舞动灵性课堂

沈晓

摘 要：随着音乐课程改革的步步深入，歌唱教学已占有越来越重要的地位，追求以审美情感为主线，情感性、音乐性、技能性的完美统一。面对歌唱教学中的运用方法，文章根据学生的年龄和兴趣特点，提出了利用肢体语言作为有效突破的方法。运用肢体语言帮助学生突破歌曲教学中的难点，感受歌曲特点、深入体验歌曲内涵、真切表达歌曲情感，是文章研究的重点。

关键词：肢体语言;歌唱教学;小学

随着音乐课程改革的不断深化，综合性艺术表演已经占有越来越重要的地位。综合艺术表演是《义务教育音乐课程标准（2011年版）》四大领域（感觉与欣赏、表现、创造、音乐及相关文化）中的“表现”的一部分。

那么面对一所农村小学的学生，我们如何有效地利用肢体语言，让学生感受到音乐的美，让学生对音乐有所感悟，启发学生对音乐产生联想与想象……本文从浙江省杭州市萧山区临浦镇第一小学实际出发，阐述了如何在小学音乐课堂中运用好肢体语言，让学生更直接、有效地感受音乐，进一步培养学生的自信心及综合性艺术表演能力。

小学阶段歌唱教学是以歌曲教学为载体，其中包含了歌曲欣赏、歌唱发声、歌曲识谱、旋律音乐、歌词朗诵及配唱、歌曲处理、歌唱情感表达等内容。由于学生的学情不同以及歌曲的差异性，歌曲教学存在各种难点。笔者结合自己的教学感悟，具体从歌曲教学的两个阶段出发：欣赏歌曲阶段，运用肢体语言激发学生歌唱欲望;学唱歌曲阶段，运用肢体语言来学习歌唱教学中的知识和技能。接下来，谈谈运用肢体语言突破歌唱教学难点的具体方法。

一、利用肢体语言，激发学生歌唱欲望。

心理学研究表明，小学生的注意稳定性较差，注意力可以短时间集中和维持。一般来说，一个7～10岁的小学生可以继续集中精力20分钟。他们缺乏自制力，思维容易发散，经常会无意中转向他们看到或听到的东西，尤其是他们感兴趣的东西。

专家曾说：如果训练还有那么点儿趣味，学生自主探究、解决问题的意识就会大增。学生倾向于遵循丰富多彩的“味”训练，效果也是“事半功倍”的。笔者觉得教学中最关键的是“如何寻找学生兴趣的激活点”，让学生在感兴趣的情境、氛围中学习。否则，无论教师怎样有激情，整节课就会是一潭死水。

因此，笔者从各种肢体语言着手，让学生多种感官共同参与，利用已有的肢体语言或自己创编的肢体动作，结合趣味地赏听、模仿、表演等手段，让学生在轻松愉快的氛围中有效关注歌曲的形象、意境，从而进一步激发学生对歌唱学习的热情。

1.肢体体验歌曲主题，激发学习热情

传统的机械灌输让学生反复地重复歌词。一节歌唱课下来，学生的注意力极大一部分在記忆歌词、理解歌词上。学生对它不感兴趣，审美变得空虚而缺乏活力。如有人会不自觉地跟着音乐捻指，有人会踩着音乐的节拍轻轻地跺脚，有人会随着自己的感觉晃动身体等，反应或大或小，相应手势和表情按歌词内容进行组合。在音乐课上，恰当的肢体语言不仅可以正确地表达歌曲的内容和思想，而且可以生动、活泼、简洁地表达歌曲信息。

2.肢体表现歌曲内容，激发学习欲望

低年级学生很难对抽象的音乐语言进行深层次的理解。但通过肢体语言，音乐的视觉化不再是梦想，它可以让学生产生无限的想象。作为音乐教师，我们应该把“听”形象化、具体化，巧妙地把“听”变成“动”，找到肢体语言与音乐的结合点，学生会逐渐熟悉音乐，理解音乐，顺利完成审美体验。

3.肢体展示歌词特色，保持学习兴趣

歌词，如音乐主题，是歌曲的主旨。一首优秀的歌曲，其旋律和歌词必须完美地结合在一起。我们可以通过对歌词的关注与赏析，让学生进一步感受歌曲的特点。这里我所讲的要关注的歌词，主要指重复出现的、有一定特点的歌词，使学生在关注、表现这些歌词的过程中，完整而有侧重地聆听歌曲，进行趣味地学习。这样学生不再是茫然地听音乐，不再“无事可做”，而是在教师创设的情境中，一次又一次有指向性地体验歌曲，感受歌曲特色，大大地激发了学生歌曲学习的热情。

