舞蹈文化艺术特征在服装设计中的体现——评《舞蹈服装设计》

刘 剑

（广东工贸职业技术学院体育艺术部，广东广州 510510）

中华民族历史悠久、地域辽阔，少数民族能歌善舞，各具特色的舞蹈文化经历了五千多年历史长河的淘洗，传承至今，璀璨生辉。舞蹈的服饰文化也跟随舞蹈艺术的发展，在历史中不断演变，在传承中与其他文化融合碰撞，成为人类文化中独特的艺术形式之一。21世纪以来，我国的文艺工作者创造了大量的舞蹈作品来弘扬民族文化，向世界展示中华民族艺术风采，在这一过程中，优秀的舞蹈服装设计师也作出了巨大的贡献，使得舞蹈作品能够将艺术水平发挥得淋漓尽致。舞蹈服饰设计要围绕舞蹈的艺术特征，而舞蹈服饰的设计也能展现出舞蹈的文化艺术特征，结合韩春启创作的《舞蹈服装设计》（中国纺织出版社，2013年1月第一版）一书中对舞蹈服装设计影响因素的部分，可以总结出以下3点舞蹈艺术特征对舞蹈服装设计的影响：

1 从舞蹈艺术动作中寻找舞蹈服装的设计灵感

舞蹈服装设计师在设计舞蹈服饰的过程中，要充分了解舞蹈演员的动作幅度，了解整个舞蹈的动作组合和变化，在保障舞蹈动作顺利施展的基础上，结合舞蹈文化主题与艺术特征进行舞蹈服装设计。在条件允许的情况下，舞蹈服装设计师应当与舞蹈作品的编排人员和舞蹈表演者进行充分交流，并观看舞蹈演员的演出彩排，尽可能多地获取舞蹈作品信息，熟悉舞蹈作品蕴含的艺术文化，挖掘舞蹈作品的艺术特色，并将其融入舞蹈服装的设计之中；再结合舞蹈动作的不同组合，对舞蹈服装的细节作出调整，尽可能地通过舞蹈服装设计最大程度地展现舞蹈作品的艺术之美、动态之美。因此，在观察舞蹈服装设计的同时，也能够推断出舞蹈作品的艺术特色、文化理念，甚至能够通过舞蹈服装的设计，推断出舞蹈作品的某些动作，例如比较典型的水袖设计，当在舞蹈服饰中看到水袖的设计，则基本可以断定舞蹈作品中会有水袖舞的动作。

2 根据舞蹈艺术效果选定舞蹈服装的工艺面料

舞蹈在发展的过程中不断分化、演变，如今舞蹈的种类更加琳琅满目，不同种类的舞蹈呈现出来的艺术效果也各不相同，许多舞蹈服装设计师在结合舞蹈的文化特征与动作幅度之后，获得了设计灵感，并给出设计图纸。但按照设计图纸制成的舞蹈服装，却与最初设计的预期效果有较大差距，造成差距的原因很可能是服装面料选取不适当。采用不同面料，即使按照同一设计图纸制作，制成的舞蹈服装展现出来的效果也有较大的差异。舞蹈服装设计师必须充分了解不同面料的质感，是柔软、轻盈还是笔挺、垂感，对于较为温婉、柔美的舞蹈作品，在舞蹈服装制作时应当选用较为丝滑、细腻的服装面料；对于较为轻盈、空灵的舞蹈作品，则适宜采用柔软、飘逸的服装面料；对于一些自然粗犷的舞蹈作品，则适宜使用纹路粗犷、笔挺的服装面料。反之，通过舞蹈服装面料的选择，也可以逆向推断出舞蹈作品的艺术特点。

3 结合舞蹈艺术场地光线情况把握舞蹈服饰色彩

舞蹈服装的色彩是观众对舞蹈作品直接感受到的第一因素，舞蹈服饰色彩的选取将直接影响观众对舞蹈作品的第一印象。随着照明设备的发展和普及，许多舞蹈展现场所会有特定的舞台灯光设备，灯光的强弱与色调会对舞蹈服饰色彩的展现有影响，因此，舞蹈服装设计师在确定服装色彩时，必须根据舞蹈展现场地的光线情况来选定舞蹈服饰的用料色彩。在舞蹈作品中，舞蹈服饰的色彩选择往往倾向以下3种：（1）单色搭配。这种色彩搭配往往会有一个特定主题，比如《火之舞》作品中的舞蹈服装统一选取红色为主调，来展现舞蹈的艺术特点；（2）对比色搭配。冷暖色调的对比可以鲜明地突出舞蹈作品的情感发展变化，黑白色调的对比在舞蹈服饰的运用中也较为常见，强烈的对比可以给观众一个直观的、善与恶的印象；（3）运用民族独特的色彩。比如蒙古族舞蹈服装通常为白色上衣、深棕色腰带、红色裤子，蒙古舞蹈演员需身系红绸完成其特有的舞蹈动作。

韩春启教授在舞蹈形式快速发展的时代，努力探索舞蹈服装设计的发展规律，创作《舞蹈服装设计》一书。此书融合了作者多年的学习体会与实践经验，并集合了在舞蹈服装设计课程教学中学生容易提出的问题，深入浅出地梳理了舞蹈服装设计的基础知识；在此书的最后还选取了大量舞蹈服装设计作品，以供学习者研究观摩，此书值得相关专业人士学习、品读。