的创新发展。

（三）培养戏曲打击乐人才

任何艺术的传承与发展，人才培养均是关键。近几年，戏曲打击乐演出市场不如以往乐观，市、县级剧团的演出形势十分严峻，面对这种形势和现状，诸多具有较高水平的戏曲打击乐演奏者，逐渐为了谋求生计而改行或不再从事此项工作。同时，当前对戏曲打击乐演奏人才的培养重视度较低，部分开设相关专业的艺术学校，在招生过程中也极为困难，通常无人愿意报考和学习打击乐，这也是当前许多剧团出现“三大件”凑合演出的根本原因，不仅仅是演出的整体质量受到严重影响，我国戏曲打击乐的传承也将后继无人。如果戏曲中缺少戏曲打击乐，以及戏曲打击乐无法得到传承和发扬，戏曲的发展该走向何方？基于此，应高度重视戏曲打击乐人才的培养，想要实现演奏的创新以及打击乐的传承，应制定完善的培养方案。针对艺术院校方面，应将戏曲打击乐的招生作为工作的核心和重点，聘请戏曲打击乐方面的专业教师，为打击乐的实际教学提供保障。同时，与剧团建立合作关系，进而为优秀毕业生提供就业机会，避免精心培养的专业人才在毕业后改行。针对专业剧团方面，不仅要重视戏曲打击乐人才的引入，还需要加强人才的培养力度，在剧团内挑选人员，通过学习与实践相结合的方式，为剧团的发展培养专业化人才。只有艺术院校和剧团方面引起高度的重视，才能够解决当前戏曲打击乐人才匮乏的问题，促进我国戏曲打击乐的传承和发展。

四、结语

综上所述，打击乐是戏曲音乐中最重要的构成部分，伴随社会的进步与发展，戏曲在此过程中得到了改进和创新，观念与时俱进。在新媒体技术高速发展的背景下，想要实现艺术的长远发展，创新是其中的重点。因此，应在继承的基础上推動戏曲打击乐的发展，同时强化演奏者的修养、培养戏曲打击乐人才。戏曲打击乐的表现形式，以及传承和发展，仍然需要展开深入的探索与研究，并且通过深入挖掘戏曲打击乐的艺术功能，才能为我国传统戏曲文化的弘扬发展铺垫道路。

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