宅家体验“云观剧”（三）

匡国清

2019年10月25日是由欧洲歌剧联盟、美国国家歌剧中心及拉丁美洲歌剧联盟联合创办的首个“世界歌剧日”，在这一具有特殊意义的日子，中国国家大剧院古典音乐频道携手欧洲歌剧联盟“歌剧视角”（Opera Vision）数字平台，推出了“世界歌剧线上展映”专区，独家展映由“歌剧视角”提供的歌剧作品，让广大的中国歌剧爱好者和观众可以足不出户，观赏来自世界各地剧院的优秀歌剧制作。

首期上线的四部歌剧分别为匈牙利国家歌剧院的莫扎特《开罗之鹅》与《被骗的新娘》、马德里皇家歌剧院的威尔第《游吟诗人》和孟买国家表演艺术中心的普契尼《波希米亚人》。

第二期展演的三部歌剧分别为英国嘉辛顿歌剧院的斯美塔那《被出卖的新嫁娘》、爱尔兰国家歌剧院的罗西尼《灰姑娘》和英国北方歌剧院的布里顿《旋螺丝》。其中，《被出卖的新嫁娘》和《旋螺丝》是国内鲜少上演的歌剧名作。本文將与大家分享第二期展播的三部优秀歌剧制作。

英国嘉辛顿歌剧院《被出卖的新嫁娘》（2019年5月29日现场录制）

本场演出由英国爱乐乐团客席指挥、荷兰指挥家杰克·范·斯蒂恩（Jac van Steen）执棒，英国导演保罗·柯伦（Paul Curran）执导，英国舞台美术设计师凯文·奈特（Kevin Knight）担任布景与服装设计，英国舞蹈编导达伦·罗伊斯顿（Darren Royston）编舞，英国女高音娜塔莉亚·罗曼妮芙（Natalya Romaniw）饰演农民克鲁申那的女儿玛仁卡，美国男高音布伦登·冈内尔（Brenden Gunnell）饰演富农米哈与前妻之子、玛仁卡未婚夫叶尼克，美国男低音乔舒亚·布卢姆（Joshua Bloom）饰演乡村媒人克查尔。

嘉辛顿歌剧院位于伦敦西北牛津附近的沃尔姆斯利庄园。导演保罗·柯伦与舞台美术设计师凯文·奈特将原作中19世纪的捷克村庄搬到了20世纪的英国村庄，舞台上的村民们身着现代日常生活中的休闲服饰，使这一充满诙谐与机智的乡村故事就像发生在观众身边一样。当年，斯美塔那被萨比娜的脚本激起灵感，还没有等到脚本全部完成就开始谱写序曲。整个序曲洋溢着热烈奔放的气氛，有评论家认为该序曲堪与莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》序曲媲美。

整部歌剧自始至终贯穿着具有波希米亚民族风情的舞蹈。达伦·罗伊斯顿的编舞完美地融入了表演：第一幕，歌颂爱情与生活的“村民的舞蹈”与活泼欢乐的“波尔卡舞”；第二幕，小酒店内交替节奏的“富里安特舞”；第三幕，马戏团充满活力的“喜剧演员的舞蹈”。舞蹈是整部歌剧的核心和灵魂。斯美塔那在谈及其自传体式弦乐四重奏《我的一生》第二乐章“波尔卡舞曲”时说：“当我创作舞蹈音乐时，充满着对青年时代那些欢乐日子的回忆。那时候，我是一名狂热的舞蹈爱好者。”

娜塔莉亚·罗曼妮芙被英国《泰晤士报》（The Times）誉为“古典音乐最令人振奋的后起之秀”。2016年，罗曼妮芙首次出演《叶甫盖尼·奥涅金》中的塔吉亚娜，赢得了舆论和观众的一致好评。之后，罗曼妮芙又饰演了《黑桃皇后》中的丽萨、《约兰达》中的剧名角色，以及《水仙女》《耶奴法》与《被出卖的新嫁娘》中的女主人公。对此，罗曼妮芙说：“我想我很自然地就被斯拉夫女主角吸引住了，我的歌声让我觉得很有家的感觉，我与这些女主角的音乐和情感有着深厚的联系。话虽如此，我也爱普契尼，我最近演唱的角色是蝴蝶夫人，我真的很受其吸引。”

