浅谈油画创作当中的装饰性色彩研究

摘 要：色彩是油画创作中的重要的艺术因素之一，装饰性色彩的应用实际上是主观色彩语言的创作介入。对油画中装饰性色彩的分析可以了解创作者主观表达的思想和精神内涵。文章将从以下三方面探讨关于油画创作中的装饰性色彩语言问题：一是装饰性油画中的色彩造型特征;二是装饰性油画中的色彩表现特征;三是结合自己的创作看装饰性色彩 。

关键词：油画;装饰性色彩;平面性;夸张性;个性化;符号化

装饰性色彩表现在油画创作当中有着非常重要的作用与地位，它与绘画的写实性色彩表现有着很大的不同，装饰性色彩的表现通常是创作者根据自身的主观认识和感受，及一定的形式美学法则，对描绘的对象运用装饰手法进行创作的一种表现形式。在艺术风格上，写实性绘画色彩表现真实和细腻，能再现客观真实的自然世界;装饰性色彩具有淳朴、浪漫、概括、夸张等特点，因而它具有装饰性、浪漫性、象征性，是个人主观理想化了的色彩。所以说，写实性绘画色彩具有直观性，装饰性色彩则偏重理智、主观的表现。这篇论文主要讨论了装饰性色彩在油画创作中的应用，通过研究分析大师的作品，梳理了油画中装饰性色彩所具有的平面性、夸张性、个性化、符号化等特点。我们在油画创作中注重色彩装饰性元素与手法的运用，将会拓宽我们的创作思路。

1 装饰性油画的色彩造型特征

第一，平面化。它是指将所要表现的物象，以突出其造型的简洁与流畅进行表现。一般绘画色彩写生，我们常常关注的是造型的真实性、准确性、层次、空间和虚实等关系，色彩上也是根据客观物体的变化而变化。而装饰性色彩的表现，在复杂的物象下，以简约概括的方式， 通过做减法来整理和归类，从而使主题更加突出、色彩更鲜明、形象更加典型深刻、画面更符合形式美法则。从立体具象的物象转化为平面形象，是装饰性油画色彩造型的重要基础。我国的原始性装饰画艺术的创作元素，都来源于生活，它根据传统的艺术处理表现手法来表现的，创作者凭自己的想象加以主观的发挥。它把三维图像转化为平面形象为特征。常玉《五裸女》平面化不仅是单线平涂，在线与色块的组合对比，减了又减得画法，以少胜多，精气神比之更为凝结。他尽力使画面减至单纯，没有多余的“废话”，不用过多的语言解释“物”的意义，也不揭示某种隐含的意义，只是呈现物之物性，物之本身。让投入的观者在画面上发现画布上层层隐现的谜。

第二，夸张法与个性化。夸张能有效地强化绘画主题，增强画面的艺术感染力，更好地发挥艺术个性，使艺术情感和精神得以升华。在装饰性色彩创作中，为突出主题和揭露生活的本质，创造有意味有情感的绘画主题，创作者会根据创作的需要适度地夸张和创造个性化的形象。它凭借主观想象，没有一个固定的模式，它存在着复杂不确定性，根据画面的需要，主观能动的创造夸张形象。莫迪里阿尼《侧卧的裸女》莫迪利亚尼所创作的肖像画有着统一的造型模式：如同面具似的个性面孔、无眼珠的杏眼、线条明显三角形的鼻子、个人特点鲜明小嘴巴，弧形的一线眉等等。这些部分全被配置在倾斜着的头部中，单纯化的鹅蛋椭圆形的面孔、纤细修长的颈脖，削瘦的肩膀，都是以明确的线条勾画出来的。在构图上，拉长的头部與歪斜的身姿稍微偏离中心线，有时是为了取得画面的平衡，两只眼睛也会大小不一，形状各异。令人惊叹的是画家通过这种单纯化和模式化的造型竟然可以生动地表现出不同人物的个性与特点，同时鲜明而生动地传达出画家多愁善感的心情和对平凡大众的深刻关切。

第三，符号化。它是人们将世界物象升华归纳为最简易的抽象符号元素的过程。能够唤起人类美好的情感和丰富具体的联想。它通过造型，用简洁朴素的艺术语言表达复杂的精神内涵，以利于揭示本质，产生单纯的艺术效果。莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子。静止的瓶子、简单的构图、高度概括的外形、低纯度的色系，他花了一辈子的时间研究这些瓶子。这些瓶瓶罐罐已经成为了表现的他的精神世界的符号和标志了。

