管乐演奏过程中呼吸方法的应用与训练

黄成典

（洛阳职业技术学院，河南 洛阳471000）

呼吸方法对管乐演奏的质量有着至关重要的影响。大家较为熟知的音质、音色、音高和吐音的清晰度等，都和呼吸方法关联甚深。所以掌握正确的呼吸方法，能够更好地开展管乐演奏，这也是管乐演奏教育的重要内容之一。

一、管乐演奏过程中呼吸的主要类型

根据众多管乐演奏者经验总结的结果，管乐演奏过程中呼吸的主要类型包括这样三种，即胸式呼吸、腹式呼吸以及腹式和胸式相结合的混合呼吸法。在三种呼吸方式中，究竟哪种方式更为科学、更适于在吹奏管乐时应用，需要进行针对性的分析。笔者结合自身经验认为，对呼吸方式的选择应以怎样确保肌肉力量消耗最小为标准，最为理想的呼吸状态就是，在演奏过程中肌肉适度紧张，但是又能轻易获得演奏乐器所应具有的力量。

（一）胸式呼吸

胸式呼吸，也被称为肋骨式呼吸，其吸气量不能达到最大值，如果横膈膜软弱地参与呼吸过程，就会在呼吸时生成较大的障碍。在气量比较大的时候，横隔膜就会保持不动，如此其不但不能帮助呼吸，还会影响和制约胸腔容积在垂直方向上由上而下进行扩充，特别容易造成演奏者因为紧张而无法很好地控制呼吸，最终影响到演奏的情况。

（二）腹式呼吸

在进行腹式呼吸时，身体的横膈膜必然会积极、正确地进行工作，也就是说它们会在吸气时被放下、让腹部凸起；呼气时被提起，腹部收缩。这样会让胸廓下部积极扩张，运动也不会太费力，演奏时也不至于太过紧张。可以说，能够保证自由舒适的气息。

（三）混合式呼吸

这主要指胸式呼吸和腹式呼吸相结合的呼吸方式，因为胸廓向各自的方向进行扩张，胸腔的容积很快会达到最大的限度，这等于增加了肺部内的气体交换量，促使演奏者在进行长乐句以及力度较大的乐句演奏时，很容易获得气息上的支持。而且因为气流充分，整个声音的振动以及最终形成的音色，都会明显向好。使用混合式的呼吸方式，可以让呼吸肌肉更加协调地工作，让肌肉所承载的负荷变得更加均匀，更不容易产生乏累的情况。

通过分析可知，胸式呼吸虽然能够让肺部吸入大量的空气，但也存在横隔膜消极参与呼吸运动的缺点；腹式呼吸的缺点在于，大部分肋骨不参与或者很少参与呼吸运动，容易导致肺空气量不足。如果单独应用这样两种呼吸方式，等于是胸廓的某一部分运动，所以在管乐演奏中，肺换气并没有真正意义上调动肺部的所有力量。但混合式呼吸的优越性就在于能够让整个呼吸肌肉协调地工作，无论是横隔膜还是胸口呼吸肌肉都能得到利用。而且，对比可知，混合式呼吸方法是最科学、也最适合管乐演奏的呼吸方式。其不仅符合呼吸所必须的多项条件，而且能够满足人体多项生理机能的诉求，能够促进血液循环和消化系统的运行，保证整个生理机能的提升。

二、管乐演奏过程中呼吸的主要训练方式

基于前文已经生成的在管乐演奏过程中有关呼吸主要类型和方法的分析，还要进行适度的呼吸训练，这对于提高演奏质量十分关键。

（一）单纯的气息练习

其主要是指在不拿乐器的情况下，通过掌握正确腹式呼吸的方式，来引导演奏者对气息进行练习。

1.喘气练习

通过口腔和喉咙进行练习，以站立的姿态进行，以深而慢的呼吸贯穿始终，然后逐渐加快喘气的节奏。这时，演奏者能够明显感受到腰部肌肉的膨胀，而且伴随呼吸的频率有规律地进行收缩、变动。而在呼气的过程中，腰部也不突然收缩，而是一个相对自然的喘气过程，这样可以让身体得到放松，并且适当增加吸入的气息。

2.以“思想家”姿势进行的深呼吸练习

演奏者坐在椅子上，将双手的手肘置于膝盖上，通过将手环成杯形的方式，来托住下巴，进而支撑头部，以非常放松的状态进行呼吸。此时作为演奏者，能够很明显地感受到气息环绕在自己的腰部，呼吸时，腰部四周甚至出现膨胀的感觉。这样的练习方式能够帮助演奏者在演奏过程中找到正确的呼吸位置。

3.呼气、吸气以及憋气的练习

演奏者以站立的姿势将手掌放在距离胃部一寸的位置，然后利用四秒钟的时间缓慢吸气，让胃部直接膨胀能够触碰到手掌。之后呼气、吸气，在胃部能够触及手掌的情况下将气息维持4 秒钟，然后再耗费4 秒钟的时间，让气息慢慢吐出。

