西洋乐器作品中的中国元素

张威

摘要：随着19世纪末20世纪初中西方国家经济文化交流的日益繁荣，钢琴成为了欧洲近代史上最受中国人欢迎的乐器之一。钢琴音乐的中国风格不仅体现在演奏中，也更多地体现在了钢琴曲的创作中，一些音乐家希望能在这件外国乐器上演奏出具有中国特色的钢琴曲，用西洋乐器钢琴来演绎中国风格的音乐作品，同时从中国音乐的精髓和神韵实现“二度”创作。中国钢琴音乐中由各种民族器乐曲改编而来的钢琴曲，其中不乏独特的音色、韵味、和声、表情等因素。因此，分析西洋乐器作品中的中国元素是一件很有意义的事情。

关键词：西洋   乐器   作品   中国元素

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）04-0005-02

用钢琴来演奏中国音乐作品，要在掌握中国风格钢琴作品的文化内涵、风格意蕴和特色技法的基础上，尊重其在演奏法上的独特性。本文以王建中的《云南民歌五首》为例，具体分析中国钢琴作品风格处理中的细节问题。此曲作于1958年，五首乐曲以云南民歌为素材，以细腻的笔触绘出了一幅美丽的风景图画。五首乐曲个性鲜明，各具特点，并互成对比，充满生机。

一、《大理姑娘》音乐表现与演奏处理

《大理姑娘》是组曲《云南民歌五首》中的第一首。乐曲描述了在幽静、如画的美景中，一个漂亮的云南姑娘在深情地歌唱，姑娘是那么妩媚、纯朴、可爱，她的歌声婉转而动听，飘向她思念的人。

乐曲的结构是带过渡乐段的单二部曲式：A（第1-15小节）—过渡乐段（第16-20小节）—B（第21-37小节）。以四个短句构成的第一段在D商调式上用简朴的音律表达了音乐的明亮。过渡乐段转入D羽调，第三段在提高一个八度的音区再回到D商调式。《大理姑娘》的演奏要突出淡雅、幽静的气氛，左手要轻轻地营造背景。演奏速度为80-96。全曲带连线的同度音全曲多达二十四个（第一段十一个、过渡乐段三个、第二段十个），可以合理地使用踏板能增加乐句连贯的效果，除了第9-11，16-18，29-31小节每小节用两个踏板，其余的都用一个踏板。第19、20小节及第35、36、37小节不用换踏板。第16-18小节左右手六次三对二节奏是全曲最难的乐段，可考虑把这三小节单独练习，先分手再合手。左手的指法分为三个手位，其中第16、18小节是相同的。

二、《跟哥》音乐表现与演奏处理

《跟哥》是《云南民歌五首》中的第二首，是感情真挚的情歌，两个相恋的年轻人通过歌声互相倾诉着爱慕之意。作曲家运用卡农的手法让左右手互相交替应答，让人感受到空谷回声的效果，好似青年男女的情歌在大山里回荡。

《跟哥》乐曲的结构分为三段：第一段A（第1-10小节），第二段B（第11-22小节），第二段C（第23-37小节），#F羽调。《跟哥》在两只手对答时，要把各自的旋律弹清楚，并做好各自的呼吸、走向，演奏速度为92-108。第一、第二段前4小节是完全相同的卡农，紧接着旋律就交给了右手。第三段的前4小节提高了四度转入B羽调式，在一个短小的渐慢后又回到B羽调式，所不同的是由左手来完成最后的乐句，右手只是轻轻地应答。

要注意同度音连线所形成的持续音，不要随意增减音符的时值。踏板的正确运用能起到丰富和声色彩的效果，基本以每小节用两个踏板，第一、第二段的前4小节用一个踏板，左右手有保持音的乐句可根据需要延长踏板的时间。

三、《猜调》音乐表现与演奏处理

《猜调》是《云南民歌五首》中的第三首。作曲家用快速的十六分音符构成的主题和缓慢的间插乐句表达了聪明机灵、活泼开朗的少数民族青年男女嬉戏的场面。民歌《猜调》流行于云南彝族地区，后来流传到汉族地区，并广为传唱。它的歌词内容是猜谜，一段问谜，下一段答谜，一问一答巧妙机智，演唱风趣、俏皮。钢琴曲也体现了原来民歌诙谐、机敏、幽默、愉快的音乐情绪。

乐曲的结构是带前奏和尾声的三段体曲式：前奏—A—B—C—尾声，前奏（1-5小节），第一段A（第6-16小节）第二段B（第17-28小节），第三段C（第29—37小节），尾声（第38-44小节），D徵调式。建议速度72-88。

全曲没有标明连音的音符都要弹成跳音（sempre staccato）。左手的三次滑音（第6、19、30小节）一定要敏捷，1指的音要与右手第一拍的音对齐。第19-22小节左手的八分音符可用断奏。