二、利用肢体语言，突破知识技能重难点

1.运用肢体动作，帮助歌词记忆

新的课程目标对歌唱教学提出了更高的要求：小学低段年级学生，要求每学年背唱歌曲若干首。所以在低年级的歌唱教学中，运用形象直观的肢体语言，能帮助学生识记歌词，突破背唱歌曲的难点。学生在运用动作与歌词相联系的过程中，开发了想象力，培养了记忆能力，更是将外界的辅助手段转化成一种儿童自身的学习能力。

2.巧用肢体动作，感受节奏节拍

音乐的脉搏就是节奏。运用肢体语言，根据音乐强弱节奏的特点，以拍掌或其他形体动作跟随音乐同步进行，达到引导学生倾听音乐的目的。那么如何使学生更快、更有趣地掌握节奏呢？

（1）唤起良好的节奏体验。让学生用肢体语言感受音乐的节奏。在小学低年级，学生应该主要感受和体验;在高年级，积累了一些音乐经验后，逐渐上升到理性的认识。

（2）设计有效的声势动作。我们可以用“身势”来表现歌曲的节拍。“声势”是由简单的身体动作的声音所组成的活动的有节奏的组合。四个最基本的动作是跺脚、拍手、拍手和捻手指。他们的音色可以代表四个部分，统称为“身体乐器”。这种教学方法对中小学音乐教学非常实用。

3.善用肢体语言，训练音准音高

训练音高和音准是一项枯燥的教学内容。尤其对于低年级学生来说，很难理解它们的关系。运用肢体语言原理利用学生自己的身体位置来感受音的高低，让音高与身体低部位构成有效环节，在不断的身体运动中，达到训练音高的目的。

4.妙用肢体语言，表现旋律走向

音乐家霍夫曼曾说过：“音乐里面最先存在的、最能够用一种神奇的魔力把握着人们的情感的、最美的东西，它就是旋律。”因此，在音乐学习过程中表达旋律尤为重要。例如，我们可以用前后步或手臂上下的方式来表达歌曲旋律的高度变化，也可以帮助学生通过大肢体动作来品味音乐情感的内在感受，或者跳跃明亮，或者况闷舒缓，简而言之，这些感受是可以用步子或手臂表示的。

5.活用肢体语言，掌握知识技能

对低段年级的学生来说，识谱、学习各种音乐符号是何等困难，学生学的时候总是愁眉苦脸，似懂非懂。如果尝试让学生在“动”中学习，则有趣而又简单多了。

（1）运用肢体动作记忆音阶位置。认识Do—Si各音在五线谱中位置时，把五指当成五根线，编上儿歌，配上肢体语言，这样就在旋律互动中轻松解决了难点问题。这种识谱法叫——手指五线谱识谱法。

将你的左手当作五线谱，手心向脸，那么，你的五根手指就是五线谱的五线。你小拇指上的音是mi，小拇指与无名指间的音是fa，无名指上的音是sol，无名指与中指间的音是la……依此类推，很容易记。这样活的五线谱，我们随时都可以拿出来学习。这种更形象化的认谱方法对于年龄小的学生非常适合，会让他们记得更牢一些！

（2）运用肢体动作理解音符时值。学习各种音符时值，既枯燥又难懂。教师一味地强调，几分音符要唱几拍，休止符号要停几拍，学生会听得云里雾里，到最后还是弄不懂。如果能尝试用肢体语言进行形象教学，如把四分音符、八分音符、二分音符分别称作“走、跑、拖”，听音乐时运用手臂、身躯的放松摇摆动作，与时值协调的走步活动，以“时值手符号”表示較短的时值、以“脚拍”表示强拍和弱拍。它生动、亲切，从“动”中就把握了各种音符节奏。

（3）运用肢体动作学习音乐记号。旋律中出现的乐谱是抽象的，难以理解。教学时使用适当的肢体动作插入歌曲的演唱中，既可以强化音乐记号的作用，也不会打断学生对于歌曲的演唱。

结 语

在新课改背景下，音乐课从静态走向动态，从单调走向有趣。运用肢体语言突破歌曲教学难点的过程中，和谐是流动的画面，和谐是动态的音符，和谐是优美的旋律，和谐是情感的共鸣。在新课改背景下，我们把课堂还给学生，留给学生更多的发展空间。课堂是动态的，在每个学生的良好互动中和谐发展。让我们和新课程一起成长。

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作者简介：沈 晓（1983—），女，浙江杭州人，小学二级教师，本科，研究方向：小学音乐教学。