第三幕，当玛仁卡以为自己的心上人叶尼克为了金钱而负心将自己出卖时，悲伤地唱出了感人至深的咏叹调“爱的梦想是多么美好”：“被欺骗是多么残忍！但我还是不敢相信，尽管我亲眼见过。也许他对此一无所知。噢，要是我能发现真相就好了！”美国《今日歌剧》（Opera Today）评论说：“罗曼妮芙具有灵活而有力的抒情嗓音，但她也知道如何安静地唱歌，以达到美妙的表现效果。当她在第三幕中唱起自己想象中的背叛时，嘉辛顿歌剧院里不可能有一颗未被触动的心。”

爱尔兰国家歌剧院《灰姑娘》（2019年11月14日现场录制）

本场演出由爱尔兰国家歌剧院艺术总监、爱尔兰指挥家弗格斯·希尔（Fergus Sheil）执棒，爱尔兰导演奥法·费兰（Orpha Phelan）执导，英国舞台美术设计师尼基·肖（Nicky Shaw）担任布景与服装设计，爱尔兰次女高音塔拉·埃罗特（Tara Erraught）饰演剧名角色（安杰利娜），美国男高音安德鲁·欧文斯（Andrew Owens）饰演拉米洛王子，英国男低音格雷姆·丹比（Graeme Danby）饰演继父唐·马格尼菲科男爵，爱尔兰女高音雷切尔·克劳什（Rachel Croash）饰演姐姐克洛琳达，爱尔兰次女高音尼亚姆·奥沙利文（Niamh OSullivan）饰演姐姐蒂斯贝。

关于舞台布景，导演奥法·费兰与舞台美术设计师尼基·肖很早就确立了童话与书籍的设想。序曲中的六个童话故事一下子就把观众吸引到了一个梦幻般的书籍境界——一本打开的童话书籍构建成了唐·马格尼菲科男爵的城堡，另一个巨大的顶天立地的书籍世界则展现了拉米洛王子的宫殿。布景和服装通常是相关联的，但并非总是如此，有时布景可能是完全抽象的，只有服装可以告诉观众故事发生在哪个时期。尼基·肖参考了埃德蒙·杜拉克的童话插图，并重温了自己童年时的《灰姑娘》瓢虫书，以18世纪的历史服装展现了剧中的人物形象。

在一次访谈中，记者问道“希望观众从《灰姑娘》的作品中得到什么”，奥法·费兰回答：“这与男孩解救女孩无关，而是与每个人，甚至王子一样，通过灰姑娘的善良找到了自我意识和救赎。归根结底，这是关于善良的胜利。虽然《灰姑娘》是一个美丽的童话，但我们周围也有这样的人，如果我们不厌其烦地去理解他们，他们就能使我们变得更好。”

塔拉·埃罗特毕业于都柏林皇家爱尔兰音乐学院，师从享有盛誉的女高音歌唱家韦罗妮卡·邓恩。2010年，埃罗特加盟巴伐利亚国家歌剧院，并以此为起点，跨入了柏林国家歌剧院、维也纳国家歌剧院、纽约大都会歌剧院和格林德伯恩音乐节与萨尔茨堡音乐节，成功饰演了《灰姑娘》中的安杰利娜、《塞维利亚理发师》中的罗西娜、《霍夫曼的故事》中的尼克劳斯等次女高音角色以及《汉泽尔与格蕾泰尔》中的格蕾泰尔、《女人心》中的黛丝皮娜、《唐璜》中的埃尔薇拉等女高音角色。

自2010年于慕尼黑屈维利埃剧院之后，埃罗特先后在巴伐利亚国家歌剧院、华盛顿国家歌剧院和威尔士国家歌剧院等各种不同的版本中飾演了安杰利娜，对于演绎安杰利娜一角颇具心得。第二幕终场，安杰利娜获得了拉米洛王子的爱情，原谅了继父与两个姐姐，满怀自豪与喜悦，吐露了积压多年的心声：“我再不用坐在炉边忧伤，独自为自己歌唱。漫长的痛苦像闪电，只是一场梦！”演出结束，观众在剧院的博客中留言：“埃罗特优美、圆润的嗓音引人入胜！”“埃罗特神采飞扬的歌喉令人惊叹！”