接下来将大拇指和食指叉在胸的侧面，肋骨稍微靠下的位置，同样重复这4 秒钟的练习过程，这样能够不断增加胃部肌肉的力量以及肺容量。

4.“嘶”的声音练习

演奏者保持基本的站立状态，然后将两只手的食指以及拇指插在腰上做深呼吸且保持住气息，让腰部的肌肉弯曲情况可以颇为自如，然后慢慢用“嘶嘶”的声音，将气流放出。练习时，发出“嘶”的声音要逐渐延长，要不断使用肌肉对其进行有力的支撑，直到能够将气流排出为止。这样练习的目的就在于用一种相对稳定的紧张度，来实现对气息的控制，可以说“嘶”字持续的时间越长，气息控制就越好。这样发出“嘶嘶”的声音本质上属于试图使用唇齿闭拢的方式将气息挡回去，那些支持气息的肌肉则需要将气流推上来并且排出去。如此两种相反的力量和动作，恰到好处地调整了气流，更可以保证使用很少的气息让声音保持相对均匀的状态。

（二）通过乐器进行练习

通过乐器进行练习，主要包括对长音的练习、速音的练习、音色的练习三种情况，除此之外还包括对体能和肌肉力度的训练等。

1.长音练习

演奏者呈放松站立状态，拿好乐器之后深吸气，用比较自然或者比较弱的力度来吹奏某个中音区的音。在气息全部用完后，要放松下来、坐下休息，之后重复这种练习方式。在条件允许的情况下，每次练习时要尽可能地使用秒表来测量时间，将练习的时间汇总成数据表格，观察每一天练习结果的变化情况。吹奏的音每延长1 秒钟，就意味着练习取得了突破性的进步。对于学生来说，其完全可以通过与其它同学竞赛的方式来进行练习，不断提高长音练习的成效和兴趣。

2.连音练习

这种练习方式主要是通过对练习曲和音阶的练习，让演奏者在改变音高的过程中，在手指和口形肌肉需要有所变化的过程中，获得呼吸练习的契机，最终达到口型、呼吸以及手指相互配合、相互协调的效果，当然在此过程中演奏者的身体状况必须良好。

3.音色练习

演奏者尝试选择速度比较慢的管乐演奏练习曲，而且保证其带有一定的旋律性，这份练习曲既可以是一首完整的曲子，也可以是知名篇章当中的一个段落。在演奏的过程中要格外注重呼吸、口型以及手指之间的配合，能够借助耳朵检查自己演奏出来的音色是否好听、是否优秀，毕竟只有呼吸方法正确，才有可能产生理想的音色。

4.体能训练

除了上述三项内容之外，演奏者平日里还必须加强体能训练，尤其是要加强对推动肌肉和对抗肌肉的练习。为了拥有良好的演奏气息、不断改善腹部肌肉弹性，可以使用散步、慢跑以及游泳等辅助性的锻炼方式，不断调整体能、提高身体素质。

值得一提的是，此举在很大程度上也可以帮助演奏者放松心情、放松身心，拥有良好的呼吸状态。

（三）在演奏过程中对呼气和吸气的训练

1.吸气训练

演奏过程中的吸气训练，有三个细节需要引起注意：

（1）不耸肩。耸肩会让演奏者的肩胛明显上抬，不仅容易疲劳、影响外观，而且会让胸廓局限在很小的范围内进行扩张。

（2）不拱小腹。腹腔是内脏的集中之处，理论上空气并不会到达这里，但因为拱小腹，胸腔肋骨会被拉下，胸腹部肌肉集体处于比较紧张的状态，影响管乐的演奏。

（3）不假装吸气。这种情况主要是指强迫肌肉收缩却没有真正吸进空气的情况，很容易让演奏者产生疲劳感。

2.呼气训练

演奏过程中的呼气训练，有四个细节需要引起重视：

（1）集中呼气。让呼出来的气流保持集中、有力，保证其能够完全达到发音、吹奏的要求。

（2）均匀呼气。吹出的气流强弱要保持一致，不能时而强、时而弱，否则就有可能发出颤抖的音质。

（3）节约呼气。这意味着在整个呼气的过程中，肋间以及隔肌都必须处于放松状态，让空气可以自然地从肺部流出。要保证始终有一种内在的力量支撑着自己的呼气过程，并且保证这种力量的支点，一直都在腹部。

（4）畅通呼气。这意味着吹奏时既要节约用气，又不能给人造成一种憋气的感觉，这样不仅达不到演奏的效果，而且会给演奏者带来一种十分难受的感觉。

三、结语

总而言之，一场能够为观众带来幸福体验和满足感的音乐欣赏，必然有着优美动听的音色，而这也是管乐演奏所要追求的目标之一。若说起管乐演奏的效果和呼吸方法之间的关系，常识当中又有着这样的论调，即气息松弛、声音则松弛，气息浑厚、声音则浑厚，气息狭窄则声音狭窄。在这种情况下，即便学生的自身条件会有些许差异，但只要其掌握了科学的呼吸方法，就会让管乐演奏呈现出优美的音色，让旋律更加动听、更容易打动人心。所以对于管乐演奏的教育工作者而言，对呼吸训练方法的探究、论证和实践，是其在推进教育教学过程中需要反复探索和研究的内容。