福建漆雕塑艺术的现代学徒制探索

林晓丹

内容摘要：漆雕塑艺术人才的培养是推动福建漆雕塑艺术发展的内在力量，然而，高校传统的授课模式和民间传统学徒制的传承模式已经不再适应现代漆雕塑人才培养的需求，因此，可以探索“现代学徒制”培养模式，构建产教融合共同体，采取开放的教学形式和多元评价标准，从而提高漆雕塑艺术人才的培养质量。

关键词：福建、漆雕塑、现代学徒制

一、福建漆雕塑艺术的独特魅力

漆艺是以漆材料为主要材料的综合性艺术，从新石器时代到当代漆艺，经过中华民族几千年的文化变迁，漆艺已经发展出独特的艺术魅力。福建由于其独特的地理位置和气候条件，在漆艺术悠久的发展过程中，逐渐形成了独特的文化底蕴，尤其是近现代漆艺，由于综合材料的广泛应用，以及与立体空间造型的结合，兼具了生活实用性和艺术欣赏性。而雕塑作为一种空间造型艺术，利用多样化的原材料创造出别具一格的艺术表现力，将漆艺和雕塑艺术有机结合起来，也逐步形成了福建漆雕塑艺术独特的艺术表现形式。[1]

二、福建漆雕塑艺术人才培养存在的问题

1.高校传统授课模式不利于漆雕塑艺术人才的培养

漆雕塑艺术人才的培养是推动福建漆雕塑艺术发展的内在力量，然而，针对福建漆雕塑艺术的人才培养而言，高校传统的以“课堂授课式”为主的培养模式过于注重理论，忽视手工技艺和艺术实践的培养，早已不适应漆雕塑艺术人才的培养需求，所培养的毕业生动手操作能力较差，因循守旧，缺少艺术性，缺乏创意，一些学生毕业后，无法独立创作，也无法将想法制作出来，这些都说明了现有的高校培养模式造成了漆雕塑艺术人才的培养质量不高。

2.“传统学徒制”的传承模式不再适应现代漆雕塑人才的培养

现有的漆雕塑艺术人才除了通过高校漆雕塑专业培养外，在民间还经常采用“传统学徒制”的传承模式。而目前福建漆雕塑企业多为较小型的家族作坊式产业，一般通过父子或师徒世代口耳相传、手把手教的“传统学徒制”的传承模式，培养地点就在手工作坊或者店铺中，由师傅带著徒弟共同从事生产劳动，在这个过程中，师傅把手工技艺逐步传授给学徒，这种方式曾经创造了福建脱胎漆器辉煌的历史。

然而，进入现代以来，工业文明高度发达，即将进入智能化时代，现代漆雕塑艺术不再是单一的“手工艺”范畴，而是越来越多的扩展到艺术层面，所需要的人才也不再是技艺高超的“工匠”，而是富有创意的复合人才，这种学徒制显然不能满足大批量技术技能人才培养的需求。因此，这种家族作坊式的培养更多的是培养手工艺人，而不是真正意义上的漆雕塑艺术人才。同时，这种“传统学徒制”的培养模式随意性太大，缺少系统的教育理论指导和完整的培养方案，不利于人才培养的质量。

3.高校漆雕塑课程建设落后于创意产业的要求

漆雕塑艺术属于动手实践性强、与创意产业对接紧密的专业，而目前福建漆雕塑艺术人才主要通过高校漆艺或雕塑专业的培养，专业特色不突出，缺少与创意产业的对接与合作，人才培养与课程建设的定位不能适应创意产业的岗位需求，多数的校企合作还是停留在表面，学校、企业和学生三者之间并没有实现真正意义上的合作。所培养的毕业生无法在较短时间内适应创意产业的需求，很容易在创意产业中逐渐边缘化，从事与艺术性关联不大的工作，甚至只能离开创意行业，到别的行业找工作。

三、福建漆雕塑艺术的现代学徒制培养模式

为了改善福建漆雕塑艺术人才培养所存在的问题，笔者认为可以采用“现代学徒制”培养模式来提高漆雕塑艺术人才的培养质量。现代学徒制是在新时代背景下对传统学徒制的创新与升级，其“现代”是相对于“传统”而言，通过产教融合的形式，实现职业教育与传统学徒制的有机结合。

现代学徒制在某种层面上与传统学徒制一样，都是通过“师傅”对“学徒”在实践操作过程中进行“手把手”的指导，使学徒能够快速掌握操作技能，加深理论知识的掌握，它既发挥了“师傅带徒弟”的作用，又融合了学校教育和产教融合的优势，通过学校、企业的深度合作，以及教师、师傅的联合传授，对学生漆雕塑的手工技艺和艺术创作能力进行全方位的培养，学生通过在企业的动手实践，促进专业知识的内化和输出，逐步拥有独立完成漆雕塑作品的技能，并逐渐提升个人的艺术创作水平。

1.构建产教融合共同体，形成企业主导、多元参与的现代学徒制办学模式

高校和创意企业要形成合作共同体，从招生、培养到就业，创意企业都要参与其中，不断扩宽合作领域。

首先，高校和创意企业要实行共同招生，从生源的选择上实现“招生即招工”。漆雕塑艺术类的考生除了参加全国统一的高考外，还需要参加招生高校自主设置的专业考试，在专业考试中，高校可以根据整个漆雕塑产业的人才需求和合作企业的用人要求，对考生进行漆艺和雕塑方面有针对性的考核，招收有培养资质的考生。学生入学后，就可以进入选定的企业接受学徒式的训练，真正实现从招生到就业的“一条龙”服务。