英国北方歌剧院《旋螺丝》（2020年2月21日现场录制）

本场演出由德国福拉尔贝格交响乐团音乐总监、英国指挥家利奥·麦克福尔（Leo McFall）执棒，南非导演亚历山德罗·塔利维（Alessandro Talevi）执导，英国舞台美术设计师玛德琳·博伊德（Madeleine Boyd）担任布景与服装设计，英国女高音萨拉·泰南（Sarah Tynan）饰演家庭女教师，英国次女高音希瑟·希普（Heather Shipp）饰演女管家格罗斯夫人，英国女高音埃莉诺·丹尼斯（Eleanor Dennis）饰演前任家庭女教师杰塞尔小姐，英国男高音尼古拉斯·沃茨（Nicholas Watts）饰演叙事人与前任男仆彼得·昆特。

带序幕的两幕歌剧《旋螺丝》，又名《螺丝在拧紧》。在亨利·詹姆斯的同名小说中，作为鬼魂，前任家庭女教师杰塞尔小姐与前任男仆昆特并不开口说话，不适宜于舞台表演。在歌剧中，作曲家布里顿与脚本作家麦凡威·派普精心塑造了这两个角色，不仅让鬼魂开口唱歌，同时保持了鬼魂的神秘性与恐惧感，以及施加于孩子们的影响。多年来，人们一直在争论布莱乡村别墅中时而出没的鬼魂究竟是真有其事，还是家庭女教师神经过敏的幻想。

亚历山德罗·塔利维的制作将人们带入了1920年代，玛德琳·博伊德的布景犹如一幅扭曲的表现主义画面。布莱乡村别墅屋内和庭院，包括塔楼，被堆成一个整体，这表明人们通过家庭女教师的眼睛可能看到的一切并不是真实的。舞台上有一扇巨大的斜窗，窗后有阴影人物出现，中间有一张四根帷柱的床，也许人们真的在家庭女教师的梦中。然而，这一制作并不偏袒任何一方。英国《电讯报》（The Telegraph）意味深长地说：“塔利维的解释提出了许多问题，但却没有给出答案。微妙的、暗示的和严谨的排演，让我们不断猜测和想象。我发现它绝对令人着迷。”

《旋螺丝》中担任伴奏的乐队与布里顿两幕室内歌剧《卢克莱修受辱记》相同，是一支由12人组成的室内管弦乐队，外加一位表现昆特的钢琴兼钢片琴的演奏员。整部歌剧分为两幕，每幕8场，共16场，开场有序幕。序幕、场与场之间并不断开，而是用16段乐队演奏的间奏曲来连接，这些间奏曲实际上是一个有调性的12音主题与15个变奏。主题出现在序幕之后，第一幕第一场“旅程”之前。接着，在每场前进行相应的变奏，逐渐形成一种螺丝在拧紧的音乐象征，一种步步逼紧的戏剧效果，直至最后达到悲惨的结局。

萨拉·泰南常年活跃在巴洛克和古典歌剧舞台，饰演了《朱利奥·恺撒》中的克利奥帕特拉、《塞维利亚理发师》中的罗西娜、《拉美莫尔的露契娅》中的剧名角色等，其间，还饰演了《完美的美国人》中的莎伦、《孤寂的林荫大道》中的曼侬等现代歌剧角色。在《旋螺丝》中，家庭女教师几乎没有离开过舞台，戏份很重。萨拉·泰南首次出演该角色，身手不凡，第二幕第七场“弗洛拉”结尾，一首戏剧性的“啊！我的朋友，你抛弃了我！”让我们领略了其精湛的演绎人物心理与情感变化的艺术风采。

目前，中国国家大剧院“世界歌剧线上展映”已陆续播放了世界各地剧院6部题材不同、风格各异的歌剧作品，吸引与培养了众多的中国歌剧爱好者和观众，尤其是广大的青年观众，推动了艺术的传承创新和融合发展。新冠肺炎疫情暴发以来，全国各地剧院的线下演出取消了，但“世界歌剧线上展映”继续为人们提供了一个“云观剧”与“云赏乐”的在线播放平台。观看展映的网友表示：“艺术无国界，艺术改变生活”“这种形式太便利了”“对我们歌剧迷真是太大的福利了”“国家大剧院越来越棒”……也有网友建议“有中文字幕就更好了”。

在中国国家大剧院主办的首届世界剧院北京论坛上，德国柏林歌剧基金会总经理乔治·费尔特哈勒表示：“我们的使命就是把歌剧艺术形式根植在快节奏的社会当中，利用数字化的工具尽可能地把歌剧介绍给广泛的目标受众。”

祝愿中国国家大剧院“世界歌剧线上展映”越办越好，期待中国国家大剧院世界歌剧线下演出早日回归。