墨彩气韵寄山水

马达

最初见到于延龙的画作，我的眼前不由得一亮，继而得出画家一定是位沧桑老者的结论，难得作品如此超凡脱俗、巍巍壮观，古风时韵、形神兼具。后一了解，于延龙刚至不惑，尚属于年轻画家行列，深感后生可畏，为我国山水国画艺术后继有人而感欣慰和高兴。再看画家的经历，多有在军队艺术院校学习深造的修炼，作为有着40多年军龄的一位老兵，又多了几分亲近和自豪感。

画家是靠自己的作品说话的。可以说，他的学识涵养、喜怒哀乐都毫无遮掩地体现在尺牍笔墨之间了。读于延龙画作，能够感受到其中丰厚的文化底蕴和博大的思想根脉。存神养志。在画家的笔下，山水已不再是简单的风景概念，其中包含了中国文化的诸多涵义和象征。他所描绘的树石、草木、云水、丘壑、建筑，以及阴晴风雨、四季更替，都准确地表达了中国人的审美观和思想境界，无声地阐明了人对自然的态度，人与自然、与社会，宇宙天体间永恒和谐的关系。秀美的山水背后，有着极其鲜明的政治寓意。读者能够从一幅幅山水画作中，认知不同的生命个体以及万物变化的规律，从而更加热爱大自然，热爱养育我们的山水土地。这是诸多门类中国艺术关注的终极目的，而实事求是地讲，山水画在这方面的作用尤为突出些。我以为，于延龙的山水画担当起了这样的重任。观《满谷云山起》，我有与观《清明上河图》一样的感觉，山峦叠嶂，山路弯弯，云绕绿树，石倚松柏，行人悠然自得地走在山路上，山的逶迤，树的苍劲，人的自在，就这样和谐地跃然纸上。画家的心灵借助书写的笔墨在宣纸上得到自由挥洒和抒发，展现在我们面前的是美妙具象的起伏的群山、茂密的树木、浩渺的江水、时隐时现的人物，典型的自然和社会横截面，充分表现出祖国大好河山的锦绣绵长，江山如画，分外妖娆，“风景这边独好”。

清代学者范玑在《过云庐画论》中说：“用墨之法即在用笔，笔无凝滞，墨彩自生，气韵亦随之。”静观于延龙的山水画作，能够感受到在他的墨彩气韵中渗透着浓烈的古风气息，古代名家用笔用墨的传统画风十分巧妙地融化在他的作品里，在传承古风的基础上，他能够跳出原有的框框，师古不泥古，善于运用书法的笔墨修养，不单单“移其形似”，而更为注重“尚其骨气”，使书画同源的古训有了很好的践行，在皴、擦、点、划之中，将书法绘画的技巧融会贯通，交替运用，使得笔下的山川、树石、烟云流润，柔中有刚，气韵灵动，层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。显示出画家技法用笔苍莽老道，墨色层次微妙丰富，着色自然洒脱、温润淡雅。正是具备了中国古代艺术强调的灵感的自发性力量和师古人、师造化，于有限中延伸出无限人文精神的高度自觉，画家才达到了笔笔从手腕脱出，笔笔更是从心坎流出的艺术境界。

于延龙的画作既注重墨色墨法的运用，又注重更多地注入人文气韵，使作品具有严谨细腻、生拙秀润的特色。山水画创作，贵在开掘作品表现对象的丰富性和深刻性，在反映山水自然特性的基础上，师法造化，心源发力，赋予山水以丰富的想象力和包容性。于延龙笔下的深山万壑，古朴苍劲，山石多作斧皴，积墨深厚，山石、人物线条勾勒细腻清晰，将独具的匠心付诸于冈峦郁盘、峭壁悬崖、苍松叠翠中，显示出笔墨交融、墨法丰富、以淡为宗、润中求韵的独特意味与手法。《渔歌入浦深》是一幅虚实结合、远近相融的山水画作，近景刻画细腻，棱角分明，详略取舍得当，表现手法生动可感;远景虚化飘渺，若即若离，给人以浩瀚无边的遐想。画作总体看上去沧然古朴，深邃多变，耐人寻味。《崖高白云屯》《岩山访碑》《奇峰出奇云》《拟米元章》《扁舟拍沙岸》《观瀑》等一幅幅画作，构思大胆，用笔洒脱，墨彩气韵非凡，把山的巍峨、蜿蜒和水的蕩漾、流畅，以及树的葱翠、苍劲巧妙地融合在一起，巍巍壮观，磅礴大气，浑然一体，富有冲击力和感染力，不失为同类画作中的珍品。于延龙的山水画，用笔沉着自如，情感激烈真挚;用墨浓淡相宜、豪放潇洒，使观者如临其境，深陷其中，心旷神怡，淋漓尽致地享受着山水画艺术的盛宴。

山水画是中国文化中的重要组成部分，也是中国艺术的重要载体，是今天值得我们倍加珍惜的“国粹”之一。创作者欲得真传，需有严肃认真、刻苦求进的精神。国人在自己的这片山山水水的土地上生长生活，每个人的血脉里都应具有欣赏中国山水的基因和细胞，都应该具有热爱中国山水画艺术的兴趣和欣赏能力。那么，就让我们来认识这位年轻的、在山水画艺术领域孜孜以求、富有发展后劲儿的实力派画家于延龙吧！

衷心希望于延龙在中国山水画创作的道路上走得更稳，走得更好。

编辑：刘亚荣