美术在服装设计中的运用研究——评《服装美术设计基础》

陈 鑫，张建琴

（新疆轻工职业技术学院，新疆乌鲁木齐 830021）

美术是文化艺术中重要的色彩、图案、造型艺术，为服装设计提供了丰富的灵感来源和艺术借鉴，随着人们在服装设计实践中的不断探索，美术在服装设计中的运用也更加广泛。由谢冬梅编著的《服装美术设计基础》（2007年6月1日，上海人民美术出版社出版）是以实践为导向的服装美术设计专业教程，全面阐述了服装美术设计的专业理论课题和专业实践课题，并结合我国服装专业教学的实际需求，凸显了服装美术设计教学的应用性价值。整体而言，该书理论系统全面，逻辑清晰简明，对现代服装美术设计的实践创新有着重要的参考和借鉴价值。

全书的主体内容共包括11个章节：绪论从整体的论述角度阐明了服装产业的背景以及服装设计师的职业发展现状；第一章和第二章探讨了服装美术设计与人的关系、与美的关系，细化了服装美术设计中的社会性原则、文化性原则、审美性原则、形式法则等；第三章到第六章分别论述了服装美术设计中的面料、色彩、造型和形态，分版块进行了服装美术设计元素的分析与总结；第七章、第十章、第十一章站在服装设计师的角度，讨论了服装设计师的设计灵感、工作内容、工作程序，介绍了相关的职业；第八章和第九章则展现了服装设计在不同流行环境和历史时期的风格变化和类型发展。结合该书对服装美术设计的相关论述，笔者认为，美术在服装设计中的运用需要关注以下几个方面的问题：

首先，美术元素在服装设计中的运用普遍且广泛，因此，服装设计师要善于在美术艺术元素中寻找服装美术设计的灵感，并将其融入到服装设计内容与形式的创新中，赋予服装设计新的艺术内涵和艺术审美形式。在长期的发展中，美术具有丰富多样的细节元素，如色彩、线条、造型等。这些美术元素被运用到服装设计中，并通过创意的变形、融合、搭配，为服装设计增添不同的风貌，给服装设计带来不一样的视觉感受。而在美术元素与服装设计进行融合创新的时候，服装设计师要注意服装设计的社会性原则、文化性原则和审美性原则，合理处理与设计相关的美术元素，不要把美术元素进行粗暴的复制或叠加，否则损害了美术本身的艺术美感和文化美感，服装设计的视觉效果也就很难达到预期了。但也不是说美术元素在服装设计中的运用必须刻板地遵循美术的艺术原则，而是说，服装设计师需要统筹兼顾美术元素和服装设计的原则与规律，让美术元素和谐、自然和创意地融入到服装设计当中，不破坏二者原有的美感，创造一种新的视觉审美体验。

其次，美术在服装设计中的运用要善于从美术的形式与主题出发，借鉴美术艺术与人、与环境的关系处理，将美术创作的思维带入到服装设计中，让服装设计更加融于环境，给人们带来视觉上的感染力。美术艺术在长期的创作实践中完善了美术艺术创作与人和谐、与自然和谐的原则与方法，并逐步形成了一套行之有效的艺术创作思维模式。对服装设计来说，美术艺术创作的思维模式有着较强的参考与借鉴价值，服装设计师可以分析美术创作与人、与环境的关系，并将其运用到服装设计中，让服装设计更好地融于环境，满足人们在服装设计中的视觉审美需求，进而与受众形成更深的艺术共鸣，强化服装设计的艺术效果。换言之，美术创作思维在服装设计中的运用能够打破传统的服装设计观念，开阔服装设计的艺术思维空间和艺术设计视野，让服装设计真正地融入到艺术创作中，建构起服装设计艺术自身的理论体系与实践体系，推动服装设计的艺术化和现代化发展。

最后，美术在服装设计中的运用要善于借用美术经典作品的色彩、图案和造型，在美术作品和服装设计作品中形成美的叠加与融合，赋予服装设计作品及品牌更具质感的经典元素，强化经典美术作品对服装美术设计的影响力，带动服装美术设计品牌的打造与传播。除了美术创作的思维借鉴和元素借鉴之外，美术作家和作品也能够为服装设计带来许多经典且有质感的灵感。现代服装设计领域不乏直接运用经典美术绘画作品的服装设计作品，在增强服装设计作品视觉冲击力的同时，也增添了服装设计作品的艺术文化底蕴，让二者的融合实现了艺术文化内涵与形式的互补，切实提高了服装设计作品的审美品质。当然，除了美术作品在服装设计中的直接运用之外，美术作品的配色、造型、视觉特征、风格流派也都可以成为服装设计中的参考借鉴部分。服装设计师通过美术作品标志元素的应用可以呼唤起人们对经典美术作品的视觉记忆，丰富服装设计作品及品牌的历史文化内涵，进而促进服装设计品牌的打造与传播。

以上就是笔者在研读《服装美术设计基础》一书的过程中，对美术在服装设计中的运用所作的分析与思考。笔者认为，美术在服装设计中运用主要包括美术细节元素的运用、美术创作思维的运用和美术经典作品的运用。对服装设计师来说，底蕴丰富的美术艺术是重要的灵感来源，要想更好地挖掘和运用美术艺术内容与形式，服装设计师应当有意识地进行创新创意训练，激发自身的艺术想象力，提升美术在服装设计中的运用效果和运用价值。