第二，聘请大量行业导师，包括漆艺或雕塑作坊的老师傅，长期在漆艺或雕塑企业生产一线的工艺师和设计师，以及在漆艺或雕塑行业从事布展、品牌推广和销售的专业人员，充实高校师资队伍。高校提供完整的师资体系和培养理念，企业提供先进的生产设备、制造工艺和设计环境，高校每年选派漆雕塑专业的教师到创意产业一线挂职，学习手工技艺和艺术设计，推动校企双方师资队伍互助流通机制，实现资源共享，推动企业资源和高校漆雕塑艺术人才培养深度融合，共建集教学、生产、研发功能于一體的产教融合实践基地。同时，还可以在校内成立“大师工作室”，引进工艺美术大师和漆雕塑行业的领军人物进驻校园，高校教师以合作者的身份、漆雕塑专业的学生以学徒的身份加入工作室，师徒间签订培养协议，建立师徒关系，共同参与漆雕塑的创作。

第三，在学生培养模式上，建立共同培养机制。按照企业为主、高校为辅的原则，共同决定漆雕塑专业的培养目标，编制教学计划，从漆雕塑的设计、制作能力入手编制教材，并融入到了专业课程体系以及日常教学训练当中，采取“订单式”的培养模式，完全按照漆雕塑行业的需求来定制、培养人才。更新教学手段，提高教学质量，如应用计算机设计软件、3D打印设备和虚拟仿真软件等来开发、设计漆雕塑产品。采用“工学结合”的形式，学生同时接受学校教育与漆艺或雕塑企业生产实践，并且按照一定周期进行轮换，在此过程中，漆雕塑企业直接参与到教育教学的各个环节，强调工匠技艺与艺术创作相结合，以能力为本位、以就业为导向，采取“订单式”培养模式，从而实现学校到企业的“无缝对接”，使学生能够更好更快的适应创意产业的环境和市场的变化需求，扩大学生毕业后的择业空间和自我提升空间。

2.开放的教育教学，有利于学生的创意培养和设计理念

现代学徒制的漆雕塑艺术人才培养，需要更为开放的教育教学模式，有利于学生的创意培养和艺术创作。

首先，开放的教学内容。漆雕塑艺术人才需要的不仅仅是传统的教学内容，更多是培养学生的创意理念和艺术创作能力。对漆雕塑产业而言，对人才的培养分为三个层次，第一个层次是对漆雕塑工艺的掌握，即对“匠人”的要求，也就是学生能够按照已有的设计图纸，使用学到的工艺，制作出漆雕塑作品；第二个层次是对“创意”的要求，指学生能够有自己独特的漆雕塑设计和创作理念，充分发挥自己的艺术创意，设计出与众不同的漆雕塑作品；第三个层次是对“创意产业经营”的要求，指学生能够了解漆雕塑产业的市场需求，具备漆雕塑产业经营的能力。因此，漆雕塑艺术人才培养过程中，不能仅仅局限于手工技艺的培训，而要把创意设计的理念和创意产业经营管理的知识贯穿于培养的全过程。

此外，开放的教学过程和教学空间。学生的培养过程不再局限于教师授课，培养地点也不再局限于校园里、课堂上，而是要把培养的重点领域放在漆艺或雕塑企业中，采用“工学交替”的形式，强调工匠技艺与艺术创作相结合，将教学与漆雕塑产品创作过程紧密结合，生产过程采用企业管理模式，充分发挥漆雕塑企业生产一线的手工艺师和设计师的指导作用，使学生在专业技能的培养过程中逐步接受师傅潜移默化的工匠精神、职业品质的教育，并在与漆雕塑产业对接的过程中，逐渐找到自己的兴趣、特长和未来的职业定位，增强信心和职业竞争力，在毕业后的工作中更能够游刃有余。

3.多元评价标准有利于全面评价漆雕塑艺术人才质量

对漆雕塑艺术人才的质量评价分为三个部分，第一个部分是学生在校内课堂完成专业理论的学习与评价；第二个部分是学生在漆雕塑企业中综合能力的评价，尤其要重视“企业师傅”对“学徒”的直接评价，包含对学徒手工技艺、创作能力、创意思维、职业素养、发展潜能等方面的评价；第三个部分是第三方机构的评价，例如聘请专业的艺术机构对学生所创作的漆雕塑产品的创意指数、设计理念和制作工艺进行艺术价值和商业价值的评估。综合以上三个部分的评估，来全面的衡量漆雕塑艺术人才的培养质量，多元评价标准也有利于学生了解未来职业发展所需要的能力结构，明确未来的发展定位，有针对性的提升自己的艺术创作能力。

参考文献：

[1] 涂建武.浅谈漆画艺术创作与雕刻造型表现之间的互补关系[J].雕塑. 2016.（2）：52-53.

[2] 曾智焕.闽台漆线雕的现代学徒制职业教育[J].雕塑，2018，（3）：84-85.

[3] 彭舒婷.制造业转型升级背景下的现代学徒制研究[D].山西：山西大学，2019.

基金项目：

1、教育部2019年第二批产学合作协同育人项目“基于VR技术的创意产业师资培训”（项目编号：201902105015）；

2、福建省教育科学“十三五”规划2017年度海峡两岸职业教育专项研究课题“海峡两岸高校创意产业教育研究”（项目编号：FJJKHX17-019）

3、2017年福建省本科高校教育教學改革研究项目（项目编号：FBJG20170084）4、闽江学院2019年创新创业创造教育专项课题重点项目（项目编号：ZD005）