民间印染艺术在平面设计中的应用——评《手工印染艺术设计》

张文菁

（首都师范大学美术学院，北京 100048）

我国民间印染艺术有着十分悠久的发展历程，并在各个历史时期呈现出不同的表现形式，充分体现了不同历史时期、不同地区的人文风俗、传统思想、宗教信仰等。在漫长的历史长河中，民间印染艺术不断发展演变，在应用技术不断成熟的同时，还被赋予了深厚的文化内涵，形成了由技术到艺术、由物质到精神、由实用到时尚的发展历程。正因如此，民间印染艺术表现出显著的审美价值和艺术特性，并在现代平面设计中得到了广泛推广，不仅开拓了平面设计的空间思路，还为平面设计提供了多样丰富的创作素材。作为现代纺织艺术设计丛书，《手工印染艺术设计》（西南师范大学出版社出版）为我们系统梳理了国内外手工印染艺术的发展历史和现阶段在该领域卓有成就的艺术家、学者及他们的设计作品，可为相关人员进行手工印染艺术的实践应用提供诸多启示。

《手工印染艺术设计》共包括5章内容。在第一章中，作者首先介绍了手工印染的基本概念，然后阐述了手工印染艺术设计的分类与主要品种，最后分析了手工印染艺术设计的分类与主要品种。在第二章中，首先介绍了扎染艺术的概念，然后阐述了中外扎染艺术发展概要，接着阐述了扎染的艺术特征与设计要点，最后论述了扎染艺术设计的制作。在第三章中，首先介绍了蜡染艺术的概念与起源学说，然后阐述了中外蜡染艺术的发展概要，接着阐述了蜡染的艺术特征与设计要点，最后论述了蜡染艺术设计的制作。在第四章中，首先介绍了型版印花艺术的概念，然后阐述了中外型版印花艺术的发展概要，接着阐述了型版印花的艺术特征与设计要点，最后论述了型版印花的制作。在第五章中，首先介绍了凸版印花艺术的概念，然后阐述了中外凸版印花艺术的发展概要，接着阐述了凸版印花的艺术特征与设计要点，最后论述了凸版印花艺术设计的制作。《手工印染艺术设计》一书不仅有丰富的理论知识，还有全面深入的实践指导，充分体现了本书的理论性、实用性；同时，该书引入有相关的案例分析，图文并茂、深入浅出，可为实践应用带来有效帮助。该书不仅可作为高校艺术设计相关专业学生的参考教材，还可作为艺术设计从业人员、爱好者的指导手册。

《手工印染艺术设计》提到，印染艺术凭借其高实用性的织物效果，在过去劳动人民的生活中发挥了至关重要的作用。随着生产力与生产关系的失衡，致使印染艺术的实用性逐渐弱化，并不断趋向于工艺品。民间印染艺术制品中涉及的图案普遍源自日常生活，特别是在我国少数民族地区，由于受图腾崇拜的影响，民间印染中浓郁的色彩使其展现出别具一格的民族特色，这使民间印染艺术同时饱含了浓厚的传统文化艺术韵味和鲜明的民族特征。不管是民族艺术还是民间艺术，均是劳动人民在长期生产生活中不断创造累积的，因此有着极强的民众基础。民间印染艺术的外部形态还展现出一定的抽象性艺术效果，但其有较为明确的基础意识形态，这使其长期以来均在终端市场中占据十分有利的地位。

民间印染艺术的应用为世界增添了多样的色彩，为社会大众的生活提供了丰富的图案。印染艺术制品在室内设计中的应用可使生活整体格调趋于软化，营造出舒适、典雅的室内氛围。《手工印染艺术设计》一书提出，印染艺术在服装设计中的应用可使服装显得更具特色，给人们带来眼前一亮的感觉。而这一系列效果的实现均有赖于民间印染艺术在现代平面设计中的应用，同时借助先进的图像处理技术，使民间印染艺术的审美价值、艺术特性得到充分凸显。平面设计中对民间印染艺术的引入，即为立足于印染艺术的丰富文化内涵和艺术韵味，借助现代平面设计技术设计出各式各样的图案，然后经由印染工艺进行印染，使印染获得的布料不仅散发着传统印染艺术的魅力，还彰显出富有现代性的时尚精神。依托平面设计与民间印染艺术的有机融合，可设计具有较高审美价值、艺术特色的艺术品。例如近年来，国内外众多设计师将印染艺术元素引入自身的平面设计中，以此设计出了大量优秀的作品。除了我国民间印染艺术，国外一些印染艺术也极具特色，例如印度印染艺术中的二方连续几何图案，此类图案与非洲、大洋洲的印染图案存在一定相似性，透过图案可使人们感受到其中所蕴含的热情、奔放、淳朴等民族特色。将这些印染艺术引入至现代平面设计中，与平面设计元素有效融合，并引入现代设计理念，也可充分彰显出此类印染艺术的特色和魅力。

结合《手工印染艺术设计》，笔者认为民间印染艺术在平面设计中的应用可很大程度上提升平面设计的吸引力及认知度，同时，依托民间印染艺术所蕴含的深厚文化内涵可使设计出的作品能更有效地满足现代人所提出的、越来越高的精神需求，这也势必成为一种新的艺术风尚。