继承与传承

摘   要：杨凝式书法是唐宋诸家书法艺术联系的重要艺术枢纽，起着承上启下的重要作用，本文以杨凝式《韭花帖》、卢鸿草堂十二墓志碑碑图跋两个书法经典作为范本对王羲之、颜真卿的艺术继承，以及对宋初诸多书家和乃至后世的艺术影响和文化传承。

关键词：杨凝式;韭花帖;卢鸿草堂十志图提拔

《韭花帖》对王羲之的继承

《韭花帖》创作源于杨凝式饥饿食用后的美味韭花，心中舒适而顺势地写出了这本书。全篇加落款共65字，字珠玑，可以说是《兰亭序》最得神髓的作品。通篇自然而淡，全文都是大王楷体的结构，全文多处与王羲之作品中结字相谋而合，有不谋而合之例。如"兴""当"报"之"简称为为为弥补那段空白"等，王羲之《兰亭序》中的"兴"一词，上半部分、左松右紧，最后一竖稍向里收，杨凝式似乎也意识到这些，所以他用"兴"来写起笔，很重要的是用来弥补这段空白。《韭花帖》中的横画，明显地出现了承接一笔的小点，但我们认为杨凝式的"兴"字所需要承接体势不明显，但杨凝式却受王羲之影响，从两个字的比较来看，杨凝式笔法在很大程度上是继承了王羲之魏晋的古风的。"当"字与《兰亭序》中的"尝"字都是上面写得很重，下面写得很紧，整个字的行轴线右移时。"报"字与王羲之孔侍帖中的"报"都是经典的左高右低王氏错位，不仅是"报"和">字都是左高右低的错位。从整个作品来看，杨凝式打破唐代"法律"的约束，直追魏晋古风，但从单词上看，《韭花帖》仍然遵循唐法。乍"简""秋""乃"其它字仍具有唐代楷书的特点。杨凝式笔法精良，功力强大，结构、画法和字形都受到欧阳询的深刻影响。中宫将布白与他布白的处理非常协调，营造出的氛围很舒朗，通透，大气。同样的"始"字，在《九成宫》中，"女性"字的一横，左下方向右上方向，与《韭花帖》中的"开始"字，无论是笔画的提笔、收笔，还是布局关系，都非常相似，尤其是部首的表现更甚。欧阳问"乃"中间有足够的空间，一撇也直接勾出来，为了和右边笔画形成清晰的对比，为了显示右边笔画。杨凝式的"乃"一词，在这两方面很像，只有《韭花帖》的偏行书，所以右笔写得比左边的书写更流畅。杨凝法取欧阳问，确有合理根据。两人画的作品中，"初"十二字的点均点线位于上空角度偏右，刀刃力度整体较下，均点点趋向左右拓展，撇比比较直，杨凝式以这些点的笔画特征为创作基础，扩大了这些笔画特征，对比也更加鲜明。"之"四个字，前三笔紧紧收在一处，笔笔紧凑，>画很舒展，与前中后三笔结合形成明显的字体空间结构对比。只是颜真卿对于文字的结构一致性更加十分注重，有一种装饰感，而杨凝式则更多地追求是一种自由、随意，表达表现出率真般的性情"杨凝式书直承颜真卿，变开阔达为风神潇洒，"[1]杨凝式非常重视唐法，可从他手中继承颜真卿和欧阳询。

