关于舞台实践对音乐表演专业的作用和意义分析

魏博文

【摘 要】在音乐表演专业中应用舞台实践，可以让学生以自身的审美为基础创造节目，让学生及时对掌握的表演知识进行实践，提升学习的主动性。利用舞台实践还能够激发学生对音乐表演的兴趣，同时使学生的创造力、团队协作能力以及交际能力等都得到良好的培养，从而在专业中得到更好的发展。因此为了更有效地发挥舞台实践对音乐表演的作用，本文对其在音乐表演专业中的作用和意义进行分析。

【关键词】舞台实践;音乐表演;作用;意义

中图分类号：G642文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）05-0153-02

从学生就业以及生源现状的角度出发，对当前的音乐表演专业进行分析，发现提升专业技术是当前在音乐表演教学中首先要完成的任务，而舞台实践在其中发挥着非常重要的作用。不仅可以及时检验学生在课堂掌握的知识，同时也可以进一步加强学生对知识的掌握，使学生的实践经验和理论知识共同得到巩固。

一、音乐表演专业的生源和就业现状

人们的音乐需求随着社会的发展逐渐增多，当前我国越来越重视音乐人才的培养。很多高校都开设了音乐专业，报考音乐专业的学生数量也在不断增加。据统计，在我国所有的高等院校中，设置音乐专业的院校已经超过了1/3。但这也带来了另外一个问题，那就是音乐专业学生数量的提升也导致了学生综合素质的不平衡发展。有的学生具备扎实的基础知识和音乐素养，有着非常强的表现力，也热爱音乐[1]。而有的学生只是为了掌握一项能力而学习，考上音乐专业完全依靠自身音乐方面的天赋，而且大部分音乐专业的学生在文化课方面的表现都较差，更缺乏专业的音乐知识，导致进入高校以后面临巨大的学习压力。

随着就业压力的不断提升，当前很多音乐表演专业毕业的学生都找不到理想的工作，而且这一情况随着时间的延长逐渐恶化。相关专家在研究音乐表演专业就业问题时曾经指出，影响音乐专业学生就业最主要的因素是专业技能，在所有因素中占比将近30%，而另外还有20%的原因是缺乏就业经验。除此之外，有的学生表示在进入社会以后无法处理复杂的人际关系，这也阻碍了他们的良好发展，以上问题都对当前的音乐表演专业提出了更高的要求。在教学中既要让学生掌握扎实的专业技能，又要增强学生的实践经验，同时还要教会学生如何处理人际关系。因此应加强对舞台实践的应用，这样才能为学生今后的发展提供充分的保障。

二、舞台实践的应用要点

（一）把握好舞台实践的各个环节

要想更好地应用舞台实践，就必须把握好其中的各个环节，首先是乐曲的选择，要以学生的能力为基础选择乐曲，并且要做到循序渐进，逐渐提升难度，从而逐步提升学生的能力和信心。其次必须要做好准备工作，开始舞台实践之前要充分了解个人选择的作品，掌握其文化背景及调式调性。最后以乐曲的特点为基础调整播放音量、音色、表演动作以及表达情感的方式，从而使舞台表演能够顺利进行。

（二）充分掌握舞台表演程式

学生要充分掌握舞台表演程式，教师要告知学生舞台的各个不同分区，保证学生能够了解各个分区的功能。比如接收导演所传达的指令，配合影响、灯光、主持人等，这些因素都和能否顺利完成表演有关。另外学生在舞台实践过程中可能会遇到各种各样的问题，教师要及时给予帮助，而学生也要通过问题积极总结，这样才能逐渐获得提升。

（三）循序渐进地开展舞台实践

舞台能力和舞台经验缺失是学生最主要的弱点，有的學生在面对舞台的过程中表现得缺乏自信，甚至会害怕舞台。因此应用舞台实践必须循序渐进，从最简单的部分开始，逐渐增强学生的自信[2]。比如最开始应用舞台实践时可以将学生熟悉的地点当作舞台，将熟悉的人当作观众，待信心提升和害怕舞台的感觉消失后，可以使用专业舞台并组织更多的观众开展舞台实践。由此有效激发学生对音乐表演的兴趣，使其更积极地参与到舞台实践当中。