2 装饰性油画的色彩表现特征

第一，色彩固有色。固有色也就是物体自身的基本特征，是人的视觉经验感受对色彩的色的主观概括和归纳。装饰色彩表现其实就是表现色彩固有色本质的特征。它即使在周围环境变化的影响下也能够保持其基本特征。这也就是物体固有色的基本特征：红就是红，绿就是绿。同时，在装饰色彩中对固有色的认识，我们不能简单地照搬以往经验范围内对固有色概念去表现。我们认识固有色，要有意识地利用色彩的冷暖调性变化进行处理画面，这样才能使画面的色彩既统一又协调。

第二，色彩均衡性。这是作品的形式美的客观要求。这里均衡不是色彩面积上的平均， 而是针对色彩的重量感而言的。如，深色系就给人的感觉很重;浅色系给人的感觉很轻。重色、浅色相互均衡才能达到和谐。而对于那些看似复杂却内含统一的色彩组织形式，绘画者也需要不停的进行探索和尝试。

第三，色彩高纯度。纯度就是饱和度和鲜艳度。在装饰色彩中常常会使用比较鲜艳的颜色。卡特林擅长使用未经调制的原色进行创造。他对色彩独到的运用，浓烈得化不开，冲不淡。它的《静物》通过大面积红、黄，充分体现了色彩本身的美感。它单一的红色不但有色相的变化，还有丰富的色阶层次，变化无穷，给人以视觉上的冲击和享受。

第四，色相象征性。在视觉艺术中，不一样的色彩都会给人象征意味和产生联想，让人对美产生共鸣。象征范围和意义很广，它与地域、习惯、文化、时代息息相关，同时也涉及人对色彩的特定爱好，更与人的情感、审美观念和素养直接相关。每种颜色的都有不一样的象征意义。《生命》是一幅反映下层人民生活的作品，是画家毕加索“蓝色时期”的重要作品之一。画面以忧郁的蓝色调为主，通过一个家庭的形象来展示他们的贫困。左侧情侣以裸体形式出现，右侧的抱婴儿的母亲，象征了生活的沉重，背影是毕加索自己的两幅素描人体画。

第五，色彩变色。装饰性绘画中不光有变形还有变色。因为每个人的感受和情绪色彩不一样，那么变色比变形更有主观性且更普遍性。它是创作者追求画面形式意味和想法的主观需求。它可以打破自然存在的物体与空间之间关系，创造出全新不一样的画面视觉效果。

第六，色彩对比。任何一幅作品都在存在色彩的对比关系，它是形式美的具体表现。把几种色彩组合在一起形成一定的色彩对比关系，才会在对比中产生不一样的美感。对比与调和是色彩装饰构成的核心。它对创造美的色彩画面效果起到了至关重要的作用。夏俊娜的《雏菊》在作品中脸、裙子和手做虚处理，但是桌子上的某一个花纹，会有响亮的一笔金黄色，非常抢眼，与绿色的背景形成对比，但又与其他物体皆控制在节奏之中。一副好的作品都是在对比与协调之中的。

3 结合自己的创作看装饰性色彩

在平时的创作中，我力图舍弃对物体繁琐的刻画，放弃明暗和体积的塑造，所有形体都以平涂的色面和流畅的曲线来表现。把一般色彩写生的三度空间转化为二度空间，将客观的立体、空间形态转化为人为的平面化主观空间形态，这也是装饰性色彩写生的主要表现特征。装饰风格在色彩上的表现还在于使用鲜艳的纯色彩或接近原色的对比色，用单纯浓重的颜色进行勾勒平涂。使画面单纯明快，从而具有很强的装饰性效果。主观归纳和表现属于自己的色彩，我一直尝试以自己独特的方式运用装饰性色彩语言，叙说自己的感受。在使用同类色对比过程中，要注意色相中的明度和纯度的对比，没有处理好的话，它容易造成画面的单调。

如今，随着现代社会科技和信息的不断进步，艺术创作风格也出现不断的多样化，装饰性色彩的运用逐渐增多。人们的审美心理、主观性、个性化独立、精神自由，同时欣赏水准也随之发生了很多变化，装饰性色彩的运用它能更好地表达艺术家的主观感受和自我的精神追求。我们在油画创作中的对装饰性色彩语言表现研究还有待进一步实践和探索，我们要通过理论与实践相结合，不断地以新视角发现和挖掘新的油画语言，以自己的生活方式，思维模式和表现形式创造独特的具有民族特色的色彩装饰性油画，这样我们的画面表现才更主观更自由。

作者简介：

曾艺岚，（1986·10-），女，汉族，湖南益阳，研究生，助教，湖南工艺美术职业学院，研究方向：水彩、油画、综合材料。

（湖南工艺美术职业学院，湖南 长沙 410100）