《卢鸿草堂十志图跋》对颜真卿的继承

《卢鸿草堂十志图跋》是后汉天福于丁未七月写的。是杨凝式的题跋，在《卢鸿草堂》后面。此时杨凝式已进入古老的年代，而这幅书也和杨凝式年代一样，给人苍劲、挺拔的辣味。这本书共八行，七十七字。现藏于台北故宫博物院。《书林藻鉴》载苏赞杨书言至五代，诸法死矣，唯杨少师、笔法精练。《卢鸿草堂十志圖跋》一方面有颜平原《祭侄文稿》恢弘壮丽之气，另一方面又表现出"破方为圆，削繁为简"和字的大小随意变化。在章法安排方面，《卢鸿草堂十志图跋》和《祭侄文稿》均采用了行距比字距大的布置。取势上，《卢鸿草堂十志图跋》还具有颜鲁公书法彰显的唐诗气韵，不修边幅。这表明杨凝式取法颜书的纯熟性。颜书再次在杨凝式的笔下出现，但已经纯为杨凝式书法本身的一种特质。另外，从一些词的结构形状上也可以看到杨凝式的颜色。如第六行"大、夫"二字，杨凝式写字时速度较慢，对于整行和下字来说，写的是一种类楷书节奏的造型。因此杨凝式将这种行草书融入了楷书规矩的写法，为此作作带来疾中见缓笔法的多样性。而杨凝式的学颜，并没有被完全接受。如首行的"览、书"、"二行及第三行的"卢"、"鸿"、第四行的的"制"、五行的"嵩、征"和第六行的"言论议论"等字，在笔法和结构上都有较大的不同之处，与鲁公的《祭侄文稿》相比。《卢鸿草堂十志图跋》的使用在"破方为圆，削繁为简"方面比较突出。在笔画破方为圆的特殊情况下，此帖可以转换出的笔画较多。这一方面可以加快了他的书写，另一方面又可以使他的书法创作意境变得浑圆温润，与《卢鸿草堂十志图》所主要表现的闲雅安逸隐士生活气息相映和融合，传达了与现代画家一样隐逸欢乐的生活心境。如在这篇散文题跋中，出现了"鸿、高、嵩"几个异体词，都说明是用圆润的反转笔的书写方法对其进行字体处理，这与《祭侄文稿》题跋中的某些异体字在书写笔法和字体结构上都颇有相似之处。这里之前影响深远的华山大王和门内宗师的笔法已经逐渐消失，可知杨凝式子在取法之前并没有所谓的约束。在用笔削简化繁为简时，因杨凝式题跋中所使用的粗重笔墨就就像是一个秃头一样，所以只能书写较粗重的使用笔墨，这就必然地也造成了凝式通篇题跋书墨的繁杂不齐。而杨凝式则显然是拙中不能见巧，掺杂着一些生花细笔。这样的粗中间粗，既不使人的布局显得乱糟糟，又不使人显得单薄而浑然无骨。杨凝式的这篇题跋，在结构上倾向于扁势字多，可能是限制在纸张的宽度上。但是，通过看第一行的"览"，第二行的"卢"，第四行的"制度"和第五行的"嵩开"等字的结体，就会发现这些字在结字取势上都呈长。而纵向延伸到极致的"制"字，差点使观众以为这两个词是"制"和"衣服的两个词。这种结字的安排不曾出现在魏晋书法中，而杨凝式则开创了表意写法的先河。再看"制"一词，在章法上它处于非常关键的布白地位，基本上处于一篇文章的中段，杨凝式在这一至关重要的地位，以纵势手法将此字拉伸，没有很高的书法艺术水平，以及跨时空的创新精神，书者都是无法做到的。而且这仅仅是一个简短的题跋，只有八行一句话，但杨凝式的书来，却一丝不苟，新颖独特。在这本书中，还有些比较小的文字，几乎每行都有，整幅题跋由于出现了这些小字，所以整体大小有轻而重的，犹如"珠子小珠落玉盘"叮涓灵透的美丽。这些短颖丽的文字又如飘动音符，左右激宕，为此作添加了活泼快乐的音符美，与《卢鸿十志图》画面抒发情趣相结合。与《韭花帖》相比，《卢鸿草堂十志图跋》在感情表达方面的丰富程度要高于《韭花帖》。这一方面，由于书体的不同，行草书必定比行楷书更能表情达意;另一方面，由于杨凝式不受书体局限，《卢鸿草堂十志图跋》结字随体变化的表现更为完美，在布局安排方面表现得更加激宕鲜活。

对宋初诸家的影响

北宋的欧阳修，王安石，苏轼，黄庭坚等都对杨凝式的书作给予了很大的推崇，他们的书作也正在杨凝式开拓着的道路上进行。近人李瑞清曾经说过，"杨景度是唐入宋一枢纽的"[2]。颜真卿在唐朝书学史上的高调确立了，而杨凝式则主要是由苏、黄标举出的这个"书统"，提升到了与颜真卿并列。苏、黄之所以推重杨凝式，很大的原因是杨凝式书法具有"二王逸气"的特点。苏、黄推杨凝式，同时也与杨凝式书法的追求界限有关。杨凝式的作品墨迹以楷书笔札、题跋作品居多。《韭花帖》这本就是其草书简札的典型代表。《宣和书谱》把它的书体定为楷字[3]，从帖的主笔法上看是有道理的。同时，它又获得了"五代兰亭"之称，这是因为该帖的闲适潇洒和优雅的身材给观众带来了感动。杨凝式虽然想在笔法、意境中寻找《兰亭序》的遗迹，但其用笔却显然比《兰亭序》深邃，隐没了《兰亭序》中的轻盈美，显得浑成一片，可知它有受颜真卿的沾溉痕迹。但单纯承载传统，不足则成为经典艺术。因此，在对究源探流进行逆向考查之际，也应该关注这一帖子的更高美学相位。这件作品在中国古代书家的审美追求中具有普遍的意义，即追求清莹境界。清莹的美成了一种美的价值，诗人也罢，画家也罢，书家亦罢，都推崇清莹境界，咏写出清莹意境。《韭花帖》反映了作者对空明清净、澄浊高清的书法思想，也包含了著作者非常典型的清洁感、脱俗之美，涤除唐末以来芜鄙气。《韭花帖》的内容就是构成了清莹而简洁的风格。杨凝式带着喜悦和满足，平静落墨，发而成书，初不经意的笔中，恍然出现了带露折花新鲜和真切的光芒。作者在生命危浅，朝不忧夕的年代，却向大家展示生活中极为温情和平的一面。作为楷书，《韭花帖》具有清淡简奥的韵味，已悄然地消解了唐以后楷书尚法的传统。书贵的理想，已是呼之欲出，尚意足音隐然而至。

参考文献：

[1]黄 惇 . 中 国 书 法 史 [M]. 沈 阳 ： 辽 宁 美 术 出 版

社 ，2001：15.

[2]台静农：《台静农论文集》，合肥：安徽教育出版社，2002年，第361页。

[3]《宣和书谱》卷19，北京：中華书局，1985年，第440页。

作者简介：曹轶文（1995.10-），男，汉族，贯籍：山东枣庄人，江苏师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：书法研究。

本文系江苏师范大学研究生科研与实践计划项目，项目编号：2020XKT388。