在第19-22小节、第27-28小节，右手的旋律音在双音或和弦音的上方，要把这个旋律音清楚地弹出来。整首曲子都要注意主旋律和伴奏的音量，让主旋律清晰，左手只起陪衬、烘托的作用。在弹奏时一定要明确旋律音在和弦或双音的最髙音，这样才有可能把这个乐句弹清楚。边唱边弹是非常有效的方法。右手第9小节第二拍前十六分节奏的指法为2、1、3。如同这样的指法全曲共有8次。（第10、11、12、32、33、34、35）应尽量保持一致。踏板的运用需谨慎，建议只在三种情况下才能使用：左手三次滑音时;第23-26小节每小节两次;尾声的第38-41小节踏板与左手的和弦同步。

四、《山歌》音乐表现与演奏处理

《山歌》是《云南民歌五首》中的第四首。在优美略带豪放的旋律中穿插着琶音，把“山歌”的特质表现得淋漓尽致。唱云南山歌时既抒情奔放又细腻缠绵、回声缭绕。整首作品的节奏应宽松一些，自由一些。

乐曲分为两大段四个乐句：A—A1—B—B1，G羽调式（建议速度为104-120）。第一段A（第1-10小节），A1（第11-20小节）;第二段B（第21-29小节），B1（第30-39小節）。

左右手相互交叉跨越的弹奏共有六次、7小节：前五次是左手跨越右手弹奏;第2、21、22、23、25、26小节，最后一次是右手跨越左手弹奏;第39小节，第20小节可有两种音型次序的分配，指法也有些不同。一种是按乐谱要求弹奏（有一定的难度）;另一种是左右手交替弹奏（较容易）。

在《山歌》的第2、12、20、34小节，是乐句间快速的经过片断，要一气呵成。第2、12小节可以渐强，第20、34小节要轻。第15-17小节右手的pp（较弱）要有回声的感觉。第34小節有一个六连音的色彩性和声外音，要朦胧一点，不要太响而破坏旋律。

踏板的运用是必须的，这样才能把山歌的特质表现出来。方法是：首先，跟着左手和弦节拍（如第4、5小节）;其次，需要保持时值时（如第3小节）;再次，带有华彩性质的琶音时（如第2、12、20、21、34、37、38、39小节）;最后，左手有跳音时不能用踏板（如第21、22、23、25、26、30、31、33小节）。

五、《龙灯调》音乐表现与演奏处理

《龙灯调》是《云南民歌五首》中的第五首。作曲家运用两个不同风格的民歌素材作为A、B两段的旋律，音乐开朗而活泼，表现了人们在丰收后的喜悦和对未来的祝福。音乐形象地描绘了耍龙灯时锣鼓震天、到处是欢笑的人群和喧闹的场景。

乐曲的结构是带尾声的单三部曲式：A—B—A—尾声，第一段A（第1-50小节），第二段B（第51-62小节），第三段A（第63-84小节），尾声（第85-97小节）。D徵调式，建议速度为132-160。

在《龙灯调》里，第1-4小节、第23-28小节、第61-62小节、第91-97小节是模仿锣鼓敲击的节奏，分别充当引子、间奏、尾声。右手旋律有很多从上向下的滑音和弦（用从上向下的波状线标记在音符左边），在第5、7、9、29、31、33小节，是表现舞龙的人们得意、俏皮，也可想象成乐队吹奏的滑音或龙灯的快速舞动。右手的下滑音（如第1小节）是由上方音开始向下弹奏，而且旋律音在滑音的最低音（如第5小节旋律音是la;第7小节旋律音是si）。

左右手相互交叉跨越的弹奏共有两次（第24小节，第61、62小节），另有一次左右手相互交替地弹奏（第91-94小节）。因速度较快指法的合理固定是非常重要的。如第24、61、62小节右手的三连音应该用1、2、4指。第51、52、54、55、57-60小节左手五度双音建议都用4、1指弹奏，虽然一直在半音下行移动换位，实际上更为简便更容易准确。第三段左右手交叉弹奏本身并不难，但还要加上三对二节奏及三连音对附点节奏就不容易了，这也是这首作品的难点之一。

踏板的使用需谨慎：连续八分音符、八分休止符（如第1-4小节）、跳音（如第51-60小节）不能用踏板。即使使用也只能在每小节的第一拍（如第5、6小节及第63、64小节）。

六、结语

钢琴是舶来乐器，中国钢琴音乐是从模仿西洋音乐曲式结构、调式规则、节奏旋法、创作技巧等一系列范式法则的基础上发展起来的，使之在表现出“中国音乐普遍的或传统化的风格”的同时，还表现出一种“中西合璧”式的特殊风格。

参考文献：

[1]黄思铭.浅析中国风格钢琴音乐创作的发展历程[J].黄河之声，2017，（06）.

[2]彭敏.钢琴音乐的“中国风格”及钢琴音乐发展的若干思考[J].戏剧之家，2016，（24）.