用心磨砺 终得美丽——从心理学角度探讨摄影艺术的发展规律

刘博宁

桃李不言，下自成蹊。在如今这个通信方式创新层出不穷的年代，网络微博和传统媒体的“蝴蝶”效应，使得热点问题能够得到社会的普遍关注，“有图有真相”也成为保证新闻事件真实性和客观性的必要条件。很多时候，洋洋洒洒的千言万语，还不如一张无意偶得的手机照片更直指人心、发人深省。同时，摄影爱好者的队伍也迅猛发展，这主要缘于设置各类情景模式的简易操作法大大降低了摄影的门槛，尤其是数码相机和智能手机面世以来，随时随地零成本的拍照让摄影成为千家万户再普通不过的娱乐方式，连续拍摄和后期制作更是大行其道。

但是，从爱好到照好却实为不易。正如佛门参禅修为精进讲究三重境界——看山是山、看水是水，看山不是山、看水不是水，看山还是山、看水还是水；同理，从心理学的角度看，新闻摄影不仅有自发、自觉、自由三个循序渐进的发展阶段，也有发现美、表现美、实现美三个环环相扣的实现形式。

自发、自觉、自由三个发展阶段

自发的记录——工作出产品，全在真实性

在自发阶段，从摄影者的内心看，拍摄不是为了满足个人兴趣，仅仅出于工作需要或者岗位职责。拍摄者只要熟悉所使用的相机、掌握基本的摄影方法，学会自动挡拍照，基本能把东西原样拍出来即可。这时，还谈不上对主题的提炼和意境的表达。可能有些照片看起来不错，但细细咀嚼之后有味道的并不多，即使出了几张好照片也纯属偶然。所以，这一阶段还仅仅是真实地记录，完成基本的任务，产出的仅仅是一般的照片。

此时，如果摄影者要想有所进步，就要首先在心理上接受摄影，进而多看多比较、多练多思考，比如，自己拍到的和看到的有多大的差距，自己拍的照片和别人拍的照片差别在哪里，如何进一步提高拍摄技巧，等等。整个过程没有捷径可走，只能一步一个脚印，踏踏实实地先把相机摸透；同时，要逐步学会选择科学站位、判断光线条件、掌握曝光技术、把握拍摄时机、理解题材背景、完善后期处理等，为下一个阶段打好基础。

自觉的记录——实践出作品，重在生动性

当摄影者从内心深处慢慢喜欢上摄影，便自然调动主观能动性，用心去学习和实践，在完成工作任务的同时兼顾个人的兴趣爱好。从这时起，拍摄者对题材的选择开始和素质修养、审美情趣结合起来，不再过多地考虑能拍什么，而更加重视自己想拍什么，一旦对某个画面动心就能够及时捕捉到；不再过多地在意形式上的完美和精确，而更加重视通过视角和构图要素的重新组织，以表达当时的内心情绪和直觉感受。总之，摄影手法只是体现创作构思、表现新闻主题和刻画艺术形象的手段，文化情怀和思想意识决定了作品的生动性。

在这个阶段，拍摄者开始琢磨镜头和相机的升级、拍胶片还是拍数码、玩单反还是玩旁轴，也开始研究多次曝光、分区曝光、超焦距、大画幅等技术，会学习PS、剪裁、美化、三图合成等后期处理事项；对色彩的区块也有表达的意思和欲望，对运用线条完成画面结构已有了初步概念。拍摄者还会主动与圈内朋友坐而论道，力争尽快提高自己的艺术素养。

自由的记录——创作出精品，贵在创新性

随着爱好的加深和技术的进步，便进入发烧友比直觉的阶段，主题是新颖。这时，开始追求人拍合一、随心所欲的境界。在满足个人兴趣爱好的过程中，轻松而顺利地完成工作任务，同时能发现常人不能发现的视角和细节，并全力在照片中表达思想感情、刻画人物灵魂。此时，摄影真正成为一种思维习惯，拍摄者借助敏锐的观察力、联想力和表达力，力求从哲学的、美学的，形式的、内在的，喜剧的、悲剧的等多角度，重新解释各种现象，并向受众传达自己的价值取向和思想意识。

