李行简：在平和中耐人寻味

□庄寿红

作为山水画家的李行简，是以常人的心态去亲近大自然，置身大自然，体悟大自然，然后又平平和和地描绘大自然的。

李行简的写生，无疑是将李可染先生与传统有关画论的精粹部分付诸实践的最好示范。这些做法，对于当时急待创新的湖北山水画，运用传统与现代的写生方法促使它走出陈陈相因的模式，是有积极意义的。李行简用墨讲究深厚，诚如黄宾虹先生所谓的用墨“浓不凝滞，淡不浮薄”。而李可染的山水是在一幅山水画上层层渍染，不仅不死、不滞，还使墨色更加深厚华滋，这是需要一种功夫、一种精神的。李行简作画，即是日复一日不停地在画面上犹如重新画画一般，但他竟能心平气和地从中品味、发掘墨色带来的美感和乐趣。他说，李可染先生一幅小画能画一个月，相比之下，似乎自己还不足以论道。

《苗寨金秋》李行简

《黄山红霞》李行简

李行简对画面经营最缜密的，莫过于画面的黑白。对于那些在画面具有点睛作用的位置，他称之为“画眼”。例如，浓郁群山中的一道白练亦即飞流直下的瀑布流泉，常常是李行简刻意为之所在。山的浓郁，自然把观众的视线导向白色的泉——这被浓重的黑所挤出的白。它忽隐忽现、虚虚实实、刚柔宽窄的转换，以及用颤笔表达的悬挂、奔流、垂泻时的动态感，这可说是画家蓄意营造出的淋漓精彩处。恰如人的眼睛在面部传情中的作用，“画眼”更是解读画面精神的窗口。元代山水画家黄公望说：“作画需留天地，须有活机。”当然，“活机”并非单单指“画眼”。然而，李行简画面上白练的“白”，恰恰是与画面天地沟通的白，是开启画面灵魂的窗户，更是画面通体黑白贯连的活机。

认识李行简多年，平和、沉稳是他的性格特征，这也几乎是大多数中国文人的传统精神。他作画没有那种浪漫与狂热，也不为某种形式而形式。一切凭借着内心的体验和从自然中提取的语言来作画，如苏东坡所云：“常行于所当行，常止于不可不止。”顺应着此时此地的感受，随心而发，顺理成章地完成作品。

“平和”，还给了李行简对“名”和“利”、“新”与“旧”等淡然处之的态度。他的作品，在平和中挥洒自如，看似若不经意却经意之极。这一切都充分表明：中国画有它自己的审美取向。画家经过不断的“彷徨”探索，才可不断取得“平和”进展。李行简的“平和”，正是其民族自信心的表现。

《舍南舍北皆春水》李行简

画家简介

李行简，湖北武汉人。曾得到李可染、李苦禅、叶浅予、蒋兆和等画家指导，后师从李可染专攻山水画。现为中国美术家协会会员，中央美术学院教授、硕士研究生导师，李可染艺术基金会常务理事，日本东洋美术学院客座教授。

其作品多次在国内外展出，并被多家美术馆、博物馆收藏，先后有100多幅作品在国内外刊物上发表，出版有《李行简山水画集》《李行简画集》（大型精装）等。