三、舞台实践对音乐表演专业的作用和意义

（一）增强了学生对舞台表演的兴趣

俄国作家托尔斯泰曾经说过：“教育应以激发学生的兴趣为主，而不是将知识强行灌输给学生。”对于音乐表演专业的学生而言，舞台实践是激发其音乐表演兴趣最有效的一种方式，因为舞台实践改变了传统的教学模式，学生可以更主动地参与到学习当中。在舞台实践过程中遇到任何问题都可以及时解决，学生可以通过舞台实践充分掌握舞台表演中的每个环节，依据个人的兴趣爱好选择节目，然后完成策划、组织和表演。虽然每一个环节都有可能存在各种问题，但通过解决这些问题可以让学生获得成就感并增强信心。因此舞台实践不仅可以增强学生对舞台表演的兴趣，而且还可以长期保持这种兴趣。

（二）巩固和检验课堂知识

学生通过舞台实践可以检验并巩固其在课堂中学到的理论知识，在舞台实践过程中，学生通过解决问题就可以检验自己是否充分掌握了课堂知识，从而发现并及时弥补自身的不足。通过舞台实践也可以帮助学生综合利用知识，将知识转化为实践，让学生的音乐水平得到更全面的体现。比如要完成一场精彩的音乐表演，除了要具备扎实的基本功以外，表演者还必须了解音乐的文化背景、曲式结构等。这些都是音乐表演专业会涉及的理论知识，学生只有综合利用这些理论才能真正提升舞台表演效果，而舞台实践也正是对这些知识的巩固和检验。

（三）创造力和团队协作能力得到了良好培养

音乐表演专业的舞台实践不单单具备一种风格的乐曲，而乐曲的风格不同，对表演者的要求也不同。表演有时要完全还原乐曲，有时也要对乐曲进行适当改编，使乐曲表现出新颖的气息，并以此提升舞台效果。对于表演者而言，若想满足这一要求，就必须展开想象的翅膀，赋予音乐作品独特的艺术价值，完成这一点之后学生的创造力便会得到有效提升[3]。同时，一次合格的舞台实践需要学生和他人进行合作才能创造出好的作品。比如某学校需要举办一次迎新晚会，在迎新晚会上设置了不同的音乐节目。为了让晚会更顺利地完成，各个部门在晚会开始之前和表演人员积极沟通，包括表演人员在舞台的位置、灯光的配合、服装、所使用的曲目、整体的组织协调等，最后通过全体人员的合作为新生呈现了一场精彩的视觉盛宴。这场晚会的成功是所有人共同努力的结果，凝结了集体的智慧，而正是沟通才促成了同学间的良好合作。音乐表演专业的学生也通过这一次舞台实践使自身的人际交往能力和团队协作能力都得到了良好培养，积累了处理人际关系的经验，为以后进入社会打下良好基础。

（四）良好联系了学生和社会

学生所掌握的专业知识通过舞台实践可以和社会更好地联系在一起，音乐是文化输出的载体之一，而通过舞台实践可以让学生充分认识到这一点，并且也可以引导学生在生活中发现艺术。19世纪的英国诗人威廉·莫里斯曾经说过：“艺术是一种独特的精神现象，承载的人文精神，通过艺术可以鼓舞人的内在精神。”对于音乐表演专业的学生而言，音乐使他们的内心世界更加丰富，并且可以帮助他们更轻松地融入社会。为此学校应多开展舞台实践活动，鼓励学生外出参加表演，在表演中为他人带来快乐的同时也提升了个人的表演水平。另外可以鼓励学生多参加一些公益性质的演出，在增强学生表演水平的同时也可以提升自身精神境界。但要注意的是。如果学生参加一些商业性质的演出，教师一定要给予积极的帮助，避免学生由于缺乏社会经验而损害了个人利益，同时教师要给予学生适当的自由，让学生在社会中得到充分锻炼，这样学生在走入社会之后才能在表演事业上发展得越来越好。

四、结束语

综上所述，一定要给予舞台实践足够的重视。通过舞台实践提升学生的表演水平，同时让学生的创造力、交际能力以及团队协作能力都得到良好的培养，让学在走上工作岗位以后能够获得更好的发展。

参考文献：

[1]邱鑫.试论音乐表演专业舞台实践教学的重要性[J].戏剧之家，2017，09（6）：206-207.

[2]刘婷婷.浅析音乐表演专业舞台实践的重要性[J].中文信息，2017，20（10）：19-21.

[3]艾蓉蓉.浅谈音乐表演专业舞台实践教学的重要性[J].明日风尚，2017，16（15）：56-58.