浅谈角色形体在戏剧表演中的表现手段

摘要：在戏剧表演中，是否具备表现角色不同情绪行为的能力以及是否能够无误地体现各种角色个性，并以特殊的手段传达给观众，都需要通过演员的外部形体而展现。其中主要需要研究的就是外部表现方法。外部表现方法是需要演员去学习、去驾驭的形体动作技能，也是演员创造角色形象中特别关键的形体表现手段。

关键词：形体表现 演员 戏剧表演

本文通过对形体语言进行解析，阐明演员创造角色性格的形体行为的重要性，形体动作对演员创造角色形象的真切性，演员的形体动作对创造角色形象的设计创造性等方面，强调演员在话剧表演中形体动作的重要性和影响演员本身的形体变化与话剧表演的艺术呈现。

一、形体语言是演员表达情绪的技巧

在演员表演过程中，形体动作作为一种沟通方式，是除了文字言语以外的，传达演员立场、情绪、想法的主要手段。“创造拥有个性鲜明的角色形象”是戏剧表演艺术的最高使命。在京剧、评剧等表演艺术中，从形体动作可以观察出演员的心理变化。演员通过形体行为领悟与感触所演角色的情绪以及传递出对脚本的情绪认知和自身感受，经过形体动作的展现方式来触发和激发情绪。演员塑造角色时最重要的手段是形体表现，要了解形体的必要性；通过形体动作靠近角色是最快速的方法。最初理解角色时，演员在反复阅读剧本后，从限定情况出发，严谨地施行角色的形体动作，从中寻求真正激发信心，表现出与角色相对应的情绪，进而去创造人物形象。所以，在排练中，演员应强化对内心修养的培养，潜入生活体味各类情感，唯有如此才能加强演员的感染力和表演张力，从而增强在表演中的爆发力。

二、戏剧表演中形体语言的特征

戏剧是演员经过形体语言的表现而创造出角色的艺术形态。在话剧表演中，剧本情节皆是经过演员的表现而让观者领会的，所以观众观看话剧时，会全神贯注地观看演员的表演，只有演员的面部表情、形体动作、表演状态全部合乎生活规律，才能使观众融入演员表演的情节中。利用形体语言在一定程度上提高了戏剧表演的艺术成效，但是形体动作的应用也对演员有更多的要求。在戏剧表演中，演员充实角色的人物个性，通过采用和组合许多非语言表现形式，让表演的角色越发吻合现实生活中真实的人物形象。塑造成功的人物角色取决于演员表演的感染力，假如缺乏感染力就会酿成观众融入不进去、表演枯燥无味的窘境。在创造人物角色的形体语言时，首先要掌握人物角色的总体形象，其次是整体的人物角色的思维活动，演员要用形体语言等外部条件为角色增添光芒。这种干脆、简单的戏剧风格，以自身动作为主体，逾越了语言展现的限度，能够在最大程度上打破观众和演员之间的阻碍，达到高度契合的效果。在戏剧表演中，表现人物角色内心思想活动的方法之一是形体语言，外部技巧的运用在创造角色形象中占至关重要的位置，戏剧表演是演员经过形体语言的表现而创造出角色的表现方式。

三、形体语言在戲剧表演中的应用

在戏剧表演艺术范畴中，表演是一种形象艺术，是创造角色的主要材料和工具，形体语言在其中占有着主要位置，形体语言是戏剧表演的基础。通过人为展现对象是演员创造角色的一项基本功，戏剧是用形体作为表现技巧的艺术，表演艺术是创造角色形象的艺术。但是创造角色的形体动作是以人物角色的行动作为根基的，演员在话剧表演中是经过完成每一个行动的过程来创造人物角色形象的。在这以前，我们应当明晰外部与内部的联系。所谓内部与外部的联系本质上是演员在塑造人物角色时体会与领悟的联系。在舞台上，需要用形体语言展现角色的气质、思维活动、情节变化，使舞台的呈现越发复杂，也能更好地推进剧情发展。形体语言利用了动作节律、身体的行动和动作的张力，展现出戏剧中角色的思想情感和心理反应。形体语言能帮助演员创造人物角色，并且能正确交代社会背景和文化发展，展示人物角色的本性和特性，使剧情具备逼真感，在视觉上引起观众的共鸣。形体语言作为在话剧中最为单纯的表演形式，是用形体来与戏剧实行交融，产生特别的戏剧美学效果。

四、结语

在戏剧表演中，演员的一举一动都能让观众感应到本身的意义，甚至一个挥手都能够传达无穷的情绪。形体动作表达的含义是起关键作用的。因为形体动作是强迫演员的内心变化去填充角色。角色的形体语言真实，则角色的内心真实。演员的形体动作是达成角色内心动作的技巧。

参考文献：

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[2]王永芳.论外部动作对戏曲人物塑造的影响[J].许昌学院学报，2015（06）.

[3]杨今为.试论形体语言的特性及其在戏剧表演中的作用[J].大众文艺，2018（15）.

（作者简介：徐佳梦，女，硕士研究生在读，沈阳师范大学戏剧艺术学院，研究方向：影视表演）（责任编辑 刘月娇）