在这个阶段，拍摄者的审美修养开始呈几何级数增长，产生不满足于现状的内在冲动，并尽可能熟练地运用手中的器材，带有观念特质和前卫意识的创新性作品卓而不群，针对性明显，思辨性强烈，利用偶然表现必然，通过特殊揭示普遍，抓住瞬间定格历史。摄影技术也如闲云野鹤，无拘无束，一切轻松随意，形直而意曲，理显而情深，意境幽深旷远。照片也开始形成自己独特的风格，深深打上了个性的烙印，有神又有形，有景又有情，有品又有味。

发现美、表现美、实现美三个实现形式

发现美——美在身边，美在心中

法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹说过：“不是生活中缺少美，而是我们缺少发现美的眼睛。”“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”摄影和油画、雕塑、音乐、诗歌、舞蹈等其他艺术一样，都是要把生活中的美展示出来，让人喜闻乐见，在艺术享受中使精神得以升华。可以说，生活中的美无处不在，关键在发现。从理想状态来讲，十全十美当然好，但现实中即便有也是稍纵即逝。其实，任何事情都是相对的，摄影人一定要独具慧眼，当个有心人。

清代诗人袁枚《遣兴》诗云:“但肯寻诗便有诗，灵犀一点是吾师。夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词。”美，说到底就是一种心理现象，当你以美的心灵透射出去时，就会从平凡普通的事物中发现独特的美。只要心中有阳光，纵使是无边黑暗，你的世界也将是明媚而温暖。总之，发现美是一个伴随着情感活动的过程，是一路为理想而努力的过程，尤其是通过联想和丰富的想象，可以让美的事物被发现得更加生动形象，也让美的意蕴被表现得更加淋漓尽致。

表现美——美在理念，美在灵动

德国古典文学家歌德说得好：“艺术家一旦通过观察掌握了自然，那个对象就不再属于自然了。”摄影者的创作从发现美开始，根据自己的观察，依照自己的理念，铸造出一个能够充分表现美的艺术世界。可以说，美既是客观存在，同时又是主观感悟投射的产物，美只是潜在的、可以成就在任何事物上的，所以美需要摄影人去好好表现。要用手中的相机来表现美，起码的技巧不可或缺，基本的要求无法忽视，只有将目的与手段相结合、理念与灵动相配合，才能真正将美表现出来。比如，拍摄前，有准备，勤构思，想周到，装备齐；拍摄中，手眼快，机到位，巧构图，抓主题；拍摄后，精心选，分类放，复制好，勤制作。一招一式，还是有章可循、有据可依的。

在实践中，美主要通过特写的形式来表现，尤其是通过比较法，利用动与静、虚与实、大与小、明与暗、软与硬、里与外、疏与密、快与慢、直与弯，以及表情的反差等手法去表现。这里，光线是第一个对比要素，比如，清晨或黄昏戈壁滩上的胡杨林，逆光拍摄，苍凉感体现古而不死，意境深远。难怪摄影圈流行着一句名言“摄影就是光影的艺术”。

实现美——美在形式，美在内容

享誉国际的肖像摄影家尤素福·卡什提出：“摄影的本质是被拍着内心深处的东西，是得去挖掘的一面。”准确地说，就是一种带有艺术性的纪实功能，是时间与空间的切片。在传播、欣赏、品鉴过程中，美还是不美已基本无关个人取向，而属于社会心理、集体审美范畴。要实现美，既要美在形式，更要美在内容，形式美主要在表现过程中，内容美主要在实现过程中。

内容美大致包括以下四类：一是用摄影描绘自然美，比如大好河山、风光名胜、人文景观、古迹遗踪以及人与自然友好和谐共处等；二是用摄影反映社会美，比如热火朝天的工作场景、幸福美满的生活故事、刻苦勤奋的学习氛围、温馨融洽的人际关系、丰硕辉煌的建设成就等；三是用摄影赞颂人性美，比如助人为乐的品质、大爱无疆的道德、恪尽职守的素质、公而忘私的行为、自觉高尚的文明等；四是尝试艺术美，为艺术而艺术，为形式而形式，积极探索摄影新理念、新意识、新手段和新方法，开拓创新，与时俱进。

总之，实现美一方面同摄影者的心理升华紧密相连，是摄影者从自发、自觉到自由三个阶段的自然延伸；另一方面，又同摄影者的世界观、生活阅历和艺术修养紧密相连。摄影者通过深入生活，把发现到的各种美用艺术形式表现出来，实现大美世界，同时也成就自己